2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Nikolai Konstantinovich Roerich ay kilala sa buong mundo para sa kanyang artistikong henyo. Bilang karagdagan, ipinakita niya ang kanyang mga malikhaing kakayahan sa panitikan, mahilig sa arkeolohiya, maraming paglalakbay at nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa lipunan. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na si Roerich ang nagtatag ng kanyang sariling relihiyoso at mystical na kilusan. Ang kanyang pag-aaral sa occult sciences at regular na seances ay nagsilbing dahilan para itiwalag ang artist mula sa simbahan.
Nicholas Roerich ay nagpinta ng mga larawan sa buong buhay niya. Mayroong higit sa 7,000 mga kopya ng mga ito, hindi binibilang ang maraming sketch para sa mga mosaic complex at fresco sa iba't ibang mga templo at simbahan. Ang artista ay naglakbay ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga bansa, na makikita sa kanyang mga gawa. Ang pilosopiya ng Silangan ay nag-iwan ng malaking imprint sa kanyang buong buhay.
Nikolai Konstantinovich Roerich ay nagbigay ng maraming misteryo at kakaiba sa buong mundo. Ang mga kuwadro na ipininta niya noong mas bata pa siya ay ibang-iba sa mga susunod na pagpipinta, ngunit hindi ito nakakabawas sa kanilang artistikong halaga. Ang kanyang unang makabuluhang gawain sa mundo ng sining ay ang "Messenger".
"Pagbangon ng henerasyon pagkatapos ng henerasyon" (1897)
Talento ang literal na lumabas kay Roerich sa panahon ng pagtatanggol sa kanyang diploma. Ang pagpipinta na "Rise generation for generation" ay gumawa ng splash. Si Tretyakov mismo ang bumili nito para sa kanyang gallery. Si Leo Tolstoy ay masigasig na nagsalita tungkol sa larawan. Gamit ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo ni Mateo, sa pamamagitan ng kanyang "Messenger" ang batang si Roerich ay naghahatid ng mensahe sa lahat ng mga tao sa ngalan ni Kristo. Sa paghihiwalay ng mga salita, isang sigaw na ang mga digmaan, sakit at kalamidad ay darating. Sinabi noon ng sikat na kritiko na si Stasov: "Maiintindihan ni Tolstoy kung anong balita ang minamadali ng messenger."
"Mga Idolo" (1901)
4 na taon lamang pagkatapos ng unang malaking tagumpay, isang bagong Nicholas Roerich ang lalabas sa ating harapan. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagiging mas balangkas at hindi kapani-paniwala, ang lahat ng mga detalye ay iginuhit nang mas malinaw at mas may kumpiyansa, kung ihahambing sa mga unang gawa ng may-akda. Ang kanyang "Mga Idolo" ay ang sagisag ng mga paganong kaisipan at larawang inspirasyon ng mga archaeological expeditions.
Palisade na binigkis ng mga bungo ng hayop, at isang nag-iisip na matandang tagakita ang gumagala mag-isa sa pagitan ng mga pigura ng mga tahimik na idolo… Ang balangkas na ito ay ipinagpatuloy ng iba pang mga gawa, halimbawa, "Sinister", na isinulat sa parehong taon.
Ang Hula ni Roerich
Ang mga painting ni Nicholas Roerich (na may mga pamagat) ay ipinakita sa maraming domestic at foreign catalogs. Sa kanila ay may mga kilala at hindi ganoon. Mayroong hindi bababa sa dalawang mga gawa na itinuturing na makahulang - "The Condemned City" at "The Cry of the Serpent". Ang parehong mga pintura ay ipininta nang isa-isa noong 1914, ilang sandali bagorebolusyon. Isinulat ni Solovyov, kaibigan at kritiko ni Roerich, na ang mga gawa ng may-akda ay sumasalamin sa sinaunang talinghaga ng Babylon.
Nicholas Roerich ay nagpinta ng mga larawan, naglalaro ng mga contrast. Kaya ito ay narito: laban sa backdrop ng isang maapoy na kalangitan at isang ahas na bumabalot sa paligid ng lungsod mula sa lahat ng panig, ang madilim na kulay-abo na mga pader ng mga kuta ay tumaas. Sa kawalan ng pag-asa ng may-akda na ito - ang hindi maiiwasang isang maagang rebolusyonaryong alon.
Heavenly Fantasy
Nicholas Roerich ay palaging nag-frame ng mga larawan na may plot content na may outline ng mga ulap. Binibigyan niya sila ng isang espesyal na lugar sa kanyang mga gawa, at kung minsan ay itinalaga pa ang pangunahing papel. Halimbawa, ang pagpipinta na "The Decree of Heaven". Inilarawan ni Roerich sa kanyang mga memoir sa panitikan ang mga ulap bilang isang espesyal na bagay, na naalala niya mula pagkabata. Palibhasa'y may malawak na malikhaing imahinasyon, palagi niyang napansin ang isang bagong bagay sa walang hanggang galaw: mga bayani, kabayo, dragon.
Sa pagpipinta na "The Decree of Heaven" ang mga tao ay gumaganap ng pangalawang papel, nagdarasal nang nakataas ang kanilang mga kamay. Ang paglalaro ng mga ulap ay kapansin-pansin sa maraming iba pang mga gawa ng artist, tulad ng "Three Crowns", "Heavenly Battle" at iba pa.
Saint Panteleimon
Ang pintor na si Nicholas Roerich ay madalas na nagsusulat ng mga pagpipinta batay sa mga paksa sa Bibliya o mga alamat ng bayan. Ang kanyang gawa na "Panteleimon the Healer" tungkol sa isang bihasang manggagamot-herbalist ay kawili-wili. Ngunit kahit dito ay hindi malinaw kung saan matatagpuan ang hangganan ng langit at lupa. At dito at doon ay makikita mo ang mga espesyal na tanawin. Laban sa kanilang background, ang Panteleimon ay bahagi lamangkalikasan. Ang mga halamang gamot ay naglalabas ng liwanag sa kalaliman ng gabi. Ang mahabang balbas ng albularyo ay kumakaway at humahalo sa hangin. Ang kalikasan at tao ay iisa - ito ang pangunahing ideya ng larawang ito.
Roerich and the North
Saan man siya maglakbay, anuman ang mga bansang binisita niya, palaging minamahal at pinahahalagahan ni Nicholas Roerich, na tubong St. Petersburg, ang pinipigilang kagandahan sa hilagang bahagi. Ang mga kuwadro na gawa (mga larawan ay ipinakita sa artikulo), na ipininta niya sa buong buhay niya, para sa karamihan ay naghahatid ng mga tanawin ng kanyang pagkabata.
Ang "Holy Island" ay nagpapakita ng lahat ng kapangyarihan at katatagan ng Valaam, na nakilala ng artist noong 1906. Walang ordinaryong tao dito. Ang lahat ay sagrado sa isla, mula sa tao hanggang sa bato. Tila ang mga balangkas ng mga mukha ay nakikita sa lahat ng dako, at ang mga tao mismo ay pinalamutian ng halos.
Eastern philosophy
Nicholas Roerich ay nagbigay ng maraming taon ng kanyang buhay sa Silangan. Ang kanyang mga pagpipinta ay madalas na lubusang puspos ng isang espesyal na pilosopiya. Sa lahat ng oriental plots - mga taong may sariling kaugalian, pananaw sa mundo, nagsusumikap para sa liwanag at kalmado. Binigyan ni Roerich ang bawat larawan ng kaluluwang hindi malinaw sa lahat, ngunit nakakaakit ng kakaibang alindog.
Ang pagkakaiba-iba ng mga kabundukan ng Himalayan ay tila maarte at ginawa para sa mga hindi pa nakikita ang mga ito sa kalikasan. Ang artista ay umibig ng husto sa Silangan, naging malapit siya sa kanya na kahit sa kanyang lapida ay may nakasulat tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan sa mga Indian.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Roerich, na taglay ang kulturang Silangan, ay nagpatibay ng Lamaismo - ang relihiyon ng kamatayan, tinatanggap ito bilang isang bagay na natural, ngunitnangangailangan ng pagkawasak. Ang paganong pananampalatayang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hain na handog na may kasaganaan ng dugo. Ngunit, kasama nito, ang pananampalataya sa liwanag ay nabuhay kay Roerich. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga pintura, na naging pag-aari ng Russia, isang pamana na ipinasa ng isang makinang na pintor sa isang mahusay na bansa.
Inirerekumendang:
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Hoffmann: mga gawa, isang kumpletong listahan, pagsusuri at pagsusuri ng mga libro, isang maikling talambuhay ng manunulat at mga kagiliw-giliw na katotohanan sa buhay
Mga gawa ni Hoffmann ay isang halimbawa ng romantikismo sa istilong German. Siya ay higit sa lahat ay isang manunulat, bilang karagdagan, siya ay isa ring musikero at artista. Dapat itong idagdag na ang mga kontemporaryo ay hindi lubos na nauunawaan ang kanyang mga gawa, ngunit ang iba pang mga manunulat ay inspirasyon ng gawain ni Hoffmann, halimbawa, Dostoevsky, Balzac at iba pa
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
