2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Karl Pavlovich Bryullov ay isang kilalang artist, watercolorist, portrait painter, pintor. Sa kanyang maikling buhay, nakagawa siya ng maraming mga painting na hinahangaan natin hanggang ngayon. Makikita na isinulat sila ni Karl Bryullov nang may kasiyahan. Ang mga larawan ng mahusay na pintor ay makikita sa Tretyakov Gallery.
Mga larawan ng mga kontemporaryo
K. P. Bryullov ay nabuhay sa isang kawili-wiling panahon - sa kasagsagan ng sining: pagpipinta, musika, panitikan. Ipinanganak siya sa parehong taon (1799) bilang A. S. Pushkin, nakilala ang makata noong siya ay nanirahan sa Moscow, at ang artista ay ipinanganak sa St. Petersburg.
Nakuha ng pintor ang kanyang sikat at hindi gaanong kilalang mga kapanahon sa mga canvases sa loob ng maraming siglo. Ang isa sa mga unang gawa ng larawan ng artist ay nakatuon sa pamilya Kikin. Ang imahe ng anak na babae ni Pyotr Andreevich Kikin ay inilipat ni Bryullov sa canvas noong 1819. Ang ulo ng pamilya, isang pilantropo na sumuporta sa mga artista, ay pininturahan ng pintor noong 1821-1822. Kasabay nito, gumawa siya ng larawan ng nasa hustong gulang na si Maria Ardalionovna Kikina, at isang taon bago nito, noong 1821, ipininta niya si Maria bilang isang bata.
Salamat sa katotohanan na si Karl Bryullov ay sumulat ng mga larawan ng naturang plano, makikita natin kung ano ang kanyang kapatid na si S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (asawa ng prinsipe at diplomat na si E. P. Gagarin), ang kanyang mga anak na lalaki at babae sa pagkabata, ang Mag-asawang Olenin at maraming tao na kasabay ng artist, kasama ang kanyang sarili.
Pagpipinta ni Karl Bryullov na "Italian Noon": kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri ng mga kritiko
Noong 1827, natapos ng mahusay na pintor ang pagpipinta na "Italian Noon". Ito ang pangalawang gawain na nakatuon sa mga kagandahan ng bansang ito. Ang una ay ginawa noong 1823 at tinawag na "Italian Morning".
Ang background ng paglikha ng pangalawang obra maestra ay ang mga sumusunod. Iniharap ng Society for the Encouragement of Artists ang unang pagpipinta mula sa seryeng ito sa asawa ni Nicholas 1. Nais ng soberanya na lumikha ang pintor ng isang magkapares na obra para sa unang pagpipinta. Pagkatapos, noong 1827, ginawa iyon ni Karl Bryullov. Ang mga kuwadro na gawa ay sinalubong ng hindi maliwanag na pagtanggap ng publiko. Kung ang una ay medyo nakakabigay-puri, kung gayon maraming hindi kasiya-siyang bagay ang sinabi tungkol sa pagpipinta na "Italian Noon".
Ang modelo ay pinuna, na, ayon sa mga kritiko ng sining noong panahong iyon, ay hindi elegante. Na kung saan ang may-akda ay tumugon na ang ganitong kadalisayan ng anyo ay kinakailangan para sa mga estatwa na dapat ay payat. Sa kanyang sariling gawa, nagpinta siya ng isang tunay, natural na babae, na kadalasang mas gusto pa kaysa sa mga estatwa, na may mahigpit na kagandahan.
Paglalarawan ng canvas
At totoo ito. Isang kaakit-akit na buong katawan at buong katawan na batang babae ang umaakit sa mata. Makikita na siya ay napakahusay, madaling umakyat sa hagdan upang mamitas ng mga ubas. Ang isang babaeng Italyano ay may hawak na isang bungkos ng mga berry gamit ang isang kamay, ang isa panakasandal sa hagdan. Sa siko ng kaliwang kamay niya ay may basket kung saan nilalagay niya ang mga hinog na kumpol ng esmeralda. Ang hitsura ng batang babae ay buhay, ito ay puno ng kagalakan, paghanga, hindi lamang dahil ang mga berry ay ipinanganak na napakaganda. Ang batang babae ay nalulula sa damdamin ng pagmamahal sa kalikasan, mga tao, nagagalak siya sa magandang panahon, tumitingin sa mga transparent na berry sa banayad na araw.
Malalaking mata, makinis na ilong, maningning na ngiti ang hindi mapaglabanan sa mukha ng dalaga. Sa gayong hitsura, maaari siyang maging asawa ng isang marangal na tao, mamuhay nang buong kasaganaan. Pero malinaw na maayos na siya at masaya na siya sa lahat. Naihatid ito ni Karl Bryullov sa tulong ng mga kulay, mga pagmuni-muni ng araw, ang balangkas, na ang mga kuwadro na gawa ay naglalagay sa manonood sa isang magandang kalagayan o nagpapaisip sa iyo, maranasan ang mga kalunus-lunos na kaganapan ng mga nakaraang araw, higit sa lahat, hindi nila nararanasan. iniwan kang walang malasakit.
Ang Huling Araw ng Pompeii
Ito ay isa pang sikat na obra maestra na nilikha ng artist noong 1833 at ginagawa na mula noong 1830. Ngunit sinimulang i-sketch ni Karl Pavlovich Bryullov ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" noong 1827, nang bumisita siya sa Pompeii.
Sa pamamagitan ng pintura, naaninag niya ang pagsabog ng Vesuvius, na naganap noong 79, na naging sanhi ng pagkamatay ng maraming tao at pagkawasak ng lungsod. Ang pagpipinta na ito ay makabuluhan dahil ito ang unang lubos na pinahahalagahan ng mga dayuhang kritiko ng sining.
Jovanin na nakasakay sa kabayo
Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "Horsewoman" ayisinulat niya noong 1832. Nilikha ng artist ang canvas na ito sa kahilingan ni Yu. P. Samoilova. Sa una, may mga mungkahi na inilalarawan niya ito - ang kondesa, ngunit pinatunayan ng mga istoryador ng sining na ang kanyang mag-aaral na si Jovanin ay nasa imahe ng isang mangangabayo, kaya naman tinawag mismo ni Karl Pavlovich ang canvas na "Jovanin sa isang kabayo." Ayon sa pangunahing bersyon, ang batang babae ay pamangkin ng pangalawang asawa ni Samoilova.
Makikita mo kung paano sumakay nang maayos ang Jovanin sa kanyang magagandang damit at pinamamahalaan ang isang itim na trotter na ayaw tumayo.
May isang batang babae na humahanga sa batang babae, na sabik din na lumaki sa lalong madaling panahon upang matuto kung paano sumakay ng kabayo nang kasing sikat. Ipininta ng pintor ang isang batang babae kasama ang ampon na anak ni Samoilova, na ang pangalan ay Amatsiliya.
Ito ang mga painting na ginawa ni Karl Pavlovich Bryullov. Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga canvases, ang bilang nito ay maraming dose-dosenang mga gawa. Ngunit kahit na mula sa mga ipinakita, mahuhusgahan ng isa kung gaano kagaling sa kanyang craft, isang inspiradong tao at tagalikha ang dakilang artista.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Adolf Hitler: mga painting na may mga pangalan, mga larawan ng mga painting ni Hitler
Alam na si Hitler ay nabighani sa mga larawan, ngunit mas interesado siya sa pagpipinta. Ang kanyang bokasyon ay ang fine arts. Hibang na hibang si Adolf sa pagguhit
Mga aktor ng "Clone" noon at ngayon: mga talambuhay, personal na buhay at mga kawili-wiling katotohanan
Ang seryeng "Clone", na ipinalabas sa telebisyon sa Russia noong 2004, at hanggang ngayon ay may hawak na tatak at nananatiling halos ang pinaka-iconic na seryeng Brazilian. Sa loob ng 250 episodes, nagawang maging pamilyar sa manonood ang cast ng telenovela, at nag-alala sila sa magiging kapalaran ng mga karakter na parang sila lang. Alamin natin kung ano ang hitsura ng mga artista ng "The Clone" noon at ngayon
Pre-Raphaelite na mga painting na may mga pangalan. Mga tema ng Pre-Raphaelite painting
Mula noong 1850s, nagsimulang umunlad ang isang bagong direksyon sa tula at pagpipinta sa England. Tinawag itong "Pre-Raphaelites". Ang artikulong ito ay nagpapakita ng mga pangunahing ideya ng artistikong komunidad, ang mga tema ng malikhaing aktibidad, Pre-Raphaelite painting na may mga pangalan