Historical battle painting

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang malakihan at epic na genre ng labanan ay sumasakop sa isang espesyal na angkop na lugar sa pagpipinta. Ito ay ganap na nakatuon sa digmaan at lahat ng bagay na nauugnay dito: mga labanan sa dagat at lupa, mga kampanya, atbp. Ang genre ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng mataas na dinamika, isang malaking bilang ng mga numero ng tao at malapit na pansin sa detalye, na nagbibigay ng kasaysayang pagiging tunay sa lahat ng bagay na nangyayari sa canvas.

Ang paglitaw ng genre at ang pag-unlad nito sa Middle Ages

Ang opisyal na sangay ng pagpipinta ng labanan sa isang malayang genre ay naganap noong ika-16 na siglo, ngunit ang mga pintor mula sa buong mundo ay nagsimulang lumikha sa direksyong ito nang mas maaga. Kaya, nasa amphoras, bas-relief, mga dingding ng mga templo ng Sinaunang Greece, makikita mo ang mga eksena ng mahahalagang labanan sa kasaysayan. Sa Imperyo ng Roma at sa Silangan, madalas na inilalarawan ang mga emperador at dakilang heneral, mga pinuno sa labanan. Sa kasong ito, ang pagpipinta ng labanan ay nagsilbing isang makasaysayang talaan.

Noong Middle Ages, ang genre ay makikita sa mga carpet, libro, prints, tapestries at magingmga icon. O, halimbawa, ang "Baye Carpet" na nilikha sa tela na may mga plot mula sa kuwento ng pananakop ng England ng mga pyudal na panginoon ng Norman (1073-1083), na ipinapakita sa larawan.

Ngunit ang tunay na kahanga-hanga at malakihan ay matatawag na gawa ng mga pintor ng panahon ng Renaissance sa Italya. Nakuha ng genre ng labanan ang mga tampok na katangian, pagiging totoo at dinamika nito. Mula sa oras na ito magsisimula ang opisyal na chronological countdown nito. Sa oras na ito, ang mga larawan ng mga labanan ay nilikha nina Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo at iba pa.

18-20th century

Ang ika-18 siglo ay matatawag na bagong milestone sa pag-unlad. Sa oras na ito, laban sa backdrop ng digmaan para sa kalayaan, lumitaw ang mga canvases ng mga artistang Amerikano, at ipinanganak din ang pagpipinta ng labanan ng Russia (mga ukit ni Zubkov A. F., mga pagpipinta ni Nikitin I. N., mga mosaic ni Lomonosov M. V., atbp.). Sa ilalim ng impluwensya ng French Revolution at ng Napoleonic Wars, isang romantikong trend ang lumitaw sa genre, na pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga gawa ni E. Delacroix at O. Vernet. Sa Russia, sa oras na ito, ang tema ng maritime at ang tema ng labanan-domestic na "bloom". Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng una ay sina Aivazovsky I. K. at Bogolyubov A. P., ang pangalawa - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Walang awa at makatotohanang lumilikha ng kanyang mga kuwadro na Vereshchagin V. V., na lumahok sa maraming digmaan at kampanya bilang isang boluntaryo.

Noong ika-20 siglo, nabuo ang historical battle painting laban sa backdrop ng liberation at social revolutions, mga mapanirang digmaan. May mga pangunahing pagbabago sa genre, na pinalawak ang masining na kahulugan at mga hangganan nito. Samaraming akda ang sumusubaybay sa mga isyung panlipunan at pangkasaysayan-pilosopikal, mga problema ng digmaan at kapayapaan, pasismo, lipunan ng tao. Kapansin-pansin ang pagkakaisa, dahil, kapwa sa sining ng mga bansa ng sosyalistang kampo at sa mga kapitalistang estado, ang pagpipinta ng genre ng labanan ay nakatuon sa anti-pasista at rebolusyonaryong mga labanan, ang pinakamalaking makasaysayang mga kaganapan hindi lamang ng isang indibidwal na tao, ngunit ng buong mundo.

Battle painting: mga feature

Ang pagpipinta sa tema ng digmaan at mga kaugnay na isyu ay may ilang partikular na tampok, hindi ito maaaring malito sa mga gawa mula sa anumang iba pang genre ng sining. Ang pagiging natatangi nito ay nasa sumusunod:

• Isang biswal na pagpapakita ng kahalagahan ng isang labanan o isang tiyak na makasaysayang sandali, ang buhay ng mga sundalo, digmaan sa pangkalahatan.
• Pagninilay sa mga canvase ng mga pinaka-iconic at mahahalagang sandali ng labanan.
• Pagpapakita ng kabayanihan ng sundalo.
• Pagkintal at paglinang ng pakiramdam ng tungkulin, pagiging makabayan.

Dapat tandaan na ang mga makasaysayang at battle genre sa pagpipinta ay napakalapit. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga canvases ay sumasalamin hindi lamang sa mga aksyong militar, sila ay nakatali sa isang tiyak na makasaysayang mahalagang kaganapan. Madalas kang makakita ng mga larawang nagpapakita ng buhay ng mga sundalo, ordinaryong buhay sa labas ng larangan ng digmaan, ngunit malapit na nauugnay sa digmaan.

Kung walang kalinawan at kuwento tungkol sa mga natitirang pintor ng labanan, ang impormasyon tungkol sa genre ng pagpipinta na ito ay hindi ganap na nakikita. Hindi nakakagulat na sinabi ng isa sa mga salawikain na mas mabuting makakita ng isang beses kaysa makarinigito ng isang daang beses.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Kilala sa buong mundo ang pangalan nitong Russian battle painter, 19th century na pintor at manlalakbay. Inialay niya ang halos buong buhay niya sa iba't ibang paglalakbay, kampanyang militar, kabilang ang mga nasa Turkestan, Semirechye, India, Caucasus, Europe at Russia. Si Vereshchagin ay nagtapos mula sa Naval Cadet Corps, lumahok sa mga labanan, kabilang ang napaglabanan ang pagkubkob sa Samarkand bilang bahagi ng isang maliit na garison ng Russia, kung saan natanggap niya ang Order of St. George ng ika-apat na degree, na labis niyang ipinagmamalaki. Alam niya mismo ang tungkol sa digmaan, kaya medyo makatuwiran na sa isang punto ay naging bokasyon niya ang battle painting.

Ang artista ay may sariling pananaw sa mga operasyong militar, saloobin sa pagkamatay ng mga ordinaryong sundalo. Sa kanyang mga canvases, sinasalamin niya ang tunay na presyo ng mga ambisyon ng emperador sa mga kumpanya sa Gitnang Silangan. Ang mga kuwadro na gawa, na puno ng isang espesyal na pilosopiya at isang kritikal na saloobin sa digmaan, ay madalas na sanhi ng pagkondena mula sa soberanya at sa kanyang entourage. Ang pinakasikat na mga gawa: "The Apotheosis of War" (sa ikatlong larawan), "Napoleon in Russia" (larawan sa itaas), ang Turkestan at Balkan series, "Bago ang pag-atake. Sa ilalim ng Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

Ang pangalang F. A. Roubaud ay pamilyar sa lahat: mula sa mga propesyonal sa larangan hanggang sa mga baguhan. Siya ang nagtatag ng paaralang Ruso ng panoramic na pagpipinta at ang may-akda ng higit sa dalawang daang canvases, kabilang ang tatlo sa pinaka-kahanga-hanga: Ang Labanan ng Borodino, Ang Depensa ng Sevastopol (larawan sa itaas) at"Pag-atake sa nayon ng Akhulgo". Nagmula siya sa pamilya ng isang negosyanteng Pranses na nanirahan sa Odessa. Mula noong 1903, ang artista ay nagtatrabaho bilang isang direktor sa isang workshop sa St. Petersburg Academy of Arts, habang may titulong propesor. Si Grekov M. B. ay kabilang sa kanyang mga estudyante. Sa bisperas ng rebolusyon sa Russia, sa wakas ay lumipat si Roubaud sa Germany noong 1912. Gayunpaman, sa mga huling taon ng kanyang buhay ay wala siyang malaking order, nabubuhay halos sa kumpletong limot.

Grekov Mitrofan Borisovich

Isang pintor ng labanan na nagmula sa Russian-Cossack, ipinanganak sa rehiyon ng Rostov, ang naging tagapagtatag ng genre sa Unyong Sobyet. Nakamit niya ang napakahalagang karanasan noong Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay ang Digmaang Sibil. Sa panahong ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga pampakay na sketch. Ang kanyang pagpipinta sa labanan ay kinakatawan ng mga pagpipinta tulad ng "Tachanka" (larawan sa ibaba), "Frozen Cossacks of General Pavlov", "Battle of Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", pinangunahan din niya ang gawain sa panorama na "Storming Perekop” noong 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Propesor ng battle painting, isang sikat na Russian at German artist na lumikha ng kanyang mga canvases sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay orihinal na mula sa Courland. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon sa Dresden Academy. Kahit sa kanyang kabataan, nagpinta siya ng mga kuwadro na inatasan ni Napoleon Bonaparte, at noong 1814 ay inanyayahan siya ni Alexander I sa St. Petersburg upang magpinta ng mga canvases ng militar, pati na rin ang mga guhit ng uniporme para sa mga sundalo ng mga tropang Ruso. Sa ilalim ni Nicholas I, nagturo siya ng pagguhit sa mga Grand Duke. Mga pinturaAng Sauerweid ay nakikilala sa pamamagitan ng tuyong pagsulat, hindi lubos na perpektong komposisyon, ngunit sa parehong oras mahusay na pagguhit. Ang pinakasikat na mga gawa: "Labanan ng Leipzig" (larawan sa ibaba), "Storm of the fortress of Varna", "Labanan ng Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Ang anak ng isang mayamang dayuhan mula sa Bavaria ay isinilang sa Pavlovsk noong 1818, at makalipas ang dalawampung taon ay naging isa sa mga estudyante ni Karl Bryullov. Ang pagkakaroon ng natanggap na pamagat ng isang artist, nagtrabaho siya hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong Europa, ay nakikibahagi sa pagtuturo, ay iginawad sa mga order. Ang mga canvases ni Villevalde ay ipinakita sa Paris at Vienna, Berlin at Antwerp, sinasalamin nila ang mga kaganapan ng digmaan noong 1812, ang pag-aalsa ng Poland noong 1831, ang kampanyang Hungarian, ang mga labanan noong 1870s, atbp. Ang pinakasikat na mga gawa sa genre ng labanan pagpipinta: sa ilalim ng Grochow", "The feat of the cavalry regiment in the battle of Austerlitz", "General Blucher and the Cossacks in Bautzen", "Sila ay nahuli noong 1814"

Peter von Hess

Bavarian court battle painter at master ng historical painting Si Peter von Hess ay isinilang noong 1792 sa Düsseldorf. Tulad ng maraming iba pang mga masters ng genre, alam niya mismo ang digmaan. Lumahok si Hess sa mga kampanya laban kay Napoleon I noong 1813-1814. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa maliliit na sketch ng mga eksena mula sa buhay ng mga sundalo at karaniwang tao. Matapos ang isang paglalakbay sa Greece sa retinue ni Haring Otto noong 1831, lumikha siya ng isang buong serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa pakikibaka ng mga Greeks para sa kalayaan. Noong 1839, pumunta siya sa Russia upang mangolekta ng materyal para sa paglikha ng mga canvases na inatasan mismo ni Nicholas I. Labindalawang malalaking pintura ang inilaan sa mga labanan noong 1812, kabilang ang labanan sa Borodino, Smolensk, Vyazma.

Ilang mga artist ng battle painting ang maaaring magyabang ng kasiglahan ng komposisyon gaya ng kay Hess. Ang mga indibidwal na pigura o kumplikadong grupo sa mga canvases ay pinag-isipan at pinag-aralan sa pinakamaliit na detalye, na puno ng drama. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay "Battle of Austerlitz", "Robber Barbone fighting off Carabinieri", "Catching horses in Wallachia", "Battle of Wörgl", "Bivouac of the Austrians". Sa larawan - isang larawan ng labanan malapit sa Smolensk.

Alphonse de Neuville

Ang isang kilalang kinatawan ng French battle painting ay si Alphonse de Neuville, na ang debut ay naganap noong 1859 sa pagpipinta na "The Battalion of Riflemen on the Battery of Gervais". Nakibahagi siya sa digmaan noong 1870 bilang pangalawang tenyente sa batalyon ng mga mobile sa Paris, at pagkatapos ay sa punong-tanggapan ng Heneral Kaye. Masusing pinag-aralan niya ang likas na katangian ng labanan, at pagkatapos ay isinama niya ang mga ito sa kanyang mga pintura.

Ang mga canvases ng French master of battle painting ay nakikilala sa pamamagitan ng taos-pusong patriotikong sigasig at malusog na realismo. Bihira siyang nagpinta ng mga malalaking larawan ng mga labanan, mga kampanyang masa, atbp., na mas pinipili ang mga indibidwal na yugto. Ang kanyang mga gawa ay puno ng paggalaw, pagtagos na may kumpletong kawalan ng katamis. Paminsan-minsan, mapapansin ng isang tao ang masasayang mga tala, na isang pagpapakita ng isang katangian ng isang pambansang karakter, at hindi lamang nila nasisira ang impresyon, ngunit, sa kabaligtaran, nagdaragdag ng buhay sa mga larawan. Ang pinakasikat na mga canvases: "Last Ammo" (nakalarawan), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofMga Champignon.”

Ang Battle painting ng mga Russian artist at European, American masters ay isang medyo batang genre na nagpakita ng sarili sa nakalipas na 3-4 na siglo. Ito ay hindi kapani-paniwalang dynamic, maliwanag, kung minsan ay brutal na makatotohanan. Isang bagay ang malinaw na hindi siya umaalis na walang malasakit. Hinahangaan ng isang tao ang mahusay na pagkakagawa ng komposisyon ng daan-daang pigura ng tao, mga kabayo at baril, iba pa - ang husay sa pagguhit ng pinakamaliit na detalye, at iba pa - ang mensahe ng enerhiya na dala ng mga larawan.