2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang sining ay hindi lamang nakapagbibigay-inspirasyon, ngunit nakakaakit din o nakakatakot. Ang paglikha ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta gamit ang kanilang sariling mga kamay, ang mga artista ay naglalaman ng mga pinaka-nakatagong mga imahe, at kung minsan sila ay nagiging kakaiba. Gayunpaman, halos palaging maraming tagahanga ang mga ganitong likha.
Ano ang mga hindi pangkaraniwang larawan sa mundo, sino ang lumikha sa kanila at ano ang masasabi nila?
Labanan siya ng mga kamay
Ang katakut-takot na pagpipinta na ito ay nagsimula sa kasaysayan nito noong 1972. Noon ay natagpuan ni Bill Stoneham, isang artista mula sa California, ang isang lumang litrato sa kanyang archive. Naglalarawan ito ng mga bata: Si Bill mismo at ang kanyang kapatid na babae, na namatay sa edad na apat. Nagulat ang artista na ang larawan ay kinuha sa bahay na nakuha ng pamilya pagkatapos ng pagkamatay ng batang babae. Isang misteryosong pangyayari ang nagbigay inspirasyon kay Bill na likhain ang hindi pangkaraniwang pagpipinta na ito.
Nang ipinakita ang pagpipinta sa kritiko ng sining, hindi nagtagal ay namatay siya. Mahirap sabihin kung ito ay maaaring tawaging isang pagkakataon, dahil ang aktor na si John Marley, na bumili ng larawan, ay namatay kaagad pagkatapos. Nawala ang canvas, at pagkatapos ay natagpuan sa isang landfill. maliit na anak na babaeAng mga bagong may-ari ng pagpipinta ay agad na nagsimulang mapansin ang isang bagay na kakaiba - tiniyak niya na ang mga batang pininturahan ay nag-aaway o pumupunta sa pintuan sa kanyang silid. Ang ama ng pamilya ay nag-set up ng isang camera sa silid na may larawan, na dapat sana ay tumugon sa paggalaw, at ito ay gumana, ngunit sa bawat oras na tanging ingay ang natitira sa pelikula. Noong inilagay ang canvas para sa online na auction sa simula ng bagong milenyo, nagsimulang magreklamo ang mga user tungkol sa hindi magandang pakiramdam pagkatapos itong tingnan. Gayunpaman, binili nila ito. Nagpasya si Kim Smith, ang may-ari ng isang maliit na art gallery, na bumili ng hindi pangkaraniwang bagay bilang isang exhibit. Hindi nagtatapos ang kuwento ng pagpipinta - ang kasamaang nagmumula rito ay ipinagdiriwang na ngayon ng mga bisita sa eksibisyon.
Crying Boy
Pagbanggit ng mga hindi pangkaraniwang painting ng mga sikat na artist, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang isang ito. Alam ng buong mundo ang tungkol sa "sumpain" na canvas na tinatawag na "The Crying Boy". Upang lumikha ng isang larawan, ginamit ng artista ang kanyang sariling anak bilang isang sitter. Ang bata ay hindi maaaring umiyak nang ganoon lamang, at ang kanyang ama ay sadyang nagalit sa kanya, na tinatakot siya ng mga naiilawan na posporo. Minsan ang bata ay sumigaw sa kanyang ama: "Ikaw mismo ay nasusunog!", At ang sumpa ay naging epektibo - ang sanggol ay namatay sa pulmonya, at ang kanyang ama ay sinunog nang buhay sa bahay. Ang atensyon sa larawan ay iginuhit noong 1985, nang magsimulang maganap ang mga sunog sa buong Northern England. Ang mga tao ay namatay sa mga gusali ng tirahan, at isang simpleng pagpaparami lamang na naglalarawan sa isang umiiyak na bata ang nananatiling buo. Notoriety haunts ang larawan kahit na ngayon - marami ang hindi nanganganib na ibitin ito sa bahay. Ang mas kakaiba ay ang lokasyon ng orihinal ay nananatiling hindi alam.
Sumisigaw
Ang mga hindi pangkaraniwang painting ay patuloy na nakakaakit ng atensyon ng publiko at nagdudulot pa ng mga pagtatangka na ulitin ang obra maestra. Ang isa sa mga kuwadro na ito, na naging isang kulto sa modernong kultura, ay ang "Scream" ni Munch. Ito ay isang mahiwaga, mystical na imahe na tila sa ilan ay pantasiya ng isang taong may sakit sa pag-iisip, sa ilan ay isang hula ng isang sakuna sa kapaligiran, at sa ilan ay isang walang katotohanan na larawan ng isang mummy. Sa isang paraan o iba pa, ang kapaligiran ng canvas ay umaakit sa sarili nito at hindi pinapayagan na manatiling walang malasakit. Ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ay kadalasang puno ng mga detalye, habang ang The Scream, sa kabaligtaran, ay mariin na simple - gumagamit ito ng dalawang pangunahing lilim, at ang paglalarawan ng hitsura ng pangunahing karakter ay pinasimple sa primitivism. Ngunit ang deformed na mundong ito ang higit na nakakaakit sa trabaho.
Hindi pangkaraniwan at ang kanyang kuwento - ang gawa ay ninakaw nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ito ay napanatili at nananatili sa museo, na nagbibigay-inspirasyon sa mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng mga emosyonal na pelikula, at mga artista na maghanap ng mga kuwento na hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa isang ito.
Guernica
Ang mga brush ng Picasso ay nabibilang sa mga hindi pangkaraniwang painting, ngunit isa sa mga ito ay lalong hindi malilimutan. Ang nagpapahayag na "Guernica" ay nilikha bilang isang personal na protesta laban sa mga aksyon ng Nazi sa lungsod ng parehong pangalan. Puno ito ng mga personal na karanasan ng artista. Ang bawat elemento ng larawan ay puno ng malalim na simbolismo: ang mga pigura ay tumatakbo palayo sa apoy, ang toro ay tinatapakan ang mandirigma, na ang pose ay kahawig ng isang krusipiho, sa paanan ay may mga durog na bulaklak at isang kalapati, isang bungo at isang sirang espada. Ang isang monochrome na pagpipinta sa istilo ng isang paglalarawan sa pahayagan ay kahanga-hanga at lubos na nakakaapekto sa mga damdamin ng manonood.
Mona Lisa
Paglikha ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta gamit ang kanyang sariling mga kamay, pinanatili ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling pangalan sa kawalang-hanggan. Ang kanyang mga canvases ay hindi nakalimutan sa ikaanim na siglo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Gioconda, o Mona Lisa. Nakakagulat, walang mga talaan ng trabaho sa larawang ito sa mga talaarawan ng isang henyo. Hindi gaanong kakaiba ang bilang ng mga bersyon tungkol sa kung sino ang inilalarawan doon. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang perpektong imahe ng babae o ang ina ng artist, may nakakakita ng self-portrait sa kanya, at may nakakita ng estudyante ng da Vinci. Ayon sa "opisyal" na opinyon, si Mona Lisa ay asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Magkagayunman, ang larawan ay talagang hindi karaniwan. Ang isang bahagya na kapansin-pansing ngiti ay kumurba sa mga labi ng batang babae, at ang kanyang mga mata ay kamangha-mangha - tila ang larawang ito ay tumitingin sa mundo, at hindi ang madla ang tumitingin dito. Tulad ng maraming iba pang hindi pangkaraniwang mga larawan ng mundo, ang "La Gioconda" ay ginawa sa isang espesyal na pamamaraan: ang pinakamanipis na layer ng pintura na may pinakamaliit na mga stroke, napakahirap na hindi makita ng mikroskopyo o ng X-ray ang mga bakas ng gawa ng artist. Tila buhay ang batang babae sa larawan, at totoo ang liwanag na mausok na liwanag na nakapaligid sa kanya.
The Temptation of Saint Anthony
Siyempre, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga larawan ng mundo ay hindi maaaring pag-aralan nang hindi nakikilala ang gawa ni Salvador Dali. Ang sumusunod na kuwento ay konektado sa kanyang kamangha-manghang gawa na "The Temptation of St. Anthony". Sa panahon ng paglikha, nagkaroon ng kompetisyon sa pagpili ng artistapara sa film adaptation ng "Dear Friend" ni Guy de Maupassant. Ang nagwagi ay dapat na lumikha ng imahe ng tinutukso na santo. Ang nangyayari ay nagbigay inspirasyon sa artist sa pamamagitan ng katotohanan na ang gayong balangkas ay ginamit din ng kanyang mga paboritong master, halimbawa, Bosch. Gumawa siya ng triptych sa temang ito. Ang isang katulad na gawain ay inilalarawan ni Cezanne. Ang kakaiba ng pagpipinta ni Dali ay si Saint Anthony ay hindi lamang isang matuwid na tao na nakakita ng isang makasalanang pangitain. Ito ay isang desperado na pigura ng isang tao, nahaharap sa mga kasalanan sa anyo ng mga hayop sa manipis na mga binti ng gagamba - kung siya ay sumuko sa mga tukso, ang mga binti ng mga gagamba ay mababali at sisirain siya sa ilalim ng mga ito.
Night Watch
Ang mga hindi pangkaraniwang painting ng mga artista ay kadalasang nawawala o nasa gitna ng mga mystical na kaganapan. Walang ganito ang nangyari sa Rembrandt's Night Watch, ngunit marami pa ring misteryong nauugnay sa canvas.
Ang balangkas ay halata lamang sa unang tingin - ang mga militia ay nagpapatuloy sa isang kampanya, na nagdadala ng mga sandata, ang bawat bayani ay puno ng pagkamakabayan at damdamin, lahat ay may sariling katangian at katangian. At agad na lumitaw ang mga katanungan. Sino itong batang babae sa pulutong ng militar na mukhang isang maliwanag na anghel? Isang simbolikong anting-anting ng squad o isang paraan upang balansehin ang komposisyon? Ngunit kahit na iyon ay hindi mahalaga. Dati, iba ang sukat ng larawan - hindi ito nagustuhan ng mga customer, at pinutol nila ang canvas. Ito ay inilagay sa bulwagan para sa mga kapistahan at pagpupulong, kung saan ang canvas ay natatakpan ng uling sa loob ng mga dekada. Ngayon imposibleng malaman kung ano ang ilang mga kulay. Ang uling mula sa mga tallow na kandila ay hindi maaaring alisin kahit na sa pamamagitan ng pinaka masusing pagpapanumbalik, kaya tungkol sa ilanmahulaan lang ng manonood ang mga detalye.
Sa kabutihang palad, ang obra maestra ay ligtas na ngayon. At least ang modernong hitsura nito ay maingat na binabantayan. Isang hiwalay na bulwagan ang nakalaan sa kanya, na hindi lahat ng sikat na hindi pangkaraniwang mga painting ay maaaring ipagmalaki.
Mga Sunflower
Kumpletuhin ang listahan, na kinabibilangan ng pinakasikat na hindi pangkaraniwang mga painting sa mundo, ay si Van Gogh. Ang kanyang mga gawa ay puno ng malalim na emosyonalidad at itinatago ang trahedya na kuwento ng isang henyo na hindi nakilala sa kanyang buhay. Ang isa sa mga hindi malilimutang painting ay ang canvas na "Sunflowers", na tumutuon sa mga shade at stroke na katangian ng artist.
Ngunit ito ay kawili-wili hindi lamang sa kadahilanang ito. Ang katotohanan ay ang canvas ay patuloy na kinokopya, at ang bilang ng mga matagumpay na naibentang mga kopya ay lumampas sa mga maaaring ipagmalaki ng iba pang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta. Kasabay nito, sa kabila ng gayong katanyagan, ang larawan ay nananatiling kakaiba. At wala talagang nagtagumpay maliban kay Van Gogh.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Sino ang mga artista ang nagpinta ng mga makasaysayang painting? Mga makasaysayang at pang-araw-araw na pagpipinta sa gawain ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang mga makasaysayang painting ay walang mga hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento
Mga pagpaparami ng mga sikat na pagpipinta ng mga artista: paano at saan ginawa ang mga ito, isang pangkalahatang-ideya ng pangangailangan para sa pagpaparami
Kadalasan sa maraming magazine at catalog na inilathala ng mga museo, makikita mo ang mga reproductions ng mga sikat na painting ng mga artist. Mukhang hindi mahirap gawin ang mga ito, kailangan mo lang magkaroon ng camera at minimal na kagamitan. Gayunpaman, hindi ito ang lahat ng kaso, upang makagawa ng isang de-kalidad na pagpaparami, maraming mga espesyal na kagamitan ang kinakailangan, pati na rin ang ilang kaalaman at kasanayan. Ito ay nagkakahalaga ng pagsusuri nang mas detalyado ang tanong kung paano ginawa ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa at kung ano ang kinakailangan para dito
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos" sa Vatican: larawan, paglalarawan ng pagpipinta
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. The Creation of the World" ay nagdudulot ng tunay na bagyo ng mga damdamin, dahil sa tuwing titingnan mo ang sulat-kamay na gawaing ito, mas marami kang natutuklasang bago at hindi inaasahang mga detalye dito. Sa artikulong ito, matutukoy natin ang kahulugan ng sikat na pagpipinta, pati na rin ang pagbabahagi ng mga katotohanan na magbubunyag ng lihim ni Ivan Aivazovsky kapag nagsusulat ng isang obra maestra