2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Para sa amin, mga modernong musikero, ang pare-pareho sa pagsasanay at sa solfeggio ay ang gamma. Ang bawat isa sa mga umiiral na ay tinataboy mula sa isang tiyak na tala, ay may sariling pitch at sukat. Ngunit para sa mga sinaunang Griyego, walang ganoong konsepto, kung dahil lamang sa kanilang mga instrumento ay walang iisang sistema. Nag-imbento sila ng mga frets - set ng mga tono at semitone. Ngayon ay isinasaalang-alang namin ang mga ito bilang isang alternatibo sa mga kaliskis, na katanggap-tanggap para sa ilang mga katutubong instrumento. Sa artikulong ito, malalaman natin kung ano ang Locrian mode, paano ito tumunog at kung bakit nawala ang kaugnayan nito.
Mga tampok at tunog
Tulad ng alam mo, ang mga sinaunang Griyego ay nag-imbento ng pitong natural na mode, na bawat isa ay diatonic. Kabilang sa mga ito ay malaki at menor de edad: ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na ikatlong hakbang, ang pangalawa - sa pamamagitan ng isang mas mababang isa. Maaaring itaas ang natitirang mga tunog - nakuha ang melodic at double melodic scale, na maaaring ibaba, na siyang dahilan ng pagbuo.maharmonya na istruktura. Ngunit sa parehong oras, tiyak na nagsimula ang bawat sukat sa isang tono - iyon ay, ang distansya sa pagitan ng una at ikalawang hakbang ay katumbas ng tono.
Sa kaso ng Locrian mode, lahat ay ganap na naiiba. Ito ay ang isa lamang kung saan ang isang semitone ay nasa unang lugar. At maaaring sabihin ng isa na ang isang pinababang pangalawang hakbang ay isang tanda din ng dobleng harmonic major, ngunit hindi sa kasong ito. Ang hakbang na V ay lumabas din na ibinaba, na, mula sa punto ng view ng modernong sukat, ay matatag. Dahil dito, sa Locrian mode walang major o minor sounding, imposibleng bumuo ng triad sa batayan nito, ito ay napaka tiyak at hindi katulad ng iba pa. Napansin ito hindi lamang sa amin, mga modernong tao, kundi pati na rin ng mga sinaunang Griyego mismo, na nakasanayan na sa mas "matatag" na kumbinasyon ng musika.
Pagbuo ng hanay
Ang Locrian mode, gaya ng nalaman na natin, ay walang major o minor na oryentasyon. Maaari mong ihambing ito sa isang tritone - ang agwat sa pagitan ng mga consonance at dissonance. Ang tunog nito ay medyo malupit, ngunit sa parehong oras ay sobrang nakakaawa at pininturahan ng madilim na tint. Kaya, ang pagbuo ng Locrian mode para sa amin, mga modernong musikero, ay nagsisimula sa note na si at nagtatapos dito sa susunod na octave.
Ibig sabihin, ang pangunahing maliliit na segundo ay ang pinakaunang kumbinasyon ng mga tunog - "si-do" at matatagpuan sa pagitan ng IV at V na hakbang - "mi-fa". Pagkatapos ay mayroon kaming sumusunod na istraktura: semitone-tone-tone-semitone-tone-tone at sa dulo ay muli ang tono ("la-si").
Triad
Ito ang pangunahing punto sa istruktura ng Locrian mode, na literal na lumilipad sa labas ng balangkas ng modernong solfeggio. Ang katotohanan ay upang makabuo ng isang pangunahing triad, ang una at pangatlong hakbang ay dapat bumuo ng isang pangunahing ikatlo sa pagitan nila, at ang ikatlo at ikalimang - isang maliit. Sa kaso ng isang menor de edad, ang kabaligtaran ay totoo - una mayroong isang maliit na pangatlo, pagkatapos ay isang malaki.
Ngunit sa loob ng balangkas ng mode na ito, nakikitungo tayo sa dalawang maliit na ikatlong bahagi, dahil ang ikatlong hakbang ay, sa kahulugan, mababa, tulad ng sa isang menor de edad, at ang panglima ay ibinababa. Ito ay lumiliko na isang pinababang triad, ang tunog na kung saan ay lubhang hindi matatag at kahit na medyo matalas. Tinatawag ito ng ilan na lubhang malungkot at nakakaawa, ngunit sa pangkalahatan ang chord na ito ay napakabihirang sa klasikal na musika, at sa anumang iba pang musika.
Persepsyon ng modernong tao
Siyempre, ang isang triad na nakabatay sa two small thirds ay isang dissonance ng purong tubig para sa isang taong pinalaki sa melodic classical na mga piyesa. Gayunpaman, ang tunog ng Locrian mode mismo ay hindi kalunos-lunos na tila sa paglalarawan. Ang katotohanan ay mula sa simula ay pinag-aaralan natin ang isang sukat na tinatawag na "C major". Ito ang mga pangunahing kaalaman ng solfeggio, walang mga palatandaan sa sukat na ito, ang istraktura at tunog nito mula sa punto ng view ng piano ay perpekto.
Ang pagkakasunud-sunod ng tunog, na kinabibilangan lamang ng mga puting key, ngunit hindi nagsisimula sa "to", ngunit mula sa "si" - iyon ay, mula sa isang note na literal na nasa nakaraang posisyon, ay maaaring maisip bilang "a bahagyang binagong major ". Ang muling pag-iisip sa tunog ng mode na ito ay magtatagal at magsanay sa ibamga instrumentong pangmusika.
Persepsyon ng mga sinaunang Griyego
Ngunit ang mga taong ito ay hindi nabigatan ng mga pamantayan ng solfeggio at perpektong pag-tune ng piano. Samakatuwid, "narinig nila nang totoo" at nagpatuloy mula sa kung ano ang ipinakita sa kanila dito at ngayon, nang hindi inihambing ang tunog sa ibang bagay. Para sa mga sinaunang Griyego, ang Locrian mode ay lubhang mapanglaw, malungkot, malungkot at nakakaawa.
Ginamit lamang ito sa mga kalunos-lunos na produksyon, sa batayan nito ay sumulat sila ng malungkot, malungkot na musika na nagsasabi tungkol sa kalungkutan, pagkawala at kasawian. Kadalasan ang hindi matatag na mode na ito ay inihambing sa kalikasan ng babae. Ito ay pinaniniwalaan na sa mga dula at teatro na pagtatanghal, tiyak na sa mga sandaling iyon kung kailan nagdadalamhati ang isang batang babae (at hindi isang lalaki) na ang isang melody na nakasulat sa Locrian mode ay magiging angkop.
Ilang libong taon ng libing
Sa halos lahat ng sinaunang paraan ng Griyego noong Middle Ages ay kinuha bilang batayan sa pagsulat ng mga chorales, misa at maliliit na piraso. Medyo nalito sila (kamali sa interpretasyon ng mga recording ni Boethius), ngunit sa pangkalahatan ay nanatiling pareho ang tunog ng mga kaliskis. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga kompositor noong panahong iyon, na nagtatrabaho para sa simbahan, ay isinasaalang-alang ang mga sistema tulad ng Dorian, Ionian, Aeolian - sila ang pinaka malambing.
At ang pusang Lokrian sa pangkalahatan ay nawala sa pangkalahatang larawan, at nanatili sa limot sa loob ng maraming siglo. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo ay naalala nila ito at nagsimulang ipakilala ito sa bagong musika. Nang maglaon ay nagsimulang lumitaw si Locrian sa mga gawaProkofiev, Rachmaninov at Stravinsky.
Para sa mga gitarista
Itong Spanish folk instrument ay halos ang tanging link sa pagitan ng musika ng sinaunang Greece at modernong musika sa mga araw na ito. Nasa gitara na ang Locrian mode, tulad ng lahat ng iba pa, ay pinag-aaralan ng priori, dahil kung hindi, ang karagdagang pag-unawa sa mga tala para sa instrumentong ito at ang mga tampok nito, sa prinsipyo, ay magiging napakalabo. Mayroong isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng pitong frets sa fretboard, at sa loob nito ang Locrian ay tumatagal sa huling lugar. Para laruin ito, sapat na na ibaba ang ikalimang degree sa Phrygian mode.
Inirerekumendang:
Piano forerunners: kasaysayan ng musika, mga unang instrumento sa keyboard, mga uri, istraktura ng instrumento, mga yugto ng pag-unlad, modernong hitsura at tunog
Ang unang naiisip kapag pinag-uusapan ang mga instrumentong pangmusika ay ang piano. Sa katunayan, ito ang batayan ng lahat ng mga pangunahing kaalaman, ngunit kailan lumitaw ang piano? Wala na ba talagang ibang variation bago ito?
Ano ang pinaliit na triad? Istraktura at mga tampok
Ang ganitong konsepto bilang isang tonic triad ay nakilala sa amin pagkatapos ng paglitaw ng major at minor scale. Ito ay mga simpleng chord na binubuo ng tatlong nota, na dapat ay may kasamang minor at major third. Ngunit sa pagsasanay sa musika, ang gayong kababalaghan bilang isang pinababang triad ay madalas na nakatagpo. Ano ang ibig sabihin nito at paano ito tunog? Ito ba ay binuo sa loob ng balangkas ng gamut na pamilyar sa atin?
Ionian mode: pangalan, istraktura, mga tala at tunog
Ang ganitong konsepto bilang scale sa musika ay lumitaw kamakailan. Ngunit kung tutuusin, ang mga tao ay gumagawa ng mga akda mula pa noong una, kahit papaano ay isinusulat ito at ipinapasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon? Gumamit ng frets ang ating mga ninuno. Ito ay mga espesyal na istrukturang pangmusika na, tulad ng mga susi, ay maaaring magtakda ng karakter at teknikal na data ng isang piyesa, ngunit naiiba sa kanilang istraktura. Ngayon ay isasaalang-alang natin ang Ionic mode, ang mga tampok at kasaysayan nito
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
