2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Stylization sa sining ay ang proseso ng pagbibigay ng mga feature ng ibang istilo sa isang malikhaing gawa. Sa visual arts, sa tulong ng pamamaraang ito, ang mga bagay o figure ay nakakakuha ng mga pinasimple na anyo. Ginagamit din ito sa musika at panitikan. Ginagawang nauunawaan ng pag-istilo ang bagay ng sining at ngayon ay malawakang ginagamit din sa panloob na disenyo.
Ano ito
Una, unawain natin kung ano ang istilo. Ang salitang ito ay isinalin mula sa Griyego bilang "writing stick". Sa paglipas ng panahon, nagkaroon ito ng ibang kahulugan, na nauugnay sa indibidwalidad ng ideolohikal at artistikong katangian ng isang taong malikhain.
Sa malawak na kahulugan, ang konseptong ito ay nauugnay sa iba't ibang uso sa sining, sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang stylization ay isang uri ng imitasyon, dekorasyon. Halimbawa, sa panitikan, maaari mong baguhin ang isang tula upang magmukhang alamat. Ang mga komedyante at parodista ay kayang kumilos sa paraan ng isang parodied na tao. Gamitin ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, pananalita. Malawak din ang paggamit ng pamamaraang ito ng sining, disenyo at litrato. Halimbawa,paglikha ng isang antigong larawan, gamit ang mga font sa isang tiyak na paraan. Ang pag-istilo ng mga bulaklak upang maisama ang mga ito sa isang palamuti ay isang pagbabago rin sa kanilang hitsura sa kultura ng isang partikular na bansa. Halimbawa, ang larawan ng mga asul na bulaklak sa paraan ng pagsulat ng "Gzhel".
Mga uri ng pag-istilo
Ang diskarteng ito ay may dalawang uri:
- istilo sa panlabas na ibabaw;
- pandekorasyon.
Ang unang uri ay binuo sa imitasyon ng mga yari na sample, imitasyon ng paraan ng anumang may-akda, genre, trend. Ang isang halimbawa ay ang paglikha ng mga modernong motif na may pagpipinta ng Khokhloma.
Ang pangalawang uri ay nagpapahiwatig ng ipinag-uutos na koneksyon ng mga elemento ng nilikhang gawain sa spatial na kapaligiran. Dito, nangingibabaw ang mga pandekorasyon na anyo sa makatotohanang pagpapadala ng mga imahe at katotohanan. Ang pag-istilo ng form ay maaaring labis na umaapaw sa mga hindi makatotohanang detalye na ito ay nagiging abstract. Ito naman, ay nahahati sa mga sumusunod na uri: pagkakaroon ng natural na sample at kathang-isip.
Ano ang mga tampok ng pag-istilo
Ang mga bata ay tinatawag na pinakamahusay na mga stylist. Nagagawa nilang gawing simple ang anumang kumplikadong pagguhit. Madali silang gumuhit ng isang tao sa tulong ng "sticks" at "cucumber".
Sa mga graphics, gamit ang paraang ito, ang mga hindi kinakailangang detalye ay inalis, na nagpapakita lamang ng esensya ng anyo at karakter.
Ang Stylization ay isang proseso ng dekorasyon na maaaring gamitin sa isang paunang inihanda na sketch ng isang bagay, o agad na i-sketch sa isang partikular na paraan. Kasabay nito, ang gawain kung saan ginagamit ang mga diskarte nito,magkakaroon ng mga sumusunod na katangian:
- generalization;
- geometric;
- simbolismo;
- ecentricity;
- kulay;
- sensuality;
- simple ng form.
Ginagamit ng mga designer ang paraang ito para gumawa ng mga maiikling logo.
Saan magsisimula
Ang pangunahing layunin ng pag-istilo ay ang pagbabago ng isang makatotohanang pagbabago sa isang nagpapahayag at emosyonal na bagay. Nangyayari ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng kakanyahan. Upang ipakita ang gayong bagay, kailangan mong tumutok sa pinakamahalagang bagay dito. Gayundin, dapat pag-aralan ng artist ang likas na katangian ng paglikha ng kanyang anyo, alisin ang lahat ng mga hindi kinakailangang detalye at huwag gumamit ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag. Sa kasong ito, tanging ang linya at ang lugar ang ginagamit. Upang hindi makopya ang kalikasan, dapat isama ng mga artist ang associative thinking at makakuha ng mga surviving impression mula sa memorya. Ang pag-istilo ay ang paraan sa dekorasyong pagpipinta, avant-garde, abstract na sining.
Hinihikayat ang mga nagsisimula na unawain ang sining na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng pinakasimpleng binagong mga guhit ng mga halaman o hayop. Halimbawa, isang sunflower, isang sanga ng puno, isang bungkos ng mga ubas, isang isda, isang pusa - ang mga unang sketch ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang prosesong ito. Kinakailangan na madama ang anyo hangga't maaari, upang maunawaan kung ano ang mahalaga sa halaman o hayop na ito, kung ano ang pangunahing nakikilala ito sa iba. At sa tulong ng mga spot, linya at stroke ay kinakailangan upang ipakita ang bagay na ito. Matapos itong maipakita, bibigyan ito ng hugis at kulay. Ang pangwakas na pagguhit ay dapat lamang maging katulad ng halaman na ito ohayop.
Paglalapat ng pamamaraan sa pigura at larawan ng tao
Ang pag-istilo ng isang tao ay nangyayari gamit ang ilang paraan. Isa na rito ang pagtaas ng tunay na taas ng isang tao. Ang pagpapanatiling proporsyon nito, binago ng artist ang haba ng mga limbs at pangunahing bahagi. Madalas na ginagamit ng mga fashion designer ang pamamaraang ito kapag nag-sketch ng kanilang mga bagong sketch ng damit.
Kapag ginagamit ang pangalawang paraan, maaaring baguhin ng modelo ang laki ng baywang at leeg, pahabain ang mga binti. Kasabay nito, ang mga pangunahing proporsyon ng katawan ay napanatili din. Sa pamamaraang ito, maaari kang tumuon sa mga indibidwal na katangian ng isang partikular na tao.
Ang isang napakagandang halimbawa ng mga naka-istilong larawan ng isang tao ay ang gawa ng mga artist na nagsusulat ng mga cartoon at karikatura.
Ang taong nasa larawan ay nananatiling ganap na nakikilala, bagama't maaaring mayroon siyang hindi katimbang na mga tampok ng mukha. Maaaring mayroon siyang hindi pangkaraniwang malaking bibig o ilong, pinalaki ang mga mata at pilikmata. Nagagawa ng mga propesyonal na maihatid ang karakter at makuha ang mga indibidwal na katangian ng inilalarawang tao nang tumpak na hindi mahirap matukoy kung kanino galing ang larawan.
Ang pag-istilo ng hugis ng katawan ng tao ay sinusunod sa mga sinaunang icon. Inilalarawan nila ang mga taong may pinahabang silhouette. Sa animation, gayunpaman, ang mga cartoon ay halos palaging gumagamit ng ilang uri ng mga diskarte sa pag-istilo ng tao.
Pagbabago ng mga halaman at bulaklak
Ang pag-istilo ng mga halaman ay nagmula sa paggawa ng iba't ibang dekorasyon, ang paggawa ng mga bagay sa industriya ng sining. Mga larawan ng mga halaman at bulaklakgayahin ang kanilang masining na pagpapakita na ginagamit sa mga palamuti ng iba't ibang bansa. Sa pangkalahatan ang anyo, ipinarating ng mga artista ang pangkalahatang mga balangkas ng isang bulaklak o halaman, ang dahon nito. Ang stylization ng mga bulaklak, halimbawa, ay nakuha gamit ang mga geometric na hugis: parihaba, tatsulok, bilog, pentagon. Sa tulong ng iba't ibang mga graphic na paraan, inihahatid ng mga artist ang mga indibidwal na katangian ng isang bulaklak o kahit isang buong halaman. Maaari rin silang makilala, ngunit makakuha ng isang bagong pandekorasyon na hitsura. Ang ganitong mga sketch ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng mga pinggan, mga kagamitan sa bahay, mga manggagawa ng alahas.
Pahiyas
Matatagpuan ang naka-istilong palamuti sa mga kultura ng Sinaunang Roma, Sinaunang Greece, Sinaunang Ehipto at Persia.
Kailangan na simulan ang trabaho sa pamamagitan ng pagtutok sa pananaw ng inilalarawang bagay. Ito ay maaaring mga pagliko ng mga elemento sa iba't ibang direksyon, ang kanilang imahe mula sa itaas o mula sa gilid. Kapag lumilikha ng isang dekorasyon, kadalasang ginagamit ang floral stylization. Ang mga hayop sa mga burloloy ay inilalarawan sa halip na conventionally. Ang mga ito ay nakaposisyon upang hindi lumabag sa integridad ng buong silweta at hindi kumplikado sa pangkalahatang impression ng komposisyon. Kung ang larawan ay may three-dimensional na anyo, ito ay gagawing flat.
Ang bawat bansa ay gumagamit ng mga palamuting bulaklak sa sarili nitong paraan. Ayon sa kanila, tinutukoy na ngayon ng mga arkeologo ang mga lugar kung saan lumitaw ang mga natagpuang gamit sa bahay at mga kagamitan sa bahay.
Animal Styling
Ang Stylization ay isang proseso ng pandekorasyon na disenyo na, halimbawa, ay maaaring gawing maliwanag, makulay atmga tauhan sa fairy tale. Narito muli ang pantasya, imahinasyon at improvisasyon ay sumagip. Ang pandekorasyon na stylization ng mga hayop ay may ilang mga hangganan. Kung kinakailangan upang ilarawan ang isang soro, isang lobo o isang isda, kung gayon ang lahat ng mga bagay na ito ay dapat na makilala. Karaniwang ginagamit ang stylization sa animation, pandekorasyon na disenyo ng mga kwarto, sa paglalarawan ng mga fairy tale.
Buhay pa rin sa stylization
Sa isang still life, maraming bagay ang pinagsama sa isang grupo. Itinuon ng artist ang kanyang pansin sa istraktura ng mga bagay, ang kanilang relasyon at ibabaw. Ang kulay, linya at texture sa ibabaw ay napapailalim sa iisang disenyo. Sa isang naka-istilong buhay na buhay, kinakailangan na iisa ang isang pangunahing bagay, sa paligid kung saan inilalagay ang iba pang bahagi. Pinapasimple ang mga bagay sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga ito sa mga simbolo at silhouette. Maaari mong gamitin ang kabaligtaran na pamamaraan, saturating ang komposisyon na may mga detalye ng pandekorasyon. Ang stylization ng mga halaman sa isang still life ay sumusunod sa parehong mga prinsipyo. Ibinibigay ang matatalim na sulok sa kanilang mga hugis, nagdaragdag ng mga maliliwanag na contrast.
Larawan ng landscape
Ang genre ng pagpipinta na ito ay may pinakamalaking bilang ng mga istilo at direksyon. Ang tanawin ay itinatanghal sa mga kuwadro na gawa ng iba't ibang sikat na artista noong mga nakaraang siglo. Ang isang naka-istilong tanawin ay makikita sa mga kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga gusali na itinayo sa Sinaunang Russia. Nang maglaon, ang pamamaraang ito ay inilapat sa pandekorasyon na sining. Ang tanawin ng Hapon ay isang mahusay na halimbawa ng isang naka-istilong pagguhit sa genre na ito. Sa ganitong mga guhit ay walang aerial at linear na pananaw. Ang lahat ng mga elemento ay may parehong kalinawan. Sa stylization ng landscape, pinapayagan ang pagbabagoang bilang ng mga bagay. Maaaring aktuwal o binago ang mga kulay ayon sa pagpapasya ng artist.
Paglipat ng kulay sa pag-istilo
Ang kulay ay isang mahalagang paraan ng diskarteng ito. Ang isang binagong imahe ng anumang genre ay dapat, sa tulong ng kulay, lumikha ng kinakailangang impresyon at ipahayag ang intensyon ng may-akda. Ang malabo na mga relasyon sa kulay ay katangian ng pandekorasyon na stylization; ang kulay ay ginagamit sa lokal at sa kaibahan. Nagagawa niyang malakas na bigyang-diin ang nais na epekto. Kasabay nito, kahit na ang stylization ng isang tao sa mga kulay na hindi karaniwan para sa kanya ay pinapayagan. Nalalapat ito sa lahat ng inilalarawang bagay.
Pag-istilo ng photographic na larawan
Napakadalas kinakailangan na i-istilo ang larawan upang magmukhang isang pagpipinta. Ganap na isinasama ng mga artista ang imitasyon ng gustong istilo, pagwawasto at pagpaparetoke sa orihinal na larawan.
Sa modernong teknolohiya ng computer, ang mga naturang pagbabago ay isinasagawa gamit ang isang digital na larawan. Nagagawa ng mga programa na gawing istilo ang isang imahe bilang isang masining na larawan nang napakabilis at mura. Sa kasong ito, mapipili ng customer ang pinakamagandang opsyon na inaalok ng photo operator.
Ang pag-istilo ng isang tao sa isang larawan ay kinabibilangan ng paggamit ng mga masining na pamamaraan sa pagproseso tulad ng pag-retouch, pag-align, pagdaragdag ng sharpness, contrast, pagdaragdag ng mga effect, paggamit ng liwanag at lilim para sa pagsasaayos, pangkulay at iba pa. Nalalapat ito sa lahat ng larawan, anuman ang nilalaman.
Maaari mong i-istilo ang iyong larawan bilang isang watercolor, oil o ink drawing. Maaari mo itong iproseso sa pamamagitan ng pagdaragdag ng maliliwanag na kulay o pagbabago nitosa itim at puti.
Napakadalas nitong mga nakaraang araw, umorder ang mga tao ng mga naka-istilong oil painting. Kasabay nito, gamit ang ilang mga larawan, maaaring ilipat ng master ang customer sa anumang sulok ng Earth, sa anumang pansamantalang espasyo at sitwasyon. Napaka-realistic ng mga larawan. Ang mga imahe ay naka-print sa canvas, watercolor, sutla. Maaari kang pumili ng anumang istilo ng "pagsusulat" tulad ng canvas.
Inirerekumendang:
Solomon Guggenheim, kolektor ng sining: talambuhay, pamilya. Museo ng Makabagong Sining sa New York
Solomon Robert Guggenheim ay ipinanganak sa Philadelphia noong 1861 sa isang pamilyang mangangalakal. Ginamit nila ang karamihan sa kanilang kapalaran sa industriya ng pagmimina. Siya mismo ang nagtatag ng pundasyon para sa suporta ng kontemporaryong sining, na tumanggap ng kanyang pangalan. Kasama ang kanyang asawang si Irena Rothschild ay nakakuha ng reputasyon bilang isang pilantropo
Mga eksibisyon ng lumalalang sining at musika. Ang degenerate na sining ay
Ang termino ng Nazi para sa avant-garde art ay "degenerate art". Itinuring ni Adolf Hitler ang gayong sining na Bolshevik, Hudyo, kontra-sosyal, at samakatuwid ay lubhang mapanganib para sa mga Aryan
Ang pinakabagong sining. Mga bagong teknolohiya sa sining. Makabagong Sining
Ano ang kontemporaryong sining? Ano ang hitsura nito, anong mga prinsipyo ang isinasabuhay nito, anong mga patakaran ang ginagamit ng mga kontemporaryong artista upang lumikha ng kanilang mga obra maestra?
Ang konsepto ng "sining". Mga uri at genre ng sining. Mga gawain ng sining
Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang papel at mga gawain nito
Sining: ang pinagmulan ng sining. Mga uri ng sining
Pag-unawa sa katotohanan, pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin sa simbolikong anyo. Ang lahat ng ito ay mga paglalarawan kung saan maaaring makilala ang sining. Ang pinagmulan ng sining ay nasa likod ng mga siglo ng misteryo. Kung ang ilang mga aktibidad ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng mga archaeological na paghahanap, ang iba ay hindi nag-iiwan ng bakas. Magbasa at malalaman mo ang tungkol sa pinagmulan ng iba't ibang uri ng sining, pati na rin makilala ang mga pinakasikat na teorya ng mga siyentipiko