Japanese Suiboku Ink Painting: Kasaysayan ng Paglikha at Mga Pangunahing Prinsipyo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Japan ay isang kamangha-manghang bansa, ang kultura nito ay misteryoso at maganda. Para sa karamihan ng mga tao, ang konsepto ng "kulturang Hapon" ay nauugnay sa haiku at mga sopistikadong ink painting. Mga bundok, ang mga taluktok nito ay natatakpan ng niyebe at hamog, mga lambak ng tagsibol, mga paksang pilosopikal - kapag tumitingin sa gayong mga larawan, nakakaranas tayo ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa. Ang pinakasikat na Japanese ink painting style ay Suiboku, o Suibokuga.

Kasaysayan ng Paglikha

Ang mga larawang katulad ng pamamaraang ito ay lumabas sa sinaunang Tsina. Ang salitang "suibokuga" ay isinalin bilang "pagpinta gamit ang tubig at tinta". Tanging ang mga sangkap na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga pagpipinta. Sa panahong iyon, pininturahan ang mga painting gamit ang karaniwang mga stroke ng tinta, pagkatapos ay sinimulan ng mga artist na pahusayin ang pamamaraan, sinusubukang magdagdag ng lakas ng tunog at pagpapahayag sa mga linya.

Sa unang kalahati ng ika-8 siglo, sa panahon ng paghahari ng Dinastiyang Tang, nabuo ang istilo ng pagguhitmga ink painting, na tinawag na suibokuga. Ang salita ay nagmula sa Hapon, ngunit ang estilo ng pagguhit na ito ay naging tanyag sa Japan noong ika-14 na siglo lamang. Kasama sa mga tagasunod nito ang mga monghe ng Zen, mga kinatawan ng aristokrasya at maging ang mga miyembro ng royal dynasty.

Ang sining ng sining at ang sining ng espada ay iisa

Ang Japanese ink painting sa istilong suiboku, o suibokuga, ay lalong sikat sa mga swordsmen. Lalo na sikat si Miyamoto Musashi, na itinuturing na pinakamagaling na mandirigma at pintor. Sa kanyang aklat, isinulat niya na ang Daan ng Mandirigma ay ang pagkakaisa ng brush at ng espada, at upang maging isang mahusay na mandirigma kailangan mong dalubhasain ang parehong sining sa pagiging perpekto.

At mula noon, ang Japanese ink painting sa istilong suibok ay inihambing sa sining ng espada. Pagkatapos ng lahat, ang pamamaraan ay batay sa isang maayos, tamang brush stroke, na maaaring gawin habang nagmamasid sa isang tiyak na posisyon ng katawan. Ang artist ay dapat magkaroon ng isang tuwid na pustura, ang braso ay nakatungo sa siko patayo sa canvas, ang mga paggalaw ay hindi ginawa gamit ang mga daliri, ngunit may isang brush. Dahil dito napino ang mga painting, at ang mga linya ay nagpapahayag.

Mga Prinsipyo ng sining

Sinunod ng mga kinatawan ng Japanese ink painting sa istilong Suiboku ang lahat ng prinsipyo ng direksyong ito sa pagpipinta. Ang estilo ng pagguhit na ito ay ang tanging alternatibo sa European fine art. Ngunit sa China, nagsanib ang mga kulturang Europeo at Asyano, para makita mo ang impluwensya ng mga Kanluraning artista sa mga pagpipinta.

Mga Pintor ng BansaAng pagsikat ng araw ay patuloy na sumunod sa mga pangunahing prinsipyo ng Japanese suiboku painting:

• understatement;
• kawalan ng laman.

Kung isinalin sa naiintindihan na masining na wika, nangangahulugan ito ng kalayaan sa espasyo. Sa Japanese ink painting sa Suiboku style, tiniyak ng mga master na iwanang buo ang bahagi ng canvas. Ginawa ito upang ang manonood, na tumitingin sa canvas, ay mangarap at makadagdag sa komposisyon gamit ang kanilang sariling mga masining na larawan.

Gayundin, ang mga larawan ng Japanese ink painting sa istilong Suiboku ay nakikilala sa panlabas na pagiging simple. Ang diskarte sa pagguhit mismo ay hindi kumplikado, ngunit sa parehong oras, pinamamahalaan ng mga master na magdagdag ng dynamism at liwanag sa larawan. Ang mga artista ay nag-eksperimento sa paglalaro ng liwanag at anino, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga nagpapahayag na mga pagpipinta. Ang ilan ay gumagamit ng may kulay na tinta sa kanilang trabaho. Lalo na kung gumuhit ka ng mga bulaklak - sa paraang ito ay tila mas maganda at masigla ang mga ito.

Mga plot para sa mga drawing

Ang estilo ng Japanese ink painting na suibokuga ay naiiba sa iba dahil ang lahat ng mga plot ay tila simple, ngunit sa parehong oras ay naglalagay ng isang tao sa isang pilosopiko na mood. Ang pangunahing bagay ng mga artista ay ang tanawin. Sa pinakaunang mga guhit, makikita mo ang mga bundok, mga bangin na nababalutan ng ambon, ang translucent na tanawin ay mas katulad ng isang pagpipinta ng Tsino. Na hindi nakakagulat, dahil ginamit ng mga Japanese master ang diskarteng ito mula sa mga Chinese artist.

Sa pag-unlad ng direksyong ito, ang tanawin ay mas naging katulad ng kanayunan ng Japan. Pagkatapos ay nagsimula silang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na personalidad. Sa una para sa pagguhit ng mga artistagumamit ng monochrome technique, ngunit sa pag-unlad ng istilong ito, naging katanggap-tanggap na magdagdag ng maliliwanag na kulay na parang mga translucent na stroke, mga manipis na linya na mas lalong nagpatingkad at nagpapahayag ng drawing.

Sa Japan, ang pagpipinta ng tinta ay hindi lamang isang direksyon sa pagpipinta, ngunit isang tunay na pilosopiya. Upang makagawa ng maayos na mga linya, ang isang tao ay dapat hindi lamang ang tamang posisyon ng katawan at mga kamay, kundi pati na rin ang panloob na balanse.