Ionian mode: pangalan, istraktura, mga tala at tunog

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang ganitong konsepto bilang scale sa musika ay lumitaw kamakailan. Ngunit kung tutuusin, ang mga tao ay gumagawa ng mga akda mula pa noong una, kahit papaano ay isinusulat ito at ipinapasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon? Gumamit ng frets ang ating mga ninuno. Ito ay mga espesyal na istrukturang pangmusika na, tulad ng mga susi, ay maaaring magtakda ng karakter at teknikal na data ng isang piyesa, ngunit naiiba sa kanilang istraktura. Ngayon ay titingnan natin ang Ionian mode, ang mga feature at history nito.

Ano ito?

Ang ilang mga musikero ay medyo natatakot sa isang konsepto tulad ng Ionian mode, gayunpaman, tulad ng lahat ng iba pang mga mode sa loob ng balangkas ng solfeggio. Ngunit tungkol sa partikular na istrukturang pangmusika na ito, walang mahiwaga at nangangailangan ng maingat na pag-aaral: ang mode na ito ay isang eksaktong kopya ng major scale. Ibig sabihin, binubuo ito ng pitong nota, sumasaklaw sa isang buong oktaba at may istrakturang tipikal ng major: tono, tono, semitone, tatlong tono at semitone. Ayon sa pamamaraan na ito, maaari itong itayo hindi lamang mula sa "gawin" hanggang sa "gawin", kundi pati na rin mula sa anumang iba pang tala- "re", "fa", "la", atbp. Mahalaga lamang na obserbahan ang istraktura at pagkakasunud-sunod ng mga tono-semitone, at maaari mong makuha ang mismong tunog ng Ionic mode. Ang musikang nakabatay dito ay kilalang klasikal, jazz o anumang iba pang gawang nakasulat sa major.

Malaking pagkakaiba mula sa major

Bakit, itatanong mo, nakasanayan na nating tawaging major ang scale na ito, at hindi ang Ionian mode? Ang buong punto dito ay nakasalalay sa iba't ibang uri ng dalawang kaliskis na ito, sa kanilang mga katangian at tampok. Well, magsimula tayo sa Major. Ito ay isang pangkalahatang pangalan na palaging nangangailangan ng pagkakaroon ng prefix na "tala" - C major, B major, F major, atbp. Ibig sabihin, mayroon kaming sukat na tonal sa istraktura - na may malinaw na pag-asa sa unang hakbang. Bilang karagdagan sa unang hakbang, ang ikatlo at ikalima ay itinuturing na pangunahing mga nasa sukat - ito ang pinaka-triad na siyang tanda ng anumang major. Ngunit sa parehong oras, ang natitirang mga hakbang ay maaaring itaas o ibababa. Bilang resulta, maaaring i-play ang harmonic, melodic, double harmonic, o double melodic major. Sa kasong ito, magkakaroon ng iba't ibang sequence ng tones-semitones ang scale.

Ano ang alam natin tungkol sa frets? Para sa kanila, walang ganoong bagay bilang isang gamot na pampalakas - sila ay modal. Iyon ay, tulad ng isang swing, maaari silang lumipat pataas o pababa sa stave, ngunit sa parehong oras ay nananatiling buo. Pinapanatili nila ang sukat - isang pagkakasunud-sunod ng mga tono-semitones. Samakatuwid, ang mode ay palaging magiging pareho, ang pagkakaiba lamang ay kung gaano ito kataas.gusto o mababa.

Ang pinagmulan at ang simula ng pagkakaroon

Ang kasaysayan ng pangalan ng Ionian mode ay lubhang kawili-wili. Ngayon ay tinawag natin iyan, batay sa sinaunang pamayanang Griyego na naninirahan sa baybayin ng Dagat Ionian at nagtataglay ng kaukulang pangalan. Sila ang nag-imbento ng simple at mapanlikhang sukat na ito (sa oras na iyon ay tinatawag pa itong simpleng mode), na sa kalaunan ay naging hindi masisira na batayan para sa pagsulat ng lahat ng mga gawa na maaari na nating makuntento. Ngunit sa sinaunang Greece mismo, ang kilala na ngayong iskala sa C major ay tinatawag na Lydian mode. Sa ngayon, tinatawag namin ang terminong ito ng ibang pagkakasunud-sunod ng musika - natural din itong major, ngunit ang IV degree nito ay itinaas (iyon ay, salit-salit na pagpindot sa mga puting key mula "fa" hanggang "fa", nang walang flats o sharps). Ngunit dahil sa ang katunayan na mas maaga ang mga mode ay itinuturing na hindi bilang isang mahalagang istraktura, ngunit bilang mga tetrachords, iyon ay, bahagyang (sa apat na hakbang), ang mga tao ay madalas na nagpapalitan ng "itaas" at "ibaba" ng sukat. Kaya't ang paglipat ng itaas na apat na nota ng modernong Lydian mode sa ibabang bahagi nito ay nag-ambag sa pagbuo ng bago - ang Ionian mode.

Tungkol sa mga sinaunang Griyego at ang kanilang musikal na kultura

Alam ng lahat na hindi bababa sa maikling pamilyar sa kursong solfeggio na bawat sinaunang Greek mode - Ionian, Dorian, Mixolydian, atbp. ay diatonic. Iyon ay, ang bawat isa ay binubuo ng sarili nitong natatanging pagkakasunod-sunod ng mga tono at semitone at may pitong hakbang. Ito ang naging batayan ng modernong musical literacy, na halos hindi nagbabago, at pinasimple pa sa ating mga araw. Ang mga Griyego, na nabuhay nang matagal bago ang simula ng bagong panahon, ay napaka-sensitibo sa mga mode. Ang mga tao mula sa bawat indibidwal na rehiyon ay maaaring magyabang ng kanilang sariling natatanging sukat, sa batayan kung saan isinulat ang mga sinaunang gawa. Ngunit pinili ng tuktok ng lipunan ang pinaka malambing mula sa maraming mga mode, at tulad ng Dorian, Aeolian at Ionian ay pumasok sa kanilang mga ranggo. Ang musikang batay sa diatonic progression na ito ay ginanap sa pinakamahahalagang kaganapan at itinuring na marangal at pino.

Sa major lang ba talaga?

Hindi naman. Ang mga tala ng Ionian mode ay ang batayan para sa pagbuo ng isang tunay na masayahin (tulad ng nabanggit ng mga sinaunang Griyego mismo) at masiglang sukat. Ang mga solemne na motif, masasayang himig para sa mga salu-salo sa hapunan at pista opisyal ay binubuo batay sa sukat na ito. Ngunit mas mahiwaga at kahit na dramatiko ang dalawang pangalawang pinakasikat na mode - Aeolian at Dorian. Ang una ay isang eksaktong kopya ng kasalukuyang natural na menor de edad - iyon ay, walang sharps at flats mula sa "la" sa "la". Ang pangalawa ay ipinakita sa anyo ng isang menor de edad na may mas mataas na hakbang na VI. Ang pinakamadaling paraan upang isipin ito ay alisin ang "B flat" mula sa natural na D minor at palitan ito ng karaniwang "B". Kadalasan, dalawang menor de edad na mode ang ginamit bilang batayan sa pagsulat ng musika para sa mga pagtatanghal, para sa mga gabi ng pagluluksa, at para lamang lumikha ng mahiwaga at melodic na motif.

Medyebalpagkalito

Ang pangalang tulad ng Boethius ay sentro hindi lamang para sa mga musikero, kundi pati na rin para sa mga pilosopo, teologo at iba pang kinatawan ng tinatawag na metaphysical segment. Malalim niyang pinag-aralan ang parehong agham at pilosopiya sa sining, habang pinagsama ang lahat ng mga sangay na ito. Sa kauna-unahang pagkakataon, si Boethius ang nagdokumento ng lahat ng mga mode na umiiral sa oras ng kanyang buhay, na naimbento ng mga sinaunang tao. Kaya, iniwan niya ang pinakadakilang pamana ng kultura, na naging batayan para sa pag-unlad ng medieval na epiko at mga himno ng simbahan. Ngunit ang mga musikero ng madilim na panahon na ito, na natuklasan ang mga nakamit ni Boethius, ay bahagyang nagkamali sa sinaunang Greek octave, at bilang isang resulta ay tinawag ang lahat ng mga kaliskis na hindi sa kanilang mga wastong pangalan. Ang kilalang Ionian ay nakatanggap ng isang bagong pangalan - Hypolydian, at ito ay madalas na ginagamit sa kultura ng simbahan. "In-edit" nila ang mode at ibinalik lamang ang tunay na pangalan nito sa panahon ng kaliwanagan, nang halos ganap na pinalitan ng tonic scale ang konsepto gaya ng mode mula sa solfeggio.

Ngayon

Dahil ang mga modal mode ng mga sinaunang Griyego ay hindi batay sa tonic, hindi nila kailangan ng malinaw na pagtatalaga ng bawat tunog. Mga tuldok na may markang tono at semitone na tumaas o bumaba. Lumalabas na ang bawat mang-aawit o musikero ay pumili ng pitch ng melody para sa kanyang sarili - depende sa timbre ng boses o istraktura ng instrumento. Sa mga tuntuning mas naiintindihan ng isang modernong musikero, ito ay katulad ng kung maaari mong malayang tumugtog ng isang piyesa na nakasulat sa D major, sa B major, sa A major,G sharp major at kahit ano pang major. Ang hitsura ng tonic ay pinaka nauugnay sa mga instrumento sa keyboard - una ang harpsichord at organ, pagkatapos ay ang piano. Mayroon nang malinaw na oktaba dito, kaya kailangang umasa sa unang tunog.

Ngunit ang lahat ng frets na ito ay may kaugnayan pa rin para sa mga katutubong instrumento. Kadalasan ang Ionian fret ay ginaganap sa gitara - napakadaling tumugtog ng modal major scale mula sa anumang nota na pipiliin mo, gayundin sa alpa, paminsan-minsan sa mga nakayukong instrumentong kuwerdas.

Konklusyon

Ang Frets ang batayan kung saan binuo ang ating modernong musika. Ang mga sinaunang Griyego ay nakamit ang napakalaking tagumpay sa larangang ito ng sining, lumikha sila ng isang natatanging sistema na nagpapahintulot hindi lamang upang maglaro ng mga motibo at kalimutan ang mga ito, ngunit upang bumuo ng musika, gawin itong makilala at inilarawan sa pangkinaugalian. At ang Ionian mode sa musika ay isang prototype ng aming major, na may magkaparehong tunog, ngunit bahagyang magkaibang mga katangian.