Texture - ano ito sa sining? Mga halimbawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maraming aspiring artist ang hindi talaga naiintindihan kung ano ang ibig sabihin ng mga tao kapag pinag-uusapan nila ang texture. Sa sining, ang konseptong ito ay dalawa. Maaari nilang ihatid ang parehong intensyon ng artist at ang ibabaw ng materyal. Ngunit ang texture ay hindi lamang sa pagpipinta. Ang konseptong ito ay matatagpuan sa iskultura at pandekorasyon na sining. Ngayon ay susuriin nating mabuti ang terminong ito at malalaman ang tunay na kahulugan nito sa iba't ibang interpretasyon.

Ano ang invoice?

Ang salitang Latin na factura ay nangangahulugang "gusali". Ang hitsura ng materyal na may mga tampok na katangian nito ay tinatawag na texture. Ang isang pangunahing halimbawa ay isang puno. Ang gaspang nito ay isang texture, mararamdaman mo ito. Ang texture ay tinatawag na veins, na naghihiwalay sa mga bilog sa buong ibabaw. Ang isa pang halimbawa ay marmol, na mayroon ding binibigkas na pattern. Ang ibabaw nito ay ganap na makinis, ngunit may makikitang magulong grid dito.

Texture sa sining ay dinmateryal na ibabaw. Bago isulat ng artista ang kanyang trabaho, dapat siyang magpasya kung saan iguguhit ang kanyang larawan. Ang pinakakaraniwang larangan ng aktibidad ng pintor ay ang canvas. Tulad ng alam na natin, ang materyal na ito ay may binibigkas na texture ng interlaced thread. Upang ma-veil ito ng kaunti, pinirmahan ng artist ang canvas. Ngunit imposible pa ring ganap na alisin ang texture mula dito. Mga halimbawa ng texture sa sining: mga painting sa canvas o fiberboard, mga estatwa ng marmol, batik.

Texture sa pagpipinta

Tulad ng nabanggit na sa itaas, ang bawat materyal na pinagtatrabahuhan ng artist ay nagdudulot ng espesyal sa trabaho. Ito ang texture na nagtatakda ng mood ng larawan. Sa iba't ibang panahon, ang mga artista ay may iba't ibang mga saloobin sa katotohanang ito. Sa Renaissance, ito ay itinuturing na masamang anyo upang ipakita ang texture ng canvas, kaya ang layer ng lupa na tumatakip sa tela bago magtrabaho ay napakakapal. Ngunit ang masining na pamamaraan na ito ay may maraming mga pagkukulang. Ang pagdirikit ng canvas at ang lupa ay maaaring humina sa paglipas ng panahon, at ang larawan ay guguho lamang. Sa panahon ngayon, hindi na tinatakpan ng mga artista ang canvas. Sa pagtingin sa pagpipinta ng ating mga kapanahon, mauunawaan mo kaagad kung ano at kung ano ang nakasulat sa larawan.

Ang istilo ng pagsulat ay texture din

Nararapat ding tandaan na ang mga kulay ay nagbibigay ng texture ng larawan. Ito ay lalong maliwanag kung ang pintor ay gumagawa sa mga langis. Ang mga bold stroke ay lalabas sa itaas ng layer ng lupa. Samakatuwid, ang texture sa sining ay hindi lamang ang texture ng canvas. Kabilang dito ang estilo ng pagguhit ng artist. May nagsusulat sa mga naka-bold na stroke, kaya nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga bagay. At ang isang tao, sa kabaligtaran, ay sumusubokmaglagay ng layer nang manipis upang hindi makita ang mga halatang paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Ang Texture sa sining ay din ang finishing coat ng isang painting. Pagkatapos ng lahat, ang barnis ay maaaring ilapat sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga artist ay nagpapakapal ng pang-itaas na amerikana upang maitakda nang maayos ang pagpipinta at mas pakinisin ang ibabaw. Ang iba pang mga pintor, sa kabaligtaran, ay subukang mag-aplay ng isang manipis na layer ng barnisan. Ang maliliit na bagay na tulad niyan ay bumubuo sa natatanging istilo ng bawat artist.

Texture sa sculpture

Naiintindihan ba ng lahat ng tao ang pagkakaiba ng 3D art at 2D art? Mayroon bang pagkakaiba sa texture sa pagitan nila? Sa pangkalahatan, hindi ito umiiral. Tulad ng sa pagpipinta at eskultura, ang texture ay tumutukoy sa istruktura ng isang materyal. Ngunit narito din, may ilang mga kakaiba. Ritmo, tekstura at anyo sa sining ng iskultura, ang lahat ay napapailalim sa isang karaniwang ideya. Suriin natin ito gamit ang halimbawa ng "David" ni Michelangelo.

Maging ang mga taong malayo sa sining ay lubos na maiisip ang binatang ito na naghahanda para sa labanan. Ang iskultura ay nagpapakita ng 3 binibigkas na mga texture. Ang una ay ang buhok, ang pangalawa ay ang balat, at ang pangatlo, ayon sa pagkakabanggit, ay ang lambanog (paghagis ng sandata) sa kamay ni David.

Texture sa sining at sining

Tulad ng ibang artist, dapat isaalang-alang ng DPI artist ang texture ng materyal bago magsimulang gumawa. Pagkatapos ng lahat, kung ang cabinetmaker ay pinutol ang countertop nang walang pag-iisip, kung gayon ang kagandahan ng puno ay hindi mahahayag. Ang texture sa fine arts ay may mahalagang papel, ngunit sa inilapat na sining, nang hindi isinasaalang-alang ang materyalat ang mga tampok nito, imposibleng lumikha ng isang obra maestra.

Kapag nagtatrabaho sa clay, dapat alam ng ceramist kung paano ito kikilos pagkatapos matuyo at magpaputok. Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo isinasaalang-alang ang uri ng luad, ang palayok pagkatapos ng pagpapaputok ay hindi lamang maaaring magbago ng kulay, kundi pati na rin ang texture.

Halimbawa, ang chamotte (clay na hinaluan ng stone chips) ay nagiging butil pagkatapos matuyo, na nangangahulugan na ang pattern na inilapat dito ay maaaring mawala na lang. Pinipilit ng texture ng materyal ang artist na umangkop dito.

Minsan tila hindi na kailangang isaalang-alang ang materyal kung wala itong binibigkas na pattern. Pero hindi pala. Tingnan natin ang halimbawa ng batik. Ang sutla ay may sariling texture, ngunit ang mga pintura sa sutla ay hindi nagdadala ng anuman kundi kulay sa trabaho. At, tila, bakit dapat isipin ng artist ang texture? Ngunit upang mailapat ang pintura sa tela, kailangan mong gamitin ang reserba, na nagbibigay ng karagdagang dami. At kung hindi mo ito isasaalang-alang, sa natapos na pagguhit, na puno ng maliliit na detalye, ang gitna ng komposisyon ay mawawala, dahil ang volume ay kukuha ng labis na pansin.

Saan ka pa makakakita ng texture?

Lalabas na nasa paligid natin ang texture. Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa iyong silid at makakahanap ka ng maraming mga halimbawa ng pagpapakita nito. Ang tela ng armchair, ang mesa, ang sahig, ang mga kurtina, tila, ngunit paano maiuugnay ang lahat ng ito sa sining? Oo, napakasimple. Dapat pag-isipang mabuti ng isang interior designer hindi lamang ang layout ng kuwarto, kundi pati na rin ang mga texture kung saan ito napuno.

Kung tutuusin, kung ma-out of balance man lang ang isang bahagi ng kwarto, hindi ito makikita ng mga walang karanasan, ngunit mararamdaman ng tao na may mali rito.

Rhythm, texture, form sa mga likhang sining ay palaging may mahalagang papel. Tila lamang sa isang hindi kilalang tao na ito ay madaling likhain. Ang mga batas ay nasa lahat ng dako at sa sining din. At dapat silang pag-aralan hindi lamang ng mga artista, kundi ng lahat ng tao na kahit papaano ay gustong ikonekta ang kanilang buhay sa pagkamalikhain.

Ngayon ay naging sikat na ang gumawa ng palamuti para sa iyong tahanan nang mag-isa. Ang mga batang babae ay niniting ang mga alpombra, nagbuburda ng mga larawan at naglatag ng mga panel. Ngunit hindi nila palaging iniisip kung ano ang magiging hitsura ng lahat ng mga obra maestra na ito sa interior. Hindi sapat na hulaan gamit ang scheme ng kulay, kailangan mong bigyang pansin ang mga texture na nangingibabaw sa silid, at ayusin ang iyong trabaho sa kanila.