2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Myasoedov Grigory Grigorievich ay isang natatanging pintor na pumasok sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang organizer at permanenteng pinuno ng Association of Travelling Art Exhibitions.
Sa paghusga sa mga pagsusuri ng kanyang mga kontemporaryo, si Grigory ay nagtamasa ng isang reputasyon bilang isang tapat at direktang tao, ay nailalarawan sa pamamagitan ng katalinuhan, orihinal na pag-iisip, bagama't siya ay madalas na sarcastic at ironic.
Myasoedov Grigory Grigorievich: talambuhay ng artista. Pagkabata at kabataan
Ang magiging artista ay isinilang noong Abril 7, 1834. Ang kanyang pamilya, na nakatira sa nayon ng Pankovo (lalawigan ng Oryol), ay hindi naiiba sa kasaganaan, ngunit kabilang sa isang matandang marangal na pamilya. Mula sa pagkabata, nagsimulang maging interesado si Gregory sa sining. Pagkatapos mag-aral sa Oryol Gymnasium, noong 1853 nagsimula siyang mag-aral sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Sa loob ng mga dingding nito, pininturahan ni Myasoedov ang pagpipinta na "Binabati kita sa Kabataan sa Bahay ng May-ari ng Lupa". Para sa kanyaisang promising author ang ginawaran ng maliit na gintong medalya.
Ang karapatan ng isang retirement trip at isang malaking gintong medalya ay napunta sa mahuhusay na pintor para sa art canvas na "The Escape of Grigory Otrepyev from the Tavern on the Lithuanian Border" (1862). Ang "Riot of the Fourteen", na naganap noong 1863 sa Academy of Arts, ay hindi nahuli ni Myasoedov, dahil mas maaga siyang nagtapos.
Paglalakbay sa Europe
Pagkatapos ng graduation mula sa isang institusyong pang-edukasyon, nag-abroad si Myasoedov Grigory Grigoryevich, nagtrabaho sa Italy, Germany, Belgium, Spain, Switzerland. Noong 1867 nanirahan siya sa Florence, nakipagkilala sa pamilya ni A. I. Herzen, na ikinahihiya noong panahong iyon. Siya ang pinakakilalang kritiko ng pyudal na Imperyong Ruso. Sa loob ng maraming taon, naging kaibigan ni Grigory ang pintor ng Russia na si Nikolai Nikolaevich Ge.
Wandering mood
Bukod sa talento sa sining, si Gregory ay may regalong patula at nagsulat ng mga tula. Sa pagtanda, naglathala siya ng mga maikling kwento sa mga magasin at pahayagan. Tinawag na "artist-writer" para sa kanyang hilig, itinuring ni Grigory Myasoedov ang pangunahing tawag sa kanyang buhay na ipagtanggol ang mga ideya ng paglalagalag - isang direksyon na batay sa isang makatotohanang paraan ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at pagsisimbolo ng panlipunang sining.
Ang ideya ng pagbuo ng Association of the Wanderers, ang pamumuno kung saan kinuha ng artist ang kanyang sarili, ay dumating noong 1860s, pagkatapos ng isang paglalakbay sa Europa. Doon maaaring obserbahan ni Myasoedov ang mga aktibidad ng mga artista sa Europa na nag-organisa ng paglalakbaymga komersyal na eksibisyon. Ito ay matagumpay niyang isinama sa teritoryo ng Russia. Disyembre 6, 1870 - ang petsa ng unang pagpupulong ng mga miyembro ng Samahan, kung saan hinirang ang lupon. Kabilang dito ang: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
Totoo, bagama't siya ay isang innovator sa kanyang kabataan, sa edad na si Grigory Grigorievich ay naging palaaway, masungit na matandang lalaki, galit sa lahat at sa lahat ng bagay. Sa isang konserbatibong paraan, mahigpit niyang iningatan ang mga lumang ideya tungkol sa sining, hindi gustong kilalanin ang gawain ng nakababatang henerasyon, lalo na ang I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. I. Kuindzhi.
Myasoedov Grigory Grigorievich: mga painting
Ang traveling art exhibition ay unang binuksan sa St. Petersburg noong Nobyembre 21, 1871. Ipinakita ni Myasoedov Grigory Grigoryevich ang kanyang trabaho dito kasama ang pagpipinta na "Lolo ng Russian Navy (Botik of Peter I)". Ang obra na nagdulot ng malawak na katanyagan - "Zemstvo is having lunch", ang artist na ipinakita sa ikalawang eksibisyon noong 1872.
Ang canvas na ito ay naglalarawan ng isang grupo ng mga magsasaka na nagtipon sa pasukan ng Zemstvo Council ng isang bayan ng probinsiya sa isa sa mga maaraw na araw. Ang isa, nakaupo sa mga slab ng bato, inilagay ang kanyang ulo sa isang knapsack at nakatulog, ang iba ay dahan-dahang kumakain ng mga sibuyas at tinapay na may asin. At ang mga opisyal ay kakain pa lamang sa bahay: sa pamamagitan ng bukas na bintana, ang isang footman ay makikita, maingat na naghuhugas ng mga pinggan. Sa larawan ay walang direktang oposisyon sa pagitan ng mga may-ari at mga may-ari ng Zemstvo, ngunit ang kaibahan ng kahirapan at kayamanan ay hindi sinasadya. Ang pagsusumikap para sa pang-araw-araw at tunay ay isang mahalagang gawainWandering realism - ay ganap na makikita sa gawaing ito.
Noong 1872 si Grigory Myasoedov ay iginawad sa titulong akademiko para sa pagpipinta na "Spell". Sa akdang "Pagbasa ng sitwasyon noong Pebrero 19, 1861", malinaw na inilarawan ng pintor ang kumpletong pagkalito ng mga magsasaka tungkol sa kanilang kapalaran at hindi natutupad na mga inaasahan. Ang mga tao mula sa mga tao ay madalas na nagpapanggap kay Myasoedov, na, bago ipakilala ang mga karakter sa larawan, ay nakipag-usap sa kanila nang mahabang panahon, na nagpapakita ng taos-pusong interes sa kapalaran ng lahat.
Motif ng magsasaka sa mga painting ni Myasoedov
Noong 1876, ang artist na si Myasoedov Grigory Grigoryevich ay nanirahan sa isang sakahan malapit sa Kharkov, kung saan siya ay kumuha ng paghahalaman at paghahalaman. Ito ay mula sa sandaling ito na ang simula ng pagbaba ng kanyang trabaho ay nabanggit. Ang saloobin ng Russian artist sa buhay magsasaka ay nagbago; ang pintor ay nagpapahayag ng taos-pusong interes sa mga paniniwala at tradisyon ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" ay ipinakita ang isang sinaunang paganong seremonya, na naglalayong protektahan ang mga hayop mula sa sakit at kamatayan.
Sa gawaing "Panalangin sa maaararong lupain para sa regalo ng ulan", pinamamahalaang mapagkakatiwalaang ihatid ng artistang Ruso ang emosyonal na pag-igting ng mga magsasaka, na nananalangin para sa tulong ng Panginoong Diyos sa isang tuyong tag-araw. Noong 1880s, si Myasoedov, kasama ang mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre, ay nagtrabaho sa mga landscape. Ang pagpipinta ni Grigory Grigorievich Myasoedov na "Mowers" ay malinaw na sumasalamin sa buhay magsasaka, na sa loob ng maraming siglo ay pinagsama ang lahat ng henerasyon sa isang solong pangkat ng trabaho.
Ang gawaing ito ay lubusang puspos ng paggalang sa mahirap na paggawa ng magsasaka na siyang batayanbuhay ng Imperyo ng Russia.
Ang mga huling taon ng buhay ni Grigory Myasoedov
Noong huling bahagi ng 1880s, nanirahan si Myasoedov sa lungsod ng Poltava, sa isang maluwang na bahay na may hardin, lawa at parke. Sa taglagas at taglamig binisita niya ang Crimea. Sa Poltava, ang may-akda ay gumawa ng isang sketch ng isang teatro na kurtina, lumikha ng tanawin para sa teatro ng lungsod, nagbukas ng isang paaralan sa pagguhit, at naglathala ng isang polyeto sa paghahardin. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, gagawa siya ng 3 iconic na pagpipinta sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Holy Russia". Sa mga kontemporaryo, namumukod-tangi si Myasoedov para sa kanyang marubdob na pagmamahal sa musika: alam niya kung paano at mahilig tumugtog ng piano, violin, viola, at kung minsan ay kumanta. Ang mga klasikong Haydn, Beethoven, Mozart, Glinka, Schumann ang kanyang mga paboritong kompositor.
Myasoedov Grigory Grigoryevich ay namatay noong 1911, noong Disyembre 18, sa kanyang sariling estate Pavlenki malapit sa Poltava, sa hardin kung saan siya inilibing.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin