"Morning still life" Petrov-Vodkin: paglalarawan ng pagpipinta at koneksyon sa katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang isang pusa sa isang makintab na teapot, at isa lang sa mga itlog ang makikita rito. Isang faceted glass na may sariwang tsaa at isang matalinong hitsura ng isang aso. Anong kuwento ang sinusubukang ipahiwatig ni Petrov-Vodkin sa pagpipinta na "Morning Still Life"? Ang paglalarawan ng pagpipinta ay ibibigay sa ibaba.

Maikling talambuhay ng artista

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak noong 1878 sa lalawigan ng Saratov. Sa edad na 27 nagtapos siya mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kasama ang mga tagapayo ay si V. A. Serov. Pagkatapos noon, madalas siyang naglakbay at bumisita sa mga art studio sa Europe.

Ang kanyang mga unang gawa ay ginawa sa diwa ng simbolismo (halimbawa, The Dream, 1911). Ang pagpipinta na "Bathing the Red Horse" (1912), na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay kinilala sa kapalaran ng Russia. Noong 1910, ang may-akda ay lumikha ng kanyang sariling masining at teoretikal na sistema, kung saan sinusubukan niyang ihatid"mabuhay na tumitingin" sa mundo sa paligid niya. Ang kalakaran na ito ay sinusubukang ipahiwatig sa kanyang buhay na "Herring" at "Morning Still Life" na si Petrov-Vodkin. Ang paglalarawan ng pagpipinta na "After the Battle" ng 1923 ay ginagawang malinaw sa manonood na sinusubukan ng artist na gawing perpekto ang imahe ng digmaang sibil. Sa pagpipinta na "Kabalisahan" noong 1934, matutunton ng isa ang "premonition" ng patakaran ng "great terror" ni Stalin, at ang "Housewarming" noong 1937 ay tila kinukutya ang dating burgesya. Nagustuhan ni Petrov-Vodkin na bumaling sa panitikan sa kanyang mga huling gawa (Euclid's Space, 1933) at lumikha ng "fictitious autobiographies" sa mga ito.

Namatay ang pintor sa Leningrad noong 1939.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Kuzma Petrov-Vodkin “Morning Still Life”

Sa isang tiyak na panahon ng kanyang trabaho, nakatuon ang Petrov-Vodkin sa mga still life. Kaya, ang "Morning Still Life" ay maaaring ilarawan bilang isang uri ng "tula" tungkol sa kalawakan at mga bagay sa loob nito. Gumagamit ang pintor ng mga pinong, mapusyaw na kulay: mga mala-bughaw na kampanilya na kabaligtaran ng mga dilaw na dandelion, isang kulay-rosas na kahoy na mesa sa bansa. Ang mga bagay sa talahanayang ito ay sabay na lumilikha ng pananaw at pantay na malapit sa tumitingin. Ang hugis ng mga bagay ay tiyak at malinaw. Ang artist ay sadyang lumikha ng isang hindi tamang pagmuni-muni sa nickel-plated coffee pot at din distorts ang kutsara sa likod ng baso ng tsaa. Sa pamamagitan nito, sinusubukan ng Petrov-Vodkin na bigyang-diin na ang nakikita ng ating mga mata ay nakasalalay sa mga tunay na katangian ng mga bagay mismo.

Sinasadyang ipinakilala ng artist ang mga buhay na nilalang sa larawan - isang aso na nakasilip mula sa likod ng mesa at isang pusa nanababanaag sa lalagyan ng kape. Ito naman ay sumisimbolo sa presensya ng isang tao. Maaari mo ring makita na ang "presence" ay pinahusay ng lahat ng mga item sa talahanayan. Sino, kung hindi isang lalaki, ang nagdala ng sariwang wildflowers? Sino ang tinitingnan ng aso at kaninong posporo ang nasa mesa? Espesyal na pininturahan ng pintor ang isang still life mula sa gilid kung saan dapat maupo ang isang tao. Kaya, maaaring maranasan ng manonood ang epekto ng presensya, na ipinahiwatig sa kanyang pagpipinta na "Morning Still Life" ni Petrov-Vodkin.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Herring" at paghahambing sa "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin ay nasaksihan ang mga pagbabago sa kasaysayan: ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Digmaang Sibil. Noong 1918, nang ipininta ang dalawang painting na ito, nakatira ang artist sa St. Petersburg at nagturo sa isang art school.

Sa larawang "Herring" makikita mo na sa halip na isang mesa ay may canvas na may inisyal ng artist. Ito ay natatakpan ng kulay rosas na papel (isang alternatibo sa isang tablecloth). Mayroong ilang mga bagay: dalawang patatas, isang piraso ng itim na tinapay at isang herring sa madilim na asul na papel. Sa "Morning Still Life" ang mesa ay mas maliit (tsa, itlog), ngunit ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa ay magkatulad. Pareho silang nagdudulot ng maliwanag na damdamin at nagpapakita ng pang-araw-araw na pagiging simple.

Inilalarawan ng pintor ang kalubhaan ng oras sa mga painting na ito, ang pagkain noong mga panahong iyon ay kakaunti at monotonous. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga canvases ay naglalarawan kahit na kakaunti, ngunit pagkain na ang mga tao ay masaya sa mahirap na oras na iyon. Ang parehong mga painting ay puno ng bahagyang kalungkutan at kasabay na kagalakan.

Ito ay inilalarawanaraw-araw na buhay, na puno ng simpleng kagalakan, sa kanyang pagpipinta na "Morning Still Life" ni Petrov-Vodkin. Ang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay sa artikulo ay nagbubukas ng malaking saklaw para sa pagmumuni-muni sa kung paano namuhay ang artista, kung paano niya nakita ang mundo sa paligid niya at kung paano niya sinubukan itong ihatid sa mga manonood ngayon.