Yakov Chernikhov "Mga pantasyang arkitektura"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Arkitektura ay isa sa mga nakikitang anyo ng pagpapahayag ng tao, na sumasaklaw sa buong kasaysayan ng sangkatauhan. Karamihan sa mga sinaunang sibilisasyon ay nakikilala pa nga sa pamamagitan ng kanilang mga natitirang architectural relics.

Ang papel ng arkitektura sa ating pang-araw-araw na buhay ay simpleng astronomical. Nakapaligid sa atin ang arkitektura araw-araw, mula sa mga cool na bahay na hinahangaan natin sa mga pahina ng mga magazine hanggang sa mga makasaysayang at iconic na gusali na agad nating kinikilala. Ang mga arkitekto sa likod ng mga gusali at bahay na ito ay nagbigay daan para sa mapanlikhang disenyo, makabagong pagbabago at pangunguna sa aming binuong kapaligiran.

Maraming artista ang nagbago ng pananaw sa arkitektura. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga tao ay nagtayo ng mga monumento, templo, simbahan, palasyo at marami pang kahanga-hangang arkitektura.

Sa modernong panahon, ang arkitektura ay umunlad nang maganda sa pagpapabuti ng modernong teknolohiya.

Ang isang artikulo tungkol sa mga pantasyang arkitektura ni Yakov Chernikhov ay dapat magsimula sa pahayag ni Arthur Skizhali-Weiss, na, na sumasalamin sa kasaysayan ng genre ng "fiction ng arkitektura", ay nagpangalan lamang ng dalawang pangalan ni Giovanni BattistaPiranesi at Yakov Georgievich Chernikhov.

Napakaraming sikat na arkitekto at modernong arkitekto ang itinuturing na guro si Yakov Chernikhov, na hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa kanya na utang namin ang mga ideya ng pag-aayos ng espasyo ng mga lungsod, parehong pag-unlad ng tirahan at pang-industriya na mga site. Kasama ang mga masters tulad ng Ledoux, Piranesi at iba pa, si Yakov Georgievich Chernikhov ay isa sa mga pinakamahusay at pinarangalan na kinatawan ng mga graphics ng genre ng pantasiya ng arkitektura. Pag-isipan natin ito nang mas detalyado.

Ano ang "architectural fantasy"

Sa pagpasok ng 20-30s ng huling siglo, ang arkitekto ng Sobyet at graphic artist na si Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) ay naglathala ng ilang libro sa Leningrad noon, na nagbigay sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga ito ay "Mga Batayan ng Makabagong Arkitektura", na inilathala noong 1930, "Mga Disenyo ng Arkitektura at Mga Form ng Makina" - noong 1931. Ngunit ang aklat ni Yakov Chernikhov na "Arkitektural na mga pantasya. 101 komposisyon", na inilathala noong 1933. Siya ang itinuturing na isang obra maestra sa arkitektura.

Pantasya ng arkitektura o komposisyon ng mga gusali at istruktura sa isang three-dimensional na pagguhit (axonometry) ng isang architectural complex na hindi umiiral, at hindi na iiral sa lalong madaling panahon dahil sa kakulangan ng isang sapat na binuong materyal at teknikal na base.

Ngunit kung ang kakanyahan ng arkitektura ay upang pukawin ang mga spatial na sensasyon sa isang tao, gaya ng sinasabi ng maraming may kaalaman, kung gayon ang mga graphics ni Chernikhov ay gumagawa ng mahusay na gawain nito!

Ang master mismo sa isa sa kanyang mga libro ay nagsabi na ang batayan para sa kanyang trabaho sa mga pantasyang arkitektura ayang pagnanais na isipin ang lahat ng maaaring lumitaw sa isip ng isang arkitekto: mga panaginip, mga kaisipan, mga pangitain, mga pangarap.

Ayon sa kanya, ito ay ang pagnanais na ihatid ang kanyang mga ideya, ideya at pantasya, anuman ang umiiral na mga utos, tuntunin at diskarte at ang posibilidad ng pagpapatupad sa katotohanan, upang ipakita sa iba ang mga ideya na nagsasalita nang buong puwersa tungkol sa kanilang pangangailangan, kahit na hindi posible na isabuhay ang mga ito ngayon.

Mahirap magbigay ng mas tumpak na kahulugan kaysa sa kahulugang ibinigay mismo ng may-akda.

Iba pang gawa ni Yakov Chernikhov

Ang “Cycle of Picturesque Architecture” ay maaaring ituring na isang simbolo ng banayad, parang panaginip, hindi katotohanan, hindi napipigilan ng mga kumbensyon ng pagpapantasya. Kabilang dito, una, ang "Mga Kuwento ng Arkitektura", na nilikha ng master sa gabi, at, siyempre, "Mga Landscape ng Arkitektura". Sinasadya at malinaw na pinipili ni Chernikhov ang tema ng mga engkanto ng mga pambihirang lungsod, isinasaalang-alang na kinakailangan upang matupad sa katotohanan ang resulta ng "walang pigil na pagpapantasya" at humanga sa resulta. Ang epekto ng mga nagresultang larawan ng "walang limitasyong pantasiya" ng master ay napakaganda. Maaari mong pag-aralan ang nakumpletong mga guhit-mga pantasyang arkitektura na may visual effect na may magnifying glass at sa napakatagal na panahon, patuloy na nakakahanap ng bago. Na parang sinusubukan ng may-akda na mag-iwan ng mga pahiwatig sa mga inapo. Marahil ay ganoon nga… Maliit ang mga gawa, ngunit ang napakalaking enerhiya ng mga guhit at ang pagpipino ng kanilang pagpapatupad ay nakakabighani.

Unang beses na ipinakita at kaagad na interesadong

Hindi nalampasan na mga graphicsSi Yakova Chernikhova, na tumitingin sa hinaharap at puno ng mga pathos ng magulong edad ng teknolohikal na pag-unlad, ay unang ipinakita sa publiko sa eksibisyon na "2222 Architectural Fantasies". Ito ay ginanap noong 1932 sa Leningrad at gumawa ng splash.

Ang interes sa Chernikhov ay dahil din sa katotohanan na ang paglalathala ng mga naturang aklat ng partikular na may-akda na ito ay hindi inihanda ng sinuman o anumang bagay. Bago ito, si Chernikhov ay hindi nakibahagi sa mga kumpetisyon sa arkitektura, hindi lumahok sa anumang mga asosasyon at, sa pangkalahatan, ay hindi masyadong sikat. Ang paglitaw ng mga pantasyang arkitektura sa mga graphic, mga obra maestra na hindi katulad ng iba pang mga gawa, ay agad na nagdulot ng epekto ng isang bomba na biglang sumabog sa mundo ng arkitektura: bakit biglang lumitaw ang gayong kababalaghan sa ating makitid na bilog, nagtaka ang lahat?

Ito ay pagkatapos ng eksibisyon na si Yakov Georgievich Chernikhov, isang arkitekto ng Sobyet, artist at graphic artist, ay biglang nakakuha ng malawak na katanyagan: nagsimula silang makipag-usap tungkol kay Chernikhov, sumulat tungkol sa kanya, lumitaw ang mga tagahanga ng talento - siya ay pumasok sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo.

Ang resulta ng "walang pigil na pagpapantasya"

Maganda at mainam na inilathala sa Leningrad “Mga pantasyang arkitektura. 101 Compositions (1933) ay nagbibigay sa atin ng isang bagong mundo, ang mundo ng libreng pagkamalikhain gaya ng nakita at naunawaan ni Chernikhov.

Sa mga akdang ito, siyentipiko sa anyo, ginagamit niya ang salitang "pantasya" na hindi bababa sa salitang "konstruksyon". Ang pag-imbento ng bago para kay Yakov Chernikhov ay nangangahulugan ng pinakamalaking kalayaan sa pag-iisip para sa isang arkitekto bilang isang propesyonal. Isinulat niya na ang pantasiya ay pinakamahusay na gumagana kung ang isang tao ay bumuo ng mga graphic na kasanayan, ang kakayahang ilagay ang imahe sa papel. Ito ay ang kakayahang magpantasya at ang kakayahang makuha sa isip ang nakita sa tulong ng mga graphic na dapat sana ay maging batayan para sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura. Ganito nakita ng sikat na arkitekto ang ating kinabukasan.

Ano ang kakaiba sa gawain ng master?

Chernikhov na mga eksperimento na may anyo at kulay: ginagamit pa niya ang gothic architectural fantasy, ang kanyang maraming Suprematist na elemento ay gumagalaw at umiikot, na lumilikha ng mga larawang pumipintig sa iba't ibang bilis at sa iba't ibang ritmo, ang kulay ay nakakakuha ng ganap na tunog at lumalawak. ang mga hangganan ng ating imahinasyon. Ang master ay sigurado na ang mga kulay, mga hugis at mga istraktura mismo ay lumikha ng mga natatanging musikal na anyo ng graphic na pagkakatugma. Ang kompositor ng modernong arkitektura, ang Soviet Piranesi, ay tinawag na Yakov Chernikhov ng maraming kontemporaryong may-akda. At hindi naman sila nagmalabis.

Bilang karagdagan sa walang limitasyong kalayaan at musikal ng mga gawa ni Chernikhov, napansin ng mga kontemporaryo ang kanilang nakakagulat na orihinal, kakaibang karakter at filigree mastery sa pagganap. Gumawa siya ng kakaiba.

Sa anong istilo ginawa ni Yakov Chernikhov

Para sa isang master na ganito kadakila, medyo mahirap tukuyin ang kanyang istilo, bagama't karamihan sa kanyang mga kontemporaryo ay tinatawag siyang constructivism, at si Chernikhov mismo - Piranesi constructivism. Mahirap tanggihan ang paggamit ng mga napaka Suprematistang figure, elemento, anyo at paraan ng paggamit nito sa mga gawa ng arkitekto. Ngunit ang isang bilang ng mga may-akda ay naniniwala na ang mga guhit sa kanyang gawa na Mga pantasya sa arkitektura. Kumonekta ang mga komposisyonang nababaluktot na ritmo ng modernity na may futurology ng constructivism, pagdaragdag ng mga tula at ekspresyonistang epekto sa mga ordinaryong gusali. Maraming mga pagsusuri sa kanyang trabaho ang nagsasalita ng simbolikong pormalismo. Kahit Gothic ay in demand! Naiintindihan namin na walang limitasyon ang architectural fantasy, sumilip ito sa mga skyscraper at iba pang istruktura ng may-akda.

Expressionism - oo, siyempre, dahil ito ay, bukod sa iba pang mga bagay, isang propesiya, isang pangitain ng mga larawan ng hinaharap. At ang lahat ng mga kontemporaryo ay nabanggit hindi lamang ang kamangha-manghang kapasidad para sa gawain ni Yakov Georgievich, kundi pati na rin ang kanyang kakaiba at kamangha-manghang intuitive na pananaw - pag-iintindi sa hinaharap na mga kaganapan. Oo, at kami mismo, na tumitingin sa kanyang mga pantasyang arkitektura, ay nag-iisip ng isang tiyak na mundo ng hinaharap.

Si Chernikhov mismo ay hindi ikinahihiya sa mga pagkakaiba sa istilo sa arkitektura ng iba't ibang pinakabagong uso at uso. Kumuha siya ng figurative-stylistic na module mula sa alinman sa mga ito at inilalapat ang sarili niyang mga prinsipyo ng iba't ibang graphic scheme dito, na nakakakuha ng malawak na iba't ibang komposisyon na may iba't ibang visual effect, na marami sa mga ito ay lumalabas na orihinal at makabago.

Pandekorasyon at ritmo

Ang pagka-orihinal ng mga variation at komposisyon ng arkitektura at graphic na paraan ni Chernikhov sa maraming paraan ay nagdala ng malalim na pagkahilig para sa mga problema ng dekorasyon at ritmo ("mga ritmo ay mas matanda kaysa sa mga imahe") at isang kamangha-manghang kasanayan sa maraming uri ng graphic mga pamamaraan. Ang arkitekto ay sigurado na sa modernong panahon, ang mga graphics ay magiging isang karagdagang wika ng komunikasyon para sa sibilisasyon, at samakatuwid ito ay kinakailangan hindi lamang upang malaman ang wikang ito, kundi pati na rin upangmatutong makabisado ito nang perpekto.

Si Chernikhov ay naging isang mature na arkitekto sa panahon na ang arkitektura na avant-garde ay umalis sa unahan ng sining ng Sobyet. Ang arkitektura ay nanatiling arkitektura sa papel, isang grupo ng mga hindi inaangkin na pantasya sa disenyo at purong teorya.

Ngunit mahirap isipin na si Yakov Chernikhov, na nagtrabaho sa mga construction site, ay naging isang "pure theorist" mula sa isang foreman ng isang assembly team tungo sa isang arkitekto at bumuo ng mga proyekto pangunahin para sa mga pang-industriyang gusali at mga industrial complex. Kahit na ang mga partikular na problema sa disenyo na Ya. G. Si Chernikhov ay hindi kailanman nakalimutan (malinaw na nakikilala ang mga uri at pag-andar ng kanyang mga imahe), ngunit pinilit ang kanyang trabaho na manatiling mga proyekto lamang. Puno ng visual aesthetic uniqueness, ang mga gawa ng master ay nagbigay daan sa hinaharap, pinapanatili ang pinakamahusay na mga posibilidad ng avant-garde na arkitektura, nang ang lahat ng opisyal na pagpuna ay sinira ang gawain ni Yakov Chernikhov sa lahat ng direksyon - may mga ganoong sandali sa buhay ng ang sikat na arkitekto.

Demanded ngayong araw

Ang genre ng architectural fantasy ay naging lalong popular sa simula ng ikadalawampu siglo, nang ang Europa at Amerika ay nagbabago, na dinala ng isang ipoipo ng mabilis na pag-unlad ng siyensya at teknolohikal. Sinubukan ng mga arkitekto na lumikha ng isang bagong imahe ng isang mabilis na umuunlad na sibilisasyon, ang antas ng kultura kung saan matutukoy ng antas ng mga teknikal na tagumpay nito. Dito, ang gawain ni Yakov Georgievich ay nakakuha ng mata ng mga modernong tagalikha. Bukod dito, hindi lamang mga proyekto ng mga gusali at malalaking istruktura ang pumukaw ng interes, maraming mga ideya ang kinuha para sa arkitektura na pantasiya ng interior.

Siyempre, kapag sinusubukang suriin ang isang genre, kinakailangang isaalang-alang ang temporal na aspeto, ang kahalagahan ng isang proyektong arkitektura para sa panahon nito. Kung nagawa nating isaalang-alang ang lahat ng aspeto o hindi ay isang moot point. Nabubuhay na tayo sa kalahati, o higit pa, sa mundo ng mga haka-haka na arkitektural sa simula ng huling siglo. Ang mga proyekto mula sa simula ng ika-20 siglo ay hindi na maaaring maging "mainit na bagong bagay" para sa ating panahon.

Pedagogy of Chernikhov

Ilan sa mga nangungunang mga tao sa kontemporaryong sining ay mga guro, ngunit bilang isang madamdaming tagapagturo, itinuturing ni Chernikhov ang kanyang mga aklat na pangunahing mga aklat-aralin, at ang kanyang mahusay na mga graphic - mga ilustrasyon lamang. Ginamit niya ang kanyang pambihirang mga talento sa paglilingkod sa edukasyon at, hindi tulad ng maraming iba pang magagaling at kilalang artista at arkitekto, ay hindi nagreseta ng mga partikular na istilo o pamamaraan, sa halip ay tumutuon sa mga praktikal na paksa tulad ng paggamit ng mga materyales o paraan ng pagrepresenta ng anyo. Ang kahalagahan ng imahinasyon para kay Chernikhov ay maliwanag sa pamagat ng unang kabanata: "Fantasy and the Object". Ang sining ng graphic na representasyon ay pangunahing isang paraan ng pagpapakita ng mga haka-haka na espasyo, kung saan siya ay napakahusay, at ang kanyang pagnanais para sa sistematisasyon ay pinilit siyang ibahagi ang kaalamang ito sa iba. Sa kanyang opinyon, ang kakayahang gumuhit at gumuhit ay kinakailangan, ngunit ang pinakamahalaga ay ang imahinasyon. Ang gawa ni Chernikhov, kahit na malayang kinikilala ng kahit na ang kanyang pinakamalupit na kritiko, ay natatangi, nakakumbinsi na ebidensya ng pangingibabaw ng haka-haka sa katotohanan at kinatawan.

Ang unang publikasyon ni Chernikhov ay rebolusyonaryo sa mga tuntunin ng mga pamantayan sa edukasyonnoong panahong iyon, ngunit nanatiling halos hindi napapansin ng mga komentarista. Sa kanyang pilosopiya ng edukasyon, ang pagiging totoo ay hindi isang isyu; sa isip, ang imahe ay dapat na tumpak na kumakatawan sa kung ano ang nangyayari sa imahinasyon ng artist, at ang graphic na pagpapahayag ay higit na mahalaga kaysa sa paglikha ng ilusyon ng katotohanan. Sinabi niya na kung kahit papaano ay maiparating natin ang ating mga iniisip at ideya sa isang biswal na anyo, nang hindi sinasabing tama, at kung ang larawang ito ay sumasalamin sa ating imahinasyon, kung gayon tayo ay magkakaroon ng malinis na budhi.

Hinati niya ang kanyang curriculum sa tatlong seksyon: Lines, Surfaces at Solids. Ang bawat isa sa mga ito ay higit na nahahati sa arkitektura, spatial at dynamic na mga kadahilanan. Ang pangunahing thread ay ang ritmo ng konstruksiyon, na lohikal na binubuo ng dalawang bahagi: komposisyon at kulay. Mayroong pitumpu't dalawang kabanata sa aklat, na ang bawat isa ay nakatuon sa isang tiyak na problema na kailangang lutasin at magkasamang nagpapakita ng pagiging sopistikado ng konsepto ni Chernikhov. Ang mga gawaing ito ay tiyak na mabibighani sa sinumang mag-aaral na may sapat na imahinasyon, bawat isa ay sinamahan ng ilang dosenang natitirang mga guhit, kung saan mayroong kabuuang 1163. Sa kasamaang palad, ang aklat na ito ay naglalaman lamang ng tatlumpu't walong mataas na kalidad ngunit napakaputlang itim at puting mga graphic kaya malamang na siya ay halos hindi napapansin.

Eksibisyon ng mga gawa ni Yakov Chernikhov

Noong Nobyembre 9, 2017, pinangunahan ng State Museum of Architecture ang eksibisyon na “Yakov Chernikhov. Mga Larawan ng Arkitektura”, na binisita ng maraming kilalang arkitekto ng atingoras.

Ang ipinakitang mga graphic na gawa ng master, pinagsama sa mga cycle, kasama ang cycle na "Mga pantasyang arkitektura. 101 Compositions" ay pumukaw ng malaking interes, gayundin ang mga modelo at layout ng arkitektura na ginawa ng Foundation. Yakov Chernikhov (dinisenyo ni Andrey Chernikhov) batay sa mga komposisyon ng arkitekto.

Konklusyon

Bilang konklusyon, gusto kong alalahanin ang ilan sa mga iniisip ni Yakov Chernikhov tungkol sa pagpapantasya sa arkitektura, at napakarami sa kanila at lahat sila ay karapat-dapat na bigyang pansin at talakayan.

1. Ang mga pantasyang arkitektura ay mahalaga kapag nagtatrabaho sa anumang mga proyekto. Papayagan nila ang tunay na pag-unlad hindi lamang para sa mga arkitekto at arkitektura mismo, ngunit magbibigay ng direksyon sa paglikha ng mga bagong materyales, atbp.

2. Ang koleksyon ng imahe ng kanyang pantasya, na inilapat sa mga kasalukuyang proyekto, ay perpekto ang kasanayang ito.

3. Dapat gamitin ang kanyang mga pantasya bilang isa sa mga paraan ng pagsasanay para sa mga tagaplano ng lungsod sa hinaharap.

4. Ang positibong bahagi ng mga pantasya ng mga arkitekto ay palaging multifaceted at napakalaki.