2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20
Ang Sy Twombly ay isa sa mga pinakasikat na artistang Amerikano noong ika-20 siglo, ngunit sa parehong oras ay isa sa pinakakontrobersyal. Kaya, ang mga kritiko sa buong mundo ay masigasig na nag-uusap tungkol sa kanyang sining at nakakahanap ng kahulugan sa kanyang trabaho, habang ang mga taong-bayan ay taos-pusong nagagalit kung paano maibebenta ang mga naturang painting para sa napakagandang pera.
Cy Twombly
Ang buhay at trabaho ng artist ay naganap pangunahin sa America, ngunit si Sai ay gumugol ng humigit-kumulang 15 taon sa Europe.
Artist Cy Twombly ay ipinanganak noong 1928. Pinangalanan siyang Sai pagkatapos ng baseball player. Sa loob ng 4 na taon, nag-aral ng sining ang binata sa ilang unibersidad. Kahit noon pa, naging interesado siya sa abstractionism, at sa paglipas ng panahon ay nagagawa niyang bumuo ng sarili niyang istilo. Noong 50s. Noong ika-20 siglo, ang mga painting ni Cy Twombly ay ipinakita sa publiko, at halos agad-agad na nakilala siya ng mga ito.

Noong 1957, nagpasya ang artista na lumipat sa Roma at doon nagpakasal, at nagkaroon ng isang anak na lalaki si Sai. Nakatira sa Europa, ang artist ay lumikha ng maraming mga pagpipinta batay sa mga alamat at alamat, ang pinaka-nagsisiwalat kung saan ay ang canvas na "Leda and the Swan" (1962). Hindi ito ang unang pagkakataon na bumaling si Cy Twombly sa mga makasaysayang motif, nakagawa na siya dati ng mga painting na may temang African.
Para ditohalos nakalimutan na siya ng panahon sa America, ngunit pagkabalik niya, mabilis na bumalik ang kasikatan sa artista.
Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng kontemporaryong sining, si Cy Twombly ay nakatanggap ng maraming parangal sa kanyang buhay, kabilang ang Japanese Imperial Prize, ang analogue ng Nobel Prize sa mundo ng fine arts.
Namatay ang mahusay na artista noong 2011 dahil sa cancer, na nagpahirap sa lalaki sa nakalipas na ilang taon.
Estilo ng artista
Ang artist na si Twombly Cy ay bumuo ng sarili niyang espesyal na istilo. Ang lahat ng mga kuwadro na lumabas mula sa ilalim ng kanyang kamay ay literal na natatakpan ng isang espesyal na paraan ng pagsulat, kaya medyo madaling makilala ang mga ito mula sa mga gawa ng ibang mga may-akda. Kung ang mga unang gawa ng artista ay ginawa sa istilo ng abstractionism, pagkatapos, sa mga mature na taon ng kanyang buhay, lumipat siya sa romantikong simbolismo.
Una, ang pangunahing katangian ng pintor ay ang paggamit ng pagsulat sa mga pintura. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay ng lakas sa paglitaw ng graffiti, na nagpapakita na ang mga inskripsiyon ay maaaring mahusay na pinagsama sa mga pagpipinta. Sa kanyang mga gawa, ang mga salita ay maayos na nakasulat sa background, na nagdaragdag ng kahulugan.

Ang mga painting ni Cy Twombly ay karaniwang puno ng maraming iba't ibang detalye sa puti o madilim na background, na, kapag pinagsama-sama, palaging nakakaapekto sa pananaw ng manonood sa kanilang sariling paraan.
Tandaan na ang isang espesyal na istilo ng pagsulat ay nagbigay-daan sa artist na lumikha ng parehong malalaking canvases na ilang metro ang haba at mga guhit sa simpleng papel. Samakatuwid, hindi lamang mga ganap na painting ang pinahahalagahan, kundi pati na rin ang mga sketch na ginawa ni Sai.
Tulad ng sinabi niya tungkol sa trabahoartist director ng isa sa mga gallery kung saan ipinakita ang mga painting, "minsan ang mga tao ay nangangailangan ng tulong sa pagkilala sa mga gawa ng sining na maaaring tila isang maliit na dayuhan." Kaya naman ang gallery na nagpakita ng mga gawa na may mga paliwanag, sa kabila ng katanyagan ng may-akda.
Sy Twombly mismo ang nagsabi na, hindi tulad ng maraming iba pang artista, hindi siya gumugugol ng mga araw at gabi sa studio. Hindi siya makapagsulat ng isang buong taon, tapos kusang pumasok sa isip niya ang larawan. Kaya naman hindi itinuring ni Sai ang kanyang sarili na isang ganap na artista.
Pinakatanyag na painting
Tiyak na nakita ng lahat ang gawa ni Cy Twombly kahit isang beses. Ang mga painting na nagbebenta ng milyun-milyong dolyar ay tinalo ang sarili nilang mga rekord bawat taon. Kaya, ang kanyang trabaho na "Walang Pamagat", na natapos noong 1970, ay sinira ang mga rekord ng gastos halos bawat taon. Kaya, noong nakaraang taon ang larawan ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa isang kamangha-manghang 70.5 milyong dolyar. Isa itong dark gray na canvas na may maayos at tuloy-tuloy na spiral lines na iginuhit ng puti.

Sa mga kilalang gawa ng may-akda, madalas na nakikilala ang mga painting na "Apollo", "Four Seasons", "Rose" at iba pang mga painting.
Mga Eskultura
Ilang tao ang nakakaalala na, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, gumawa din ang artist ng mga eskultura. Tandaan na ang mga ito ay higit na nakapagpapaalaala sa tradisyonal na sining kaysa sa mga painting ni Cy Twombly, bagama't mayroon din siyang sariling diskarte sa ganitong uri ng sining.
Mula noong 50s. Sinimulan ni Sai na subukang sundin ang fashion at lumikha ng mga eskultura mula sa basura, ngunit pagkataposmedyo matagal nang umalis sa hanapbuhay na ito. Ang artista ay bumalik sa iskultura muli noong 70s lamang. Pagkatapos ay nag-imbento siya ng sarili niyang pamamaraan. Gumawa siya ng mga eskultura mula sa basura, na tinatakpan ng puting pintura o plaster. Bilang resulta, lumabas si Cy Twombly na may mga kagiliw-giliw na likhang nakapagpapaalaala sa klasikong istilo.

Mga opinyon sa mga gawa
Sa buong mundo, maraming tao ang gustong-gusto ang gawa ni Cy Twombly. Ang mga kuwadro na gawa ng kanyang pagiging may-akda ay itinatago na ngayon sa maraming sikat na museo, at ang artista ay mayroon ding sariling gallery sa Houston. Sinasabi ng mga tagahanga na gusto nila ang trabaho ni Sai dahil ang kanyang trabaho ay nagbibigay-daan sa isang tao na mapag-isa sa kanyang sarili, at iba ang nakikita ng lahat sa bawat larawan.
Gayunpaman, madalas mong maririnig ang mga review ng mga taong naguguluhan, bakit matatawag na sining ang mga painting ni Cy Twombly. Sino ang tama at sino ang hindi, bawat tao ang nagpapasiya para sa kanyang sarili, tingnan lamang ang ilang mga gawa ng artist.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista

Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Ang natatanging Louvre, na ang mga painting ay ang kultural na pamana ng sangkatauhan

Maraming pangunahing sikat na museo sa buong mundo, ngunit ang mga sikat na painting ng Louvre ay nakaakit ng mga mahilig sa sining sa loob ng ilang siglo. Ang Louvre ay maganda sa lahat: arkitektura, panloob na dekorasyon, ang mga eksibit mismo - lahat ay hindi kapani-paniwalang maganda, natatangi at nakuha ang kultura ng buong France
Adolf Hitler: mga painting na may mga pangalan, mga larawan ng mga painting ni Hitler

Alam na si Hitler ay nabighani sa mga larawan, ngunit mas interesado siya sa pagpipinta. Ang kanyang bokasyon ay ang fine arts. Hibang na hibang si Adolf sa pagguhit
Pre-Raphaelite na mga painting na may mga pangalan. Mga tema ng Pre-Raphaelite painting

Mula noong 1850s, nagsimulang umunlad ang isang bagong direksyon sa tula at pagpipinta sa England. Tinawag itong "Pre-Raphaelites". Ang artikulong ito ay nagpapakita ng mga pangunahing ideya ng artistikong komunidad, ang mga tema ng malikhaing aktibidad, Pre-Raphaelite painting na may mga pangalan
Mga natatanging wood painting - ang pamana ng kultura ng Russia

Russian wood painting ay isa sa mga kultural na bahagi na ginagawang orihinal at kakaiba ang Russia. Ang kagandahan ng bawat uri ng wood painting ay umaakit sa mga tagahanga mula sa buong mundo. Ang mga bagay sa bahay ay nagiging mga bagay ng sining sa paglipas ng panahon