Baroque painting bilang sining

Baroque painting bilang sining
Baroque painting bilang sining

Video: Baroque painting bilang sining

Video: Baroque painting bilang sining
Video: Сад снедаемого короля ► 12 Прохождение Dark Souls 3 2024, Hunyo
Anonim

Ang istilong Baroque ay isa sa mga pinakakawili-wiling uso sa sining ng Europa noong ika-16-18 siglo, gayundin sa Latin America.

Ang panahon ng Baroque ay kawili-wili para sa kaibahan, dinamika, drama at kasabay nito - mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa, pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid.

pagpipinta ng baroque
pagpipinta ng baroque

Ang salitang ito ay Portuguese para sa "ugly pearl". Isinalin mula sa Italyano, ang ibig sabihin ng "baroque" ay "kakaiba, kakaiba".

Bukod dito, ang terminong "Baroque" ay isa sa mga uri ng scholastic reasoning. Samakatuwid, ang istilong ito ay itinuturing na walang katotohanan at pangit, at lahat ng kanyang itinatanghal ay pinalaki at hindi natural. Ang Italy ay itinuturing na ninuno nito.

Lahat ng uri ng sining, tulad ng arkitektura, musika, tula at pagpipinta ng baroque, ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan, kaningningan, kadakilaan at solemnidad ng mga likha, pagiging pakitang-tao at malalim na senswalidad ng mga itinatanghal na imahe, ang kanilang idealisasyon, isang kumbinasyon ng realidad at pantasya. Ang pagpipinta ng Baroque ay niluwalhati ang kapangyarihan ng kapangyarihan at ang simbahan, ang yaman at kagandahan ng maharlika. Ang pinakatuktok ng istilong ito ay ang propaganda ng absolutong monarkiya.

Ang pinakakaraniwang tema sa baroque (pagpinta) ay mga relihiyoso na tema: Madonna na may mga umaakyat na anghel sa background ng kulot.ulap, ang mga mukha ng mga santo na kinuha mula sa mga relihiyosong eksena at inilalarawan sa hindi pangkaraniwang mga pose.

pagpipinta ng baroque
pagpipinta ng baroque

Bagong sining, kabilang ang pagpipinta (Baroque), ay pinalitan ang Italian Renaissance. Pagkatapos ng lahat, ang paglitaw ng anumang agos sa sining ay nauugnay sa ilang mga makasaysayang kaganapan, at ang bago ay palaging lumitaw bilang isang resulta ng pakikibaka sa luma.

Ang layunin ng pagpipinta ng istilong baroque ay lumayo sa lahat ng bagay na makasalanan, makalupa at mapalapit sa hindi makalupa, idealistiko, walang kasalanan. Ito ay pinaniniwalaan na ang sining at kalikasan ay totoo sa iba't ibang paraan, bawat isa sa sarili nitong paraan. Ang layunin ng sining ay sorpresa at humanga. At para dito, sulit na pagandahin ang mga nilikhang larawan upang pukawin ang mga kahanga-hangang damdamin sa mga tao: pagkamangha, sorpresa, tuwa at maging euphoria.

Ang katwiran at asetisismo ay napalitan ng sensuality, hanggang sa ecstasy, at karangyaan. Ito ay sa panahon ng pag-unlad ng istilong Baroque na lumitaw ang pagkakataon upang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining - spatial at temporal. Halimbawa, ang synthesis ng musika sa tula ay humantong sa paglitaw ng opera. May mga pagtatangka na pagsamahin ang eskultura sa pagpipinta.

Ang mga kilalang kinatawan ng trend na ito sa pagpipinta ay sina: L. Bernini (Italy), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (France), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spain).

Noong ika-17 at ika-18 siglo, mabilis na kumalat ang istilong Baroque sa Latin America (ito ang malago at nakakagulat na "ultra-baroque"), at pagkatapos ay sa Silangang Europa.

pagpipinta ng baroque
pagpipinta ng baroque

Mamaya - sa simula ng ika-18 siglo - ito ay papalitan ng istilorococo (France), at pagkatapos ay klasiko, na sumailalim sa pagpipinta ng baroque sa matinding pagpuna, na tinawag ang mga likha ng istilong ito na mapagpanggap at walang lasa, hanggang sa kapangitan, at ang panahon ng baroque - isang oras ng pagtanggi, ang pagkawala ng mabuting lasa at pakiramdam ng kagandahan.

Para sa ating panahon - hindi tiyak, malabo at hyperdynamic, sa paghahanap ng kaayusan at katatagan - Ang pagpipinta ng Baroque ay napakalapit sa diwa.

Inirerekumendang: