2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Spanish abstract artist na si Pablo Picasso ay mabilis na tumugon sa mga problemang panlipunan, na nagpapakita ng pananaw sa mga ito sa kanyang trabaho. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Guernica. Ang larawang ito ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng artist, nagpapahayag ng kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang saloobin sa mga kaganapang nagaganap sa kanyang paligid.
Kasaysayan ng Paglikha
Ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Guernica" ay naging manifesto laban sa kalupitan at karahasan. Ang simbolismo ng gawain ay naka-encode sa kasaysayan ng Europa sa panahon ng digmaang sibil at sumasalamin sa pagdurusa ng buong mundo. Ang dahilan ng paglikha ng larawan ay ang pambobomba ng mga Nazi sa bayan ng Espanyol na may parehong pangalan. Ang "Guernica" ni Picasso ay naglalaman ng mga archetypal na simbolo at larawan. Sinasalamin nila ang diwa ng modernidad.
Ang isa sa pinakamahalagang obra maestra ng ika-20 siglo, ang Guernica ni Picasso, ay nilikha ng may-akda sa isang akma ng pagiging malikhaing kabaliwan. Siya ay labis na namangha sa nangyari kaya lumikha siya ng isang canvas na may hindi kapani-paniwalang lakas, nakakamangha at nakakatakot, tulad ng mga pangyayaring naganap sa bayan ng Basque noong Abril 26, 1937. Ang pambobomba sa Nazi aviation ay sumira sa lungsod ng 70% at kumitil ng buhay ng mahigit 1500 katao.
Picasso ang gumanahalos tuluy-tuloy ang pagpipinta at natapos ito sa loob ng isang buwan. Marami sa kanyang mga kaibigan ang pana-panahong nanonood ng trabaho at nag-iwan ng kanilang mga komento. Sa unang pagkakataon, ang natapos na resulta ay ipinakita sa eksibisyon sa mundo. Ang ilan sa mga pinakamahalagang larawan ng Picasso's Guernica ay ang mga kinunan ng kasama ng artist. Sinabi nila sa mundo ang mga yugto ng trabaho sa pagpipinta.
"Guernica" ni Picasso: paglalarawan
"Guernica" ay pininturahan ng langis at isang fresco canvas na may sukat na 3.5 m ang taas at 7.8 m ang lapad. Ito ay orihinal na binalak na gawing kulay ang larawan, ngunit ito ay naging dahilan upang mawala ang mapang-api nitong kapaligiran. Ang scheme ng kulay ng monochrome ay dahil sa pagnanais ng may-akda na ilarawan ang isang patay na lungsod, na nalubog sa kadiliman. Napansin ng maraming kritiko ang pagkakatulad ng larawan sa mga clipping ng pahayagan noong panahong iyon at tinawag ang larawan na "sandata ng propaganda".
Ang pagpipinta ni P. Picasso "Guernica" ay naglalarawan ng mga eksena ng pagdurusa, karahasan, kaguluhan, kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas at kamatayan. Ang mga tao at hayop na inilalarawan sa larawan ay baldado at sira, ang kanilang mga mata ay puno ng takot, at ang kanilang mga bibig ay nakabuka sa isang tahimik na hiyawan. Ang mga gusali sa larawan ay nawasak o nilalamon ng apoy.
Estilo ng larawan
Ang "Guernica" ay maaaring tawaging graphic panel. Sinasabi ng mga nakasaksi na nagtrabaho si Picasso tulad ng isang nagmamay ari, na ipinahayag sa estilo ng pagsulat ng larawan. Ang mga linya ay mula sa makinis, malabo at bilugan, tulad ng apoy, hanggang sa matalim at malinaw, tulad ng mga basag na salamin at mga pira-piraso ng shell. Ang pangunahing gawain ng graphic na elemento ay upang ipakita ang mga emosyon tulad ng takot, kakila-kilabot, galit at kawalan ng pag-asa. LarawanAng Picasso ay lubusang tumpak. Sa pag-iwas sa detalye, ang mga mahahalagang simbolo at alegorya lang ang itinatampok niya.
Sa paglikha ng pagpipinta, ginamit ang mga paraan ng masining na pagpapahayag at mga kagamitang pang-istitikal na hiniram mula sa cubism at surrealism. Upang pataasin ang pagpapahayag ng itim at puting imahe, gumamit ang artist ng color overlay, crossing lines, paglalaro ng mga anino at shade ng gray.
Komposisyon
Ayon sa pagkakaayos ng mga bagay, ang canvas ay kahawig ng isang triptych - isang larawan na binubuo ng tatlong independiyenteng bahagi na konektado sa isang kabuuan. Kung biswal mong hahatiin ang "Guernica" sa tatlong bahagi, ang bawat isa sa kanila ay maaari talagang umiral nang hiwalay, na nagpapanatili ng sarili nitong komposisyon at semantic load.
Lahat ng nangyayari ay nasa loob ng kwarto. Ang isang toro ay inilalarawan sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan. Sa ilalim niya ay nakatayo ang isang babaeng nagdadalamhati sa kanyang namatay na anak. Sa kanan ng toro, medyo nasa likuran, isang ibon na parang kalapati ang kumakaway.
May kabayo sa gitna ng komposisyon. Ang kanyang tindig at titig ay tila nanginginig sa hapdi at malapit nang mamatay. Napansin ng marami na ang kanyang ilong at malawak na bukas na bibig ay bumubuo ng isang bagay na katulad ng isang bungo ng tao. Sa paanan ng kabayo, ang isang sundalo ay nakahiga sa isang hindi likas na posisyon, ang mga braso ay nakabukaka. Sa isa sa mga ito ay may hawak siyang bulaklak at isang piraso ng espada. Sa itaas ng ulo ng kabayo ay may parol o lampara sa anyo ng bull's eye. Sa kanan, isang mukha na kahawig ng isang antigong maskara ang lumutang sa silid sa pamamagitan ng bukas na bintana. May hawak itong kandila sa kamay at takot na takot na tinitingnan ang nangyayari. Bahagyang mas mababa - isang babaeng nakasuot ng basahan ay lumipat sa gitna, ang kanyang tingin ay nakadirekta sa itaas. Kung ang mga larawantunog, narinig sana namin ang malakas na sigaw ng toro, kabayo at babaeng may anak. Ito ay kinakatawan ng kanilang mga dila sa anyong matutulis na punyal.
Sa kanan, inilalarawan ng pintor ang isang lalaki na, sa desperasyon, ay itinaas ang kanyang mga kamay sa langit. May apoy sa paligid niya, hindi siya makalabas. Isang itim na pader na may pinto ang kumukumpleto sa kanang gilid ng painting.
Symbolics
Ang "Guernica" ni Picasso ay nagsasalita ng wika ng mga simbolo. Puno ito ng mga misteryo at alegorya, at ang bawat larawan ay may tiyak na kahulugan. Ang mga pangunahing kulay kung saan ginawa ang larawan ay itim, kulay abo at puti. Maaari silang mangahulugan ng kamatayan, abo, at libingan.
Ang pangunahing mga pigura sa larawan ay ang toro at ang kabayo. Ayon sa pinakakaraniwang pananaw, ang toro ay kumakatawan sa kawalang-interes at kawalang-interes dahil sa kung saan ang mga bagay tulad ng digmaan at pasismo ay maaaring maganap. Ang ilan ay naniniwala na, sa kabaligtaran, siya ay nagpapakilala sa tagumpay ng Espanya, at ang kabayo - ang kanyang pagdurusa. Ang artist mismo ay nagsabi na ang toro ay isang simbolo ng kalupitan, at ang kabayo ay ang mga tao. Nang maglaon ay sinabi niya na ang dalawang hayop ay nangangahulugang sakripisyo. Gayundin, tinutukoy tayo ng toro sa imahe ng minotaur bilang simbolo ng mapangwasak na kalikasan ng hayop.
Ang lampara sa hugis ng isang mata ay hindi walang kabuluhan ang semantic center ng larawan. Sa isang banda, ito ay nangangahulugan ng isang tiyak na puwersa na hindi maaaring labanan, at sa kabilang banda, ito ay nagliliwanag sa paligid ng liwanag ng pag-asa. Ito ay walang kabuluhan na ang mga pigura sa larawan ay ibinalik ang kanilang mga ulo sa kawalan ng pag-asa, tumingala nang walang laman ang mga mata at iunat ang kanilang mga kamay sa langit.
Ang nanginginig na kalapati ay malinaw na kumakatawan sa digmaan. Ang ibon ng mundo ay nagyelo rin,ibinuka ang kanyang mga pakpak, itinaas ang kanyang ulo at ibinuka ang kanyang tuka sa pag-iyak.
Stigmata ay makikita sa mga palad ng isang patay na sundalo. Si Picasso ay hindi relihiyoso. Sa simbolong ito, nais niyang magpakita ng pagdurusa sa hindi malamang dahilan. Gaya ni Kristo, minsan napipilitan ang mga tao na magdusa dahil may nagpasya para sa kanila na ganito dapat. Ganito nagdusa ang mga Espanyol sa utos ng mga Nazi.
Ang babaeng may kandila ay isang imahe ng taong nanonood sa gilid. Ang kanyang mga mata ay nagpahayag ng tahimik na pagsusumamo na itigil na ang kalupitan.
Ang kapalaran ng pagpipinta
Ang "Guernica" ay palaging nagdudulot ng kontrobersya at magkasalungat na pagsusuri. Tinawag ito ng isang tao na huling obra maestra ng Picasso, ang isang tao, sa kabaligtaran, ay hindi itinuturing na mahalaga ito sa sining, tinawag lamang nila itong isang anti-pasistang proklamasyon. Sa unang eksibisyon, ang larawan ay hindi gumawa ng tamang impresyon sa madla. Sa "nagdusa" na canvas na ito, nakita lamang nila ang isang pagkakahawig ng isang political manifesto at ang trahedya ng isang maliit na bayan, hindi nauunawaan ang ideya ng protesta laban sa unibersal na kalupitan.
Sa simula ng World War II, dumating ang Gestapo sa bahay ni Picasso. Sa mesa ay nakita nila ang isang postcard na may reproduction ng Guernica. Nang tanungin kung ginawa niya ito, sumagot si Picasso: "Ginawa mo …" Hindi alam kung ano ang maaaring maging resulta ng hindi narinig na katapangan na ito para sa artist, kung hindi para sa German sculptor na si Henri Brekker, na tumulong sa paglutas ng problemang ito sa pamamagitan ng tumatangkilik sa mga artistang naninirahan noong panahong iyon sa France.
Ipinakita sa unang pagkakataon noong Hunyo 4, 1937, ang "Guernica", ayon kay Picasso, ay karapat-dapat na mapunta sa Madrid Prado Museum. Doon siya nag-exhibitnoong 1981-1992, pagkatapos nito ay inilipat ito sa Hagia Sophia Museum, kung saan ito matatagpuan hanggang ngayon.
Bilang isang monumento ng kawalan ng pag-asa at pagkawasak, ang "Guernica" ay may malikhaing misyon sa mga tuntunin ng epekto nito. Tulad ng babaeng inilalarawan dito na may kandila sa kanyang kamay, hinihikayat niya ang mga tao na tingnan nang malalim ang kanilang sarili at hanapin ang liwanag doon. Naglalarawan ng kaguluhan at sakit, ang pagpipinta ay isang tawag na maglatag ng mga armas. Kaya, ang pangunahing obra maestra ni Picasso ay, sa malawak na kahulugan, isang manifesto sa ngalan ng kapayapaan at sangkatauhan.
Inirerekumendang:
"Venice" - pagpipinta ni Aivazovsky: paglalarawan at maikling paglalarawan
"Venice" - isang pagpipinta ni I. Aivazovsky, na bumisita sa lungsod na ito noong unang bahagi ng 1840s. Ang paglalakbay na ito ay naging isang palatandaan sa kanyang trabaho, dahil ang mga motif ng Venetian sa paanuman ay nakahanap ng tugon sa mga canvases ng sikat na artist na ito
Tropinin, larawan ni Pushkin. V. A. Tropinin, larawan ng Pushkin: paglalarawan ng pagpipinta
Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha at ang kapalaran ng isa sa mga pinakatanyag na larawan ng mahusay na makatang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin ng mahuhusay na pintor ng larawang Ruso na si Vasily Andreevich Tropinin
Futurism sa arkitektura: konsepto, kahulugan, paglalarawan ng istilo, paglalarawan na may larawan at aplikasyon sa pagbuo
Ang architectural futurism ay isang malayang anyo ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng futuristic na kilusan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo at kinabibilangan ng tula, panitikan, pagpipinta, pananamit at marami pang iba. Ang Futurism ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa hinaharap - kapwa para sa direksyon sa pangkalahatan at para sa arkitektura sa partikular, ang mga tampok na katangian ay anti-historicism, pagiging bago, dynamics at hypertrophied lyricism
Pablo Picasso: mga gawa, mga tampok ng istilo. Cubism Pablo Picasso
Walang halos isang tao sa planeta na hindi pamilyar sa pangalang Pablo Picasso. Ang tagapagtatag ng cubism at ang pintor ng maraming istilo noong ika-20 siglo ay nakaimpluwensya sa sining hindi lamang sa Europa, kundi sa buong mundo
Pagpinta ni Pablo Picasso na "The Maidens of Avignon": paglalarawan at kasaysayan ng paglikha
Ang kasaysayan ng paglikha at paglalarawan ng gawa ni Pablo Picasso "Avignon girls". Ano ang nag-udyok sa master na ipinta ang larawang ito at ano ang naging inspirasyon ng may-akda na gumawa?
