Duke Ellington: talambuhay, petsa at lugar ng kapanganakan, personal na buhay, mga kawili-wiling katotohanan, pagkamalikhain, jazz music, pagganap at repertoire

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang kilalang kritiko ng jazz na si Vladimir Feiertag sa kanyang artikulo na tinawag na "darling of jazz" si Duke Ellington. Hindi nakakagulat - sinamahan siya ng swerte sa buong karera niya. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagsisimula sa isang panahon kung kailan ang katanyagan ng malalaking swing bands ay umabot sa tuktok nito, si Duke, kasama ang kanyang orkestra, ay mabilis na nakamit ang tagumpay. At kahit pagkatapos ng digmaan, nang ang hindi komplikadong dance swing ay nawala sa anino, si Ellington ay hindi lamang nanatiling nakalutang kasama ang kanyang malaking grupo, ngunit patuloy ding minamahal ng publiko sa buong mundo, naglilibot at nagre-record hanggang sa mga huling araw.

Na may ganap na katiyakan, masasabi nating ang dahilan ng naturang kasikatan ay nakasalalay sa pagka-orihinal at sa parehong oras ang mahusay na kakayahang umangkop ng talento ni Duke, na laging alam kung paano makahuli ng bago sa musika, nang hindi nagtatagal sa loob ng framework. ng tradisyonal na jazz. Ang talambuhay na ito ni Duke Ellington ay isang buod ng kanyang malawak na gawain, na nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa jazz music, kundi pati na rin sa world cultural heritage.

Bata at kabataan

Edward Kennedy Ellington -ito ang tunay na pangalan ng musikero - ipinanganak siya noong Abril 29, 1899 sa Washington. Ang kanyang ama, si James Edward Ellington, ay nagsilbi minsan bilang isang mayordomo sa White House, at sa pangkalahatan ang pamilya kung saan lumaki ang batang lalaki ay maunlad at pinamunuan ang isang mas nakakarelaks na buhay na may kaugnayan sa mga kondisyon kung saan ang pinakasikat na mga figure ng jazz ng lumaki ang panahong iyon. Masaya ang pagkabata ni Ellington - pinalaki siya na napapaligiran ng pangangalaga at pagmamahal ng magulang.

Mahusay tumugtog ng piano ang kanyang ina at mula sa murang edad ay sinimulan niyang turuan ang kanyang anak ng mga pangunahing kaalaman sa sining na ito. Siya ay gumagawa ng mahusay na pag-unlad, at siya ay tinanggap ng isang may karanasan nang guro sa musika. Sa edad na labing-isa, nagsimulang magsulat si Ellington ng kanyang sariling mga komposisyon, ang unang kilala sa amin ay ang ragtime Soda Fountain Rag ng 1914.

Noong una, magiging artista ang binata at mag-aaral pa sa isang espesyal na paaralan. Gayunpaman, pagkatapos magtrabaho ng ilang panahon bilang isang poster artist, noong 1917 ay nagpasya siyang pumili ng musika bilang kanyang pangunahing trabaho at samakatuwid ay huminto sa kanyang dating trabaho. Ngayon ang tanging pinagmumulan ng kita ay ang pagtugtog sa mga lokal na orkestra ng jazz, at kasabay nito, si Ellington, nang walang pag-aaksaya ng oras, ay pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa mga sikat na musikero.

Pagsisimula ng karera

Noong 1922, si Ellington ay may sariling quartet, na binubuo ng malalapit na kaibigan, na tinatawag na The Wasingtonians ("Washingtonians"). Mula sa kanila, natanggap niya ang palayaw na Duke (mula sa English Duke - duke). Noong 1923, nakatanggap sila ng pangmatagalang pakikipag-ugnayan sa New York club na Barron's, at mula roon ay lumipat sila sa TheKentucky Club.

Mamaya pa - mula 1924 - nagsimulang lumabas ang kanilang mga unang tala. Si Ellington, hindi tulad ng ilan sa mga nauna sa kanya, ay kusang-loob na nagtala.

Noong 1926, nakilala ni Ellington si Irving Mills, na pagkaraan ng ilang panahon ay naging kanyang manager. Siya ang nagmungkahi na palawakin ang grupo sa sampung tao at gawing ganap na orkestra - Duke Ellington at His Orchestra.

Noong 1927 nagsimula silang magtanghal sa mas prestihiyosong Cotton Club. Ang kanilang pagtatanghal ay malawakang na-broadcast sa radyo, na nagpakilala sa orkestra sa buong bansa.

Noong 1931, si Duke Ellington at ang kanyang orkestra, nang walang tigil sa pag-record ng mga record, ay nagpunta sa kanilang unang concert tour. Nagdulot ito sa kanya ng karagdagang katanyagan. Kasabay nito, nagawa niyang lumahok sa Broadway musical show na Show Girl (summer 1929), at makalipas ang isang taon - sa pelikulang Check and Double Check.

Corporate identity

Duke Ellington ay itinuturing na pioneer ng bagay tulad ng sound orchestra. Ito ay isang natatanging tunog na nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na paghiwalayin ang isang banda mula sa isa pa. Nakamit ito ni Ellington sa pamamagitan ng mahusay na paggamit ng mga indibidwal na kakayahan ng bawat isa sa mga musikero ng kanyang orkestra: sa iba't ibang panahon - trumpeter na si Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, alto saxophonist na si Johnny Hodges, baritone saxophonist na si Harry Carney at iba pa.

Ang mga unang taon ng orkestra at jazz ni Duke Ellington noong panahong iyonnauugnay sa "estilo ng gubat" - ito ay mga kumplikadong kaayusan at "calling card" - ang matalas, malakas na trumpeta ni James Bubber Miley. Ang mga halimbawa ng istilong ito ay East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks at iba pa. Ang East St. Louis Toodle-oo din ang unang kanta ni Duke Ellington mismo, na inilabas noong 1926 at pagkatapos ay muling ni-record noong 1927.

Ang isa pang katangiang istilo ng bandang Ellington ay ang "mood style", na higit na nauugnay sa tunog ng alto saxophone ni Johnny Hodges. Kabilang dito ang Mood Indigo, na naging isa sa nangungunang limang hit noong 1931. Noong taon ding iyon, lumabas din ang It Don't Mean A Thing at Sophisticated Lady sa numero uno sa mga chart.

Kapansin-pansin na ang mga kantang tulad ng Sophisticated Lady at Stormy Weather, na lumitaw nang hindi bababa sa tatlong taon bago ang "swing boom", ay talagang nauna sa kanilang panahon at inaasahan ang paglitaw ng istilong ito.

World tour

Noong 1933, ang koponan ay nagtungo sa ibang bansa sa unang pagkakataon: naglakbay ito sa Europa na may mga konsiyerto, na ginanap sa sikat na London Palladium Theatre, kasama na sa harap ng mga miyembro ng maharlikang pamilya, kung saan sila ay pinarangalan na makausap pagkatapos.. Ang susunod na tour ay naganap sa South America, at noong 1934 ang orkestra ay naglibot din sa North America.

Bilang karagdagan sa paglilibot, ang trabaho ay hindi tumigil sa pag-record ng mga bagong komposisyon: noong taglagas ng 1934, ang kanyang kanta na Saddest Tale ay nasa mga unang linya ng mga chart, sa susunod na taon ay kabilang sa mga pinakamahusay - Merry-Go-Round, Accent Of Youth,bulak. Noong 1936, ang hit collection ay napunan ng mga bagay tulad ng Love Is Like a Cigarette at Oh Babe! Siguro balang araw. Kasabay nito, nagsusulat din si Duke Ellington ng musika para sa mga pelikula: Many Happy Returns, ang brainchild ng Hollywood's A Day at the Races and Hit Parade (1937), ay maaaring magyabang ng kanyang mga soundtrack.

Maraming komposisyon na kabilang sa orkestra ang hindi personal na naimbento ni Ellington: isinulat niya ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga piyesa kasama ng iba pang mga musikero o masining na pinoproseso ang mga ideya ng kanyang mga kaibigan. Ganito, halimbawa, ang kapalaran ng The Caravan jazz standard, na naging classic na, na isinulat ng trombonist na si Juan Tizol.

Gayunpaman, hindi lahat ay walang ulap sa buhay ni Duke: noong 1935, namatay ang kanyang ina, at ito ay isang malaking dagok para sa musikero. Ang panahong iyon ay minarkahan ng isang krisis at matagal na pagwawalang-kilos sa kanyang trabaho. Nalutas ito ng komposisyong Reminiscing in Tempo, na inilabas noong 1935, mas kalmado kaysa sa kanyang mga naunang swing piece, nang walang dance rhythm at improvisation na katangian ng jazz.

Music Development

Ang pagtatapos ng 1930s ay naging makabuluhan kapwa para sa talambuhay ni Duke Ellington at para sa kanyang orkestra: ang koponan ay napunan ng mga bagong tao. Una, noong 1939, lumitaw ang isang mahuhusay na pianista, kompositor at arranger, si Billy Strayhorn. Hindi siya naglaro kasama ang orkestra sa mga konsyerto - ginawa ito ni Duke, ngunit gumawa siya ng isang hindi kapani-paniwalang halaga para sa pag-unlad ng musika ng banda. Si Strayhorn Ellington ay kasamang sumulat ng maraming hit, kung saan ang isa sa pinakasikat ay ang Take The A Train noong 1941.

Ang pagkakataong ito ay minarkahan din ng pagdating ng tenor saxophonist na si Ben Webster at double bassist na si Jimmy Blenton. Napakalakas ng kanilang impluwensya sa "tunog" ng orkestra ng Ellington kung kaya't ang ilan ay nagsimulang tumukoy sa panahong ito sa pagkakaroon ng orkestra sa kanilang mga pangalan.

World War II

Sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gobyerno ng US ay naglabas ng ilang mga paghihigpit sa pag-unlad ng industriya ng libangan: maraming mga club at lugar ng pagtatanghal ang nagsara, ipinagbawal ang pagre-record ng mga musikero. Ito ay lubos na nagpapahina sa aktibidad ng orkestra: dahil sa hindi aktibong pag-record, si Duke Ellington ay bumaling sa iba pang mga anyo at genre. Gumagawa siya ng magagandang piraso ng musika - halimbawa, Black, Brown at Beige, isa sa kanyang pinakamahaba at pinakaseryosong mga gawa - at gumaganap din ng ilang solong konsiyerto sa Carnegie Hall (1943).

Pagkatapos ng digmaan, bumangon ang isang mahirap na sitwasyon. Sa isang banda, inalis ang recording ban - Muling nagkaroon ng pagkakataon si Ellington na aktibong lumikha, at agad niyang sinamantala ito sa pamamagitan ng pagpapalabas ng hit na I'm Beginning to See the Light, na naitala kasama si Johnny Hodges.

Sa kabilang banda, ang mahabang pag-stagnant na ito ay napatunayang nakapipinsala para sa malalaking swing band: sila ang ehemplo ng dance jazz, magaan, at nakakaaliw na musika. Ngayon ang mga mang-aawit ay aktibong nasakop ang mga lugar ng sikat na magaan na musika, at ang jazz ay naging isang mas seryoso at kumplikadong sining, na pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad - bebop. Hindi kailangan ang swing, at karamihan sa mga swing band ay naghiwalay. Nagsimula ring umalis ang mga musikero sa orkestra ng Duke.

Newport Festival

Gayunpaman, nagbago ang talambuhay ni Duke Ellington noong Hulyo 7, 1956 sa Newport Jazz Festival. Doon, tinugtog ng Ellington Orchestra ang lumang hit na Dimuendo at Crescendo sa Blue, na nagtapos sa pinakamahabang saxophone solo ni Paul Gonzales. Ang mga musikero ay binigyan ng standing ovation; Si Duke ay bumalik sa tuktok ng kanyang laro. Lumilitaw ang larawan ni Duke Ellington sa pabalat ng Time magazine at muling pinirmahan siya ng Columbia.

Bagong tunog

Duke Ellington ay nagdadala ng maraming panlabas na impluwensya sa kanyang musika sa isang bagong yugto ng pagkamalikhain. Halimbawa, malawakang ginagamit niya ang mga elemento ng mga bagong istilo ng jazz gaya ng bebop at cool sa maliliit na komposisyon. Gayunpaman, higit na pansin ang binabayaran sa mga gawa ng malalaking anyo. Gumagawa si Ellington ng maraming orkestra na suite, ang ilan sa mga ito ay inspirasyon ng mga klasikal na kompositor: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) at marami pang iba. Kasabay nito, patuloy siyang sumulat ng musika para sa mga pelikula: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) at iba pa ang maaaring magyabang ng kanyang mga soundtrack.

Ang Ellington ay bumaling din sa ganap na magkakaibang mga genre: halimbawa, kinomisyon ng mahusay na Italian conductor na si Arturo Toscanini, nagsusulat siya ng musika para sa symphony orchestra, at noong 1965, 1968 at 1973 ay lumikha siya ng tatlong konsiyerto ng sagradong musika.

Aktibidad sa konsyerto

Sa kabila ng pagsusulat, si Duke Ellington ay patuloy na aktibong naglilibot, karamihan sa kanyang mga lumang hit. Noong 1958, naglakbay siya sa Europa at pagkatapos nito ay gugugol niya ang halos buong buhay niya sa kalsada. Kaya, sa 1963 ay muli siyang pupunta sa Europa, pagkatapos ay sa mga bansa sa Gitnang at Malayong Silangan, sa 1964 ay bibisita siya sa Japan.

Ang talambuhay ni Duke Ellington noong panahong iyon ay puno ng kasaysayan ng mga pag-record at pinagsamang pagtatanghal kasama ang maraming sikat na jazz performer: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) noong 1966-67. gumanap siya ng dalawang serye ng mga konsiyerto kasama si Ella Fitzgerald sa Europe.

Noong Setyembre 1971, naganap ang paglilibot ni Ellington sa Unyong Sobyet. Bumisita siya sa Leningrad, Moscow, Kyiv, Minsk at Rostov-on-Don.

Pag-alis

Noong 1973, na-diagnose ng mga doktor si Duke Ellington na may kanser sa baga. Sa kabila niya, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, marami siyang naitala at gumanap kasama ang mga konsyerto, na patuloy na namumuno sa isang aktibong buhay. Gayunpaman, noong 1974 nagkasakit siya ng pulmonya at pumanaw noong Mayo 24.

Ang kilalang kompositor ng jazz na ito ay inilibing sa Woodlawn Cemetery sa Bronx, New York.