Alexander Alekseev: ang buhay at gawain ng artista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Alexander Alekseev (1901–1982) – ilustrador ng libro, graphic artist, may-akda ng mga animated na pelikula. Palibhasa'y Ruso ang pinagmulan, halos buong buhay niya ay ginugol niya sa labas ng bansa, ngunit ang kanyang kaluluwa ay laging nananatiling tapat sa kanyang pinagmulan at tinubuang-bayan.

Walang duda, ang talento ni Alexander ay kayang lampasan ang anumang hangganan ng oras at espasyo. Ang kanyang makabagong diskarte sa mga graphics at animation ay hinangaan ng kanyang mga kontemporaryo na sina Salvador Dali at Orson Welles. Gayunpaman, sa ika-21 siglo, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip at husay ay nagsisilbi pa ring halimbawa para sa mga matatalinong kabataan.

Mga pagala-gala sa pagkabata at kabataan

Ang mga unang taon ng kanyang buhay, si Alexander Alekseev ay gumugol sa maaraw na Constantinople, kung saan ang kanyang ama noong panahong iyon ay nagsilbi bilang isang attaché ng militar. Ang pamilya ng maliit na Sasha ay lumipat sa St. Petersburg matapos ang biglaang pagkawala ng kanyang ama sa isang business trip sa Germany. Habang nag-aaral sa cadet corps (1912–1917), naging interesado ang bata sa pagguhit.

Nang magsimula ang rebolusyon, lumipat si Alexander sa Ufa upang manirahan kasama ng mga kamag-anak, at makalipas ang dalawang taon ay tumakas sa Vladivostok. Noong 1920, ang hinaharap na artista ay tinanggap bilang isang mandaragatsa isang barko na umalis sa daungan at umalis sa kanyang sariling bansa. Ang landas ni Alekseev patungong France, kung saan siya nanirahan noong 1921, ay mahirap at paikot-ikot - sa pamamagitan ng China, India, Japan, Egypt at England.

Buhay na Pranses

Sa Paris, si Alexander Alekseev (larawan sa itaas) ay nagpatuloy sa pag-aaral ng pagpipinta sa studio ng S. Sudeikin. Noong 1922, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang dekorador sa mga lokal na sinehan, na nag-ambag sa pag-unlad ng kanyang pagkahilig sa mga graphic at ukit. Noong 1923, pinakasalan ni Alekseev ang aktres sa teatro na si Alexandra Grinevskaya at naging ama.

Simula noong 1925, sinubukan ni Alexander ang kanyang sarili bilang isang ilustrador ng libro at nakamit ang ilang tagumpay. Ang mga pagsasalin sa Pranses ng mga aklat ni A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, N. V. Gogol at iba pang mahuhusay na manunulat ay pinalamutian ng kanyang mga nilikha.

Mga makabagong eksperimento

Alexander Alekseev ay labis na humanga sa mga eksperimental na pelikulang Aleman ("Ideya" ni B. Bartash at "Mechanical Ballet" ni F. Leger) at nagpasyang maghanap ng sarili niyang paraan sa sining ng cinematographic. Kasama ang kanyang assistant na si Claire Parker, nag-imbento siya ng kakaibang paraan ng animation gamit ang "pin screen". Ang ibabaw ng screen, na gawa sa malambot na materyal, ay tinusok ng libu-libong mga karayom, na iniharap kapag pinindot at sinundan ang tabas ng bagay. Dahil sa espesyal na pag-iilaw, nalikha ang mga graphic na larawang nakapagpapaalaala sa mga linyang ukit.

Noong 1933, sa tulong ng kanyang imbensyon, nagawa ni Alexander na i-shoot ang mga rave review ng painting na "Night on Bald Mountain" sa musikal na saliw ni MP Mussorgsky. Kasabay nito ay lumikha si Alekseev ng sarili niyang animation film studio.

Ang kawalan ng matatag na kita ang nagtulak kay Alexander na lumikha ng mga patalastas para sa mga komersyal na kumpanya, na ginawa niya kasama ang kanyang koponan sa loob ng apat na taon (mula 1935 hanggang 1939).

Noong 1940, kasama si A. Grinevskaya, lumipat siya sa USA. Makalipas ang isang taon, nakipagdiborsiyo siya at nagpakasal sa isang katulong, si Claire Parker. Si Alexander Alekseev ay patuloy na nagtatrabaho sa larangan ng advertising, ngunit hindi sumuko sa kanyang sariling mga eksperimento. Noong 1943, nilikha niya ang pelikulang Passing by using a needle screen.

Fame and recognition

Si Alexander ay bumalik sa Paris noong 1946 at nagpatuloy sa paggawa ng mga patalastas at mga ilustrasyon ng libro. Ang malikhaing henyo, kasama ang kanyang asawa, ay nakapag-imbento ng isa pang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng animation na tinatawag na "totalization of illusory solids." Ang kakanyahan nito ay nasa frame-by-frame na pagbaril ng isang pinagmumulan ng liwanag na gumagalaw sa isang partikular na direksyon sa tulong ng isang sistema ng mga pendulum. Nagresulta ito sa mga kumplikadong epekto na katulad ng mga computer graphics, bago pa man ito dumating.

Ginamit ang diskarteng ito upang lumikha ng komersyal na "Smoke", na nanalo ng premyo sa Venice Biennale noong 1952.

Ang awtoridad ni Alexander sa mundo ng cinematographic ay umabot sa napakataas na kaya niyang kunan ng ilan pang pelikula sa "needle screen", na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa maraming bansa: "The Nose" (batay sa nobela ni N. V. Gogol), " Tatlong Tema", "Mga Larawan sa isang Exhibition".

Hanggang sa pagtandaHindi iniwan ni Alexander Alekseev ang kanyang trabaho. Ang talambuhay ng taong may talento na ito ay nagbigay inspirasyon sa ilang mga direktor upang lumikha ng mga pelikula tungkol sa kanya. Kaya, noong 2010, naglabas si Nikita Mikhalkov ng isang documentary film na nakatuon sa buhay at gawain ng animation innovator.

Ang Alexander ay nararapat na ituring na isang malaki at maimpluwensyang cultural figure sa France. Sa Russia, sa kasamaang palad, mas kaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, ngunit kamakailan lamang ay nagsimula silang matuto tungkol sa kanya, salamat sa mga eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Si Alexander Alekseev ay isang artista at animator na nakapagbigay ng kamangha-manghang paglalaro ng liwanag at anino, na hindi tumitigil sa paghanga sa kanyang orihinal na pananaw sa lahat ng bagay na umiiral at sa kanyang patuloy na malikhaing paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag.