Tema ng babae sa sining: Renoir painting na may mga pamagat

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Renoir ay itinuturing na isa sa mga nagtatag ng klasikal na impresyonismo, gayunpaman, hindi tulad ng mga pagpipinta ng kanyang mga kasamahan, ang kanyang pagpipinta ay nabuo sa ibang direksyon. Inilaan niya ang kanyang trabaho sa mga pamamaraan ng transparent na pagpipinta. Gamit ang ganap na bagong mga diskarte para sa kahanga-hangang mga stroke, nakamit ni Renoir ang isang hiwalay na istraktura ng kanyang trabaho, na lubos na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa paaralan ng mga lumang masters.

Mga Babae sa Renoir

Ang mga painting ni Renoir, na ang mga pangalan ay nauugnay sa isang tunay na pambabae na alindog, ay mahimalang naghahatid ng halos hindi kapansin-pansing mga katangian ng girlish na kagandahan. Siya ay isang optimist at naghahanap ng pinakamagagandang bagay sa buhay, sinusubukang pangalagaan ang mga ito gamit ang mapanuring kinetika ng kanyang mga brush.

Bilang isang pintor, si Renoir, na ang mga ipininta ay nagniningning ng liwanag, ay nakahanap at naglalarawan lamang ng masaya at masayang mukha. Higit sa lahat dahil sa kakayahang ito, pati na rin ang likas na pagmamahal ng mga tao, ginawa ng creator ang mga babae bilang quintessence ng kanyang sining.

Renoir paintings na may mga pamagat na "Jeanne Samary",Ang "Ballerina", "Bathers" ay nagtataksil sa kanya ng isang connoisseur ng babaeng kalikasan, na may sariling ideal ng kagandahan at dayuhan sa mga kombensiyon. Ang mga kababaihan sa mga pagpipinta ni Auguste ay nakikilala, at sinumang nakatagpo sa kasaysayan ng pagpipinta ay nakikilala ang kamay ng master. Ang bawat babae ay palaging tumitingin mula sa canvas na may mga mata na puno ng uhaw sa pag-ibig at pananabik para sa pagbabago. Kabilang sa mga karaniwang feature na makikita sa lahat ng babaeng portrait ng artist, lahat ng babae sa mga painting ay may maliit na noo at mabigat na baba.

"Larawan ni Jeanne Samary" at "Larawan ni Henriette Hanrio"

Noong 1877, isang personal na eksibisyon ng mga eksposisyon ng artista ang ginanap sa loob ng balangkas ng Impresyonismo. Sa karamihan ng mga gawa, ang mga kuwadro na gawa ni Renoir na may mga pamagat na "Portrait of Jeanne Samary" at "Portrait of Henriette Hanrio" ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Ang mga babaeng inilalarawan sa mga larawan ay mga artista. Ang may-akda ay nagpinta ng kanilang mga larawan nang higit sa isang beses. Ang mga kuwadro na gawa ay nakakuha ng pansin higit sa lahat dahil sa mahusay na nilikha na ilusyon ng kadaliang mapakilos ng puti-asul na background, na unti-unting namumuo sa paligid ng mga balangkas ng pambabae na si Henriette at humahantong sa manonood sa kanyang makinis na kayumangging mga mata. Sa kabila ng katotohanan na ang pangkalahatang paglalahad ay lumabas na napaka kinetic at emosyonal, sa parehong oras ay nanatiling hindi gumagalaw, na may diin sa kaibahan ng maitim na mga gulod ng kilay at nababaluktot na pulang kulot.

Sa katulad na paraan, si Pierre-Auguste Renoir, na ang mga painting ay hindi sikat sa paglalagay ng mga accent at detalye, ay nagpinta ng larawan ng kaakit-akit na Jeanne Samary. Ang pigura ng aktres ay tila hinulma mula sa mga gayak na purple stroke, na hindi kapani-paniwalakaya hinihigop ang buong posibleng paleta ng kulay at sa parehong oras ay napanatili ang nangingibabaw na pulang kulay. Mahusay na dinadala ni Renoir ang manonood sa mukha ng batang babae, na binibigyang pansin ang iginuhit na bibig, mga mata at kahit na mga hibla ng buhok. Ang background ay naglalagay ng mga reflexes sa mukha ng aktres na may isang kulay-ube na kulay-rosas, na magkasya nang maayos sa imahe ng diva. Ang mismong katawan ng aktres ay punong-puno ng padalus-dalos na paghampas na katangian ng mga Impresyonista.

Mga teknikal na feature ng performance ng Renoir

Pierre Auguste Renoir, na ang mga pintura ay nagniningning ng diwa ng impresyonismo, ay nagpatuloy sa paggawa hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, na hindi pinapayagan ang kanyang sakit na alisin siya sa mga pintura. Bilang karagdagan sa kanyang pagmamahal sa paglalarawan ng kalikasan ng babae, naging tanyag ang artista sa kanyang kakayahang epektibong gumamit ng kulay at magtrabaho sa mga pintura na bihirang gamitin ng kanyang mga kasamahan sa craft.

Si August ay isa sa iilan na mahusay na gumamit ng kumbinasyon ng itim, kulay abo at puti sa kanyang mga canvases upang hindi magmukhang “marumi” ang mga painting. Ang ideya na mag-eksperimento sa scheme ng kulay na ito ay dumating sa artist nang kahit papaano ay nakaupo siya at pinanood ang mga patak ng ulan. Napansin ng maraming istoryador ng sining na ang artista ay matatawag na master ng imahe ng mga payong, dahil madalas niyang ginagamit ang detalyeng ito sa kanyang trabaho.

Para sa karamihan, gumamit ang master ng puting pintura, Neapolitan yellow na pintura, cob alt blue, korona, ultramarine, kraplak, emerald green na pintura at vermilion, ngunit ang kanilang mahusay na kumbinasyon ay nagbunga ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na mga obra maestra. Mas malapit sa 1860 kung kailanNagkaroon ng momentum ang impresyonismo, nagbago ang color palette ni Renoir at nagsimula siyang gumamit ng mas maliliwanag na shade, gaya ng pula.

impluwensya ni Monet sa trabaho ni Renoir

Ang kaso ay humantong kay Renoir sa isang pulong kasama ang isang pintor na hindi gaanong mahalaga para sa French art, si Claude Monet. Ang kanilang mga kapalaran ay magkakaugnay, at sa loob ng ilang oras ay nanirahan sila sa parehong apartment, patuloy na hinahasa ang kanilang mga kasanayan, na naglalarawan sa bawat isa sa mga canvases. Ang ilang mga kritiko ay nangangatwiran na ang pagkakatulad sa pagitan ng kanilang mga pagpipinta ay napakalinaw na, kung hindi dahil sa caption sa ibabang kaliwang sulok, ito ay teknikal na imposibleng paghiwalayin sila. Gayunpaman, may mga malinaw na pagkakaiba sa kanilang trabaho. Halimbawa, nakatuon si Monet sa paglalaro ng liwanag at anino, salamat sa kung saan siya ay lumikha ng sarili niyang mga contrast sa mga canvases. Mas pinahahalagahan ni Auguste ang kulay, na naging dahilan upang ang kanyang mga ipininta ay mas iridescent at puno ng liwanag. Ang isa pang pangunahing pagkakaiba sa gawain ng mga pintor ay ang mga pagpipinta ni Renoir, na may mga pangalan kung saan tiyak na nauugnay ang mga kababaihan, ay palaging nakahilig sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, habang si Claude Monet ay tiyak na dinala ang mga ito sa background.