2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Vasily Vladimirovich Pukirev ay isang Russian artist ng genre painting. Noong 60s ng ika-19 na siglo, isa siya sa mga pinaka-promising na mga batang artista. Gayunpaman, ang tanging sikat na pagpipinta ni Vasily Pukirev ay "Hindi pantay na Kasal". Talambuhay at gawa ni Vasily Pukirev - mamaya sa artikulong ito.
Talambuhay
Vasily Vladimirovich Pukirev ay ipinanganak noong 1832 sa lalawigan ng Tula, ang eksaktong petsa at lugar ng kapanganakan ay hindi alam. Lumaki siya sa isang pamilyang magsasaka, ngunit mula sa isang maagang edad ay nahilig siya sa pagguhit, at pinahintulutan siya ng kanyang mga magulang na mag-aral ng pagpipinta ng icon. Ang batang si Vasily ay gumawa ng mahusay na mga hakbang sa kasanayang ito. Isang araw ang kanyang talento ay napansin at lubos na pinahahalagahan ng isang icon buyer na nagmula sa Moscow. Niyaya niya ang binata na sumama sa kanya at pumasok sa art institute. Sa basbas ng kanyang mga magulang, umalis si Vasily. Pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa kurso ng propesor ng pagpipinta na si Sergei Konstantinovich Zaryanko.
Ang tagumpay ng baguhang artista ay tunay na napakatalino - na noong 1850Ang 18-taong-gulang na si Pukirev ay iginawad sa pamagat ng gymnasium teacher ng pagguhit, at noong 1855 ay na-upgrade niya ang kanyang mga kwalipikasyon sa isang non-class na artist (isang silver medal na nagpapahintulot sa kanya na mapataas ang kanyang artistikong ranggo). Nasa ibaba ang pagpipinta ni Vasily Pukirev na "Portrait of M. N. Obleukhova", kung saan natanggap niya ang medalyang ito noong 1855.
Vasily ay nagpasya na huwag ipagpatuloy ang kanyang propesyonal na pag-unlad at noong 1858 ay nagtapos na may pamagat na "libreng artista". Gayunpaman, noong 1860, gayunpaman, ipinakita niya sa komisyon ng institute ang isang portrait study na tinatawag na "Girl", kung saan siya ay iginawad ng isang akademikong degree sa makasaysayang, genre at portrait painting. Mula noong 1861, si Vasily Vladimirovich Pukirev ay naging guro sa kanyang paaralan at nanirahan sa isang apartment na pag-aari ng estado sa teritoryo nito. Mula 1862 hanggang 1863, ang artista ay nasa ibang bansa, kung saan siya ay ipinadala ng direktor ng paaralan sa gastos ng kawanggawa na lipunan ng mga mahilig sa sining. Ang layunin ng biyahe ay "manood ng mga art gallery at maging pamilyar sa mga gawa ng pictorial art."
Noong 1863 ang pagpipinta ni Vasily Pukirev na "Unequal Marriage" ay ipinakita sa akademikong eksibisyon. Gumawa siya ng isang pambihirang sensasyon sa mga kritiko ng sining at mga mahilig sa sining, na hinahangaan ang lahat ng pagiging bago ng ideya at ang kalidad ng pagpapatupad, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang malaking sukat para sa mga pagpipinta ng isang katulad na balangkas - 173 ng 136.5 cm Para sa pagpipinta na ito, Vasily Si Vladimirovich Pukirev ay iginawad sa pamagat ng propesor ng pagpipinta at nakatanggap ng mga pondo sa isa pang paglalakbay sa ibang bansa - siya ay naglalakbay mula noong Mayohanggang Hulyo 1964.
Sa ikalawang kalahati ng 60s at unang bahagi ng 70s, ang mga pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev, kahit na sila ay matagumpay, ay hindi maaaring malampasan ang "Hindi pantay na Kasal". Noong 1873, dahil sa mga problema sa kalusugan, ang artista ay kailangang umalis sa pagtuturo. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit ang bawat bagong gawa ay tahasang mas mahina kaysa sa nauna. Sa ikalawang kalahati ng dekada 70, muling kinuha ni Pukirev ang pagpipinta ng icon - ang kanyang mga icon noong panahong iyon ay itinago sa Church of the Passion Monastery at sa Church of the Life-Giving Trinity.
Noong 1879, ang mga dating kasamahan ni Vasily Pukirev ay nakakuha ng pensiyon para sa kanya mula sa paaralan, ngunit hindi ito sapat. Ang kalusugan ng artista ay lumala, at noong unang bahagi ng 80s ay kumuha siya ng mga guhit - lumikha siya ng mga guhit para sa mga gawa na "Dead Souls" ni Nikolai Vasilyevich Gogol at "Notes of a Hunter" ni Ivan Sergeevich Turgenev. Ang isa sa mga ilustrasyon para sa "Dead Souls" ay makikita sa ibaba.
Noong Hunyo 1, 1890, ang nakalimutang artista na si Vasily Pukirev ay namatay sa gutom at kahirapan. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky. Ang kritiko ng sining na si Andrey Ivanovich Somov ay nagsulat ng isang maliit na obitwaryo, na inilathala sa suplemento sa journal na "Bulletin of Fine Arts":
Sa kanyang mga kasamahan at mag-aaral, nag-iwan siya ng mainit at pangmatagalang alaala, at sa kasaysayan ng sining ng Russia - isang napakatalino, kahit na maikling bakas.
Hindi pantay na kasal
Ang pangunahing gawain ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi pantay na Kasal" ay lumitaw saang panahon kung kailan ang isyu ng marriages of convenience sa Russia ay partikular na talamak. 8 sa 10 unyon ng pamilya noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay itinayo batay sa materyal na pakinabang, at 2 lamang ang ginawa dahil sa pag-ibig. Noong 1854, ang premiere ng dula ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay naganap sa entablado ng Maly Theatre, at noong 1861 ang Banal na Sinodo ay nagpahayag ng pagbabawal sa mga kasal na may malaking pagkakaiba sa edad. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, nakita ng "Unequal Marriage" ang liwanag ng araw - isang larawan na may kaugnayan at napapanahong gaya ng dati. Pagkatapos ng lahat, maraming mayamang matatandang lalaki na naghahanap ng kasal sa mga babaeng may dote, at mga kabataang mahihirap na gustong makasal sa mayayamang matatandang babae, ang nagalit sa pagbabawal ng simbahan na ito at hiniling na iwaksi ito.
Inilalarawan ng canvas ang seremonya ng kasal ng isang batang babae at isang matandang lalaki. Ang artist mismo ay inilalarawan din sa larawan - sa anyo ng isang pinakamahusay na lalaki na nakatayo sa likod ng nobya at malinaw na hindi nasisiyahan sa nangyayari.
Sa studio ng artist
Ang susunod na malaking pagpipinta ni Vasily Pukirev ay "In the Artist's Studio", na ipininta kaagad pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, noong 1865. Si Pukirev mismo ay inilalarawan bilang artista. Sa kanyang studio, ipinakita niya ang isang malaking icon sa isang kritiko ng sining, habang sinusuri ng mga pari ang isang pagpipinta na may sekular na paksa. Ang isang katulong ay nahihiyang tumingin sa silid - marahil upang tingnan ang mga kinatawan ng simbahan na pumasok sa bahay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa larawan ay ang pag-aayos ng workshop ni Pukirev. Hindi tiyak kung ang may-akda ay naglarawan ng ilang tunay na kaso ng pagpapakita ng mga icon at pagpipinta, onaglarawan ng isang kathang-isip na balangkas.
Pagseselos ng Babae
Vasily Vladimirovich Pukirev ipininta ang larawang ito noong 1868, at ito ay naging isa sa mga unang lumapit sa tagumpay ng "Hindi pantay na Kasal". Ang highlight ng larawan ay isang napakadilim na bintana kung saan hindi agad nakikilala ng manonood ang pagitan ng isang lalaki at isang babaeng magkayakap. Ang pangalang "Selos na Asawa" ("Selos ng Isang Babae") ay malinaw na balintuna - sa awa at kalungkutan kung saan inilarawan ng artista ang mukha ng isang kapus-palad na babae, mahirap sabihin na hinahatulan niya siya. Ang nagseselos na babae ay hindi nagkamali sa kanyang mga hinala at, nang masubaybayan ang kanyang hindi tapat na asawa, natagpuan niya ang kanyang sarili nang harapan sa kanyang pagkakanulo. Ang paglipat mula sa nayon patungo sa malaking lungsod, unang nakatagpo si Pukirev ng isang sekular na paraan ng pamumuhay - mga materyal na halaga, mga pagtataksil sa kapalaran ng mga kapus-palad na kababaihan sa lungsod. Ang lahat ng kaguluhang ito ng mga mayayaman at aristokrata ay malinaw na kasuklam-suklam sa artista. Sa pagnanais na makatawag pansin sa mga problema ng lipunan, ginawa sila ni Vasily Vladimirovich na sentro ng kanyang mga canvases.
Ipinaliwanag ng Deacon ang larawan ng Huling Paghuhukom sa mga magsasaka
Ang larawang ito ay ipininta din ni Vasily Pukirev noong 1868, ngunit narito ang balangkas ay sa halip mula sa kanyang pagkabata at mga alaala ng kabataan - sa loob ng isang simpleng kubo ng magsasaka, isang klerk ng nayon, gamit ang isang espesyal na larawan bilang halimbawa, ay nagsasabi sa mga magsasaka tungkol sa Huling Paghuhukom at ang mga kahihinatnan nito. Tulad ng kaso ng canvas na "In the Artist's Studio", ang mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay ay napaka-interesante dito - ang pangkalahatang view ng kubo, mga kasangkapan nito, mga damit ng magsasaka, mga icon sa dingding. Ang mga kilos ay katangian din - hawak ng mga babaeang kanyang ulo gamit ang kanyang kamay, iniisip ang mga salita ng deacon, at ang maliit na bata, sa takot, ay yumakap sa kanyang ina.
Ang batang may pugad ng ibon
Ang batang magsasaka mula sa pagpipinta na "Deacon" ay hindi ang unang bayani sa mga pagpipinta ni Pukirev. Noong 1856, habang nag-aaral sa paaralan, inilarawan na ng artista ang isang maliit na magsasaka sa pagpipinta na "Boy with a Bird's Nest". Inilalarawan nito ang isang nag-iisip na batang lalaki na tatawid sa isang ilog ng kagubatan - maingat niyang hawak ang pugad ng ibon sa kanyang kamay. Hindi alam kung kinuha ng batang lalaki ang nahulog na pugad sa lupa o inalis ito nang mag-isa sa sanga. Isang bagay ang malinaw - ang mabait na mukha ng batang lalaki ay hindi sa anumang paraan ginagawa siyang isang maton at isang maninira ng mga tirahan ng ibon. Malamang, nakahanap siya ng pugad sa lupa at nagpasyang iuwi ito para maiwasan ang mga susunod na sisiw na mamatay mula sa hawak ng mga mandaragit.
Pagtanggap ng dote sa isang merchant family sa pamamagitan ng pagpipinta
Isa pang pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev sa tema ng kasal at ang kasuklam-suklam, materyal na bahagi nito. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang balangkas na karaniwan para sa panahon nito - kinokolekta ng pamilya ng nobya ang kanyang dote ilang araw bago ang kasal upang ipadala ito sa bahay ng nobyo. Kitang-kita kung gaano hindi kasiya-siya ang pamamaraang ito para sa pamilya ng nobya - ang mapagmataas na pose ng lalaking ikakasal na nanonood ng proseso sa pintuan, ang hindi kasiya-siyang pigura ng klerk na may listahan, na malinaw na nakitang may kasalanan sa kalidad ng damit. Ang nobya kasama ang kanyang kapatid na babae o kasintahan ay pinapanood ang larawang ito nang may katakutan. Samantala, ang ina ng nobya, kasama ang kanyang bunsong anak na babae, ay naglalagay ng mga tambak na labahan sa isang dibdib. Ang kanyang mukha ay malinaw na nagpapahayag ng isang pagtatangka upang abstractmula sa mga nangyayari.
Ang canvas ay nilikha noong 1873, tulad ng sa mga nakaraang painting, ang buhay at kasangkapan ng bahay ng isang mahirap na mangangalakal ay kawili-wili dito - mga katamtamang kasangkapan, ilang mga painting at isang hawla na may canary na nakabitin sa kisame.
Koleksyon ng mga atraso
Sa larawang ito noong 1875, muling bumalik si Vasily Vladimirovich Pukirev sa tema ng magsasaka. Isa pang malungkot na kuwento ang inilalarawan - isang babaeng nakaluhod ay nakiusap sa bailiff na huwag kunin ang kanyang baka. Malinaw, ang mga baka ay inalis dahil sa ilang mga utang, kung saan ang mga magsasaka sa oras na iyon ay ipinataw sa lahat ng panig - alam mismo ng artist ito, dahil napakaraming taos-pusong pagdurusa sa larawan. Ang solusyon sa pag-iilaw ay napaka-interesante - na parang nasa isang entablado, ang nagdarasal na babaeng magsasaka at ang bailiff ay nasa liwanag, habang ang pamilya ng babae ay nananatili sa lilim. Ang lahat ng kanilang kawalan ng pag-asa ay ipinahayag dito - sila ay nasa malapit, ngunit hindi nila maiimpluwensyahan kung ano ang nangyayari sa anumang paraan.
Naantala ang kasal
Isa sa mga huling painting ni Vasily Pukirev, na nanalo ng pag-apruba at tagumpay, ay ang pagpipinta na ito, na ipininta noong 1877. Ang pangalawang pangalan ng larawan - "Bigamist" - ay madaling nagpapaliwanag sa manonood kung ano ang pagkagambala ng kasal at kung bakit nawalan ng malay ang nobya. Ang babaeng naka-itim na roba sa tabi ng nobyo ay ang kanyang asawa. Ang isa pang balangkas sa tema ng kasal ay muling gumawa ng splash sa eksibisyon: isang tumakas na asawa na gustong linlangin ang dalawang babae nang sabay-sabay at muling magpakasal sa isa pa - ito ay naging isang karaniwang problema sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang canvas ay kapansin-pansin sa kanyang panandalian - lahat ng mga pigura ay mukhang buhay,nag-freeze pa ng isang segundo bago sila binigyang pansin ng manonood.
Inirerekumendang:
Edukasyon at pang-edukasyon na panitikan para sa mga bata
Marahil alam ng bawat isa sa atin kung ano ang pinakamagandang regalo. Siyempre, ang libro. Ang mga bata ay dapat na ipakilala sa pagbabasa mula sa murang edad. Samakatuwid, ang panitikang pang-edukasyon para sa nakababatang henerasyon ay nasa ganoong pangangailangan sa mga tindahan ng libro. Mayroong malaking bilang ng iba't ibang kategorya ng mga aklat na pang-edukasyon, na makakatulong sa iyo ang pagsusuring ito na pumili
Sino ang mga artista ang nagpinta ng mga makasaysayang painting? Mga makasaysayang at pang-araw-araw na pagpipinta sa gawain ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang mga makasaysayang painting ay walang mga hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento
Mubong sining sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, mga artista, mga pagpipinta
Nakita mo na siguro ang mga painting ng mga artistang ito. Parang bata ang gumuhit sa kanila. Sa katunayan, ang kanilang mga may-akda ay nasa hustong gulang, hindi lamang mga propesyonal. Sa pagpipinta, ang walang muwang na sining ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa una, hindi ito sineseryoso, at talagang hindi itinuturing na sining. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang saloobin sa istilong ito ay kapansin-pansing nagbago
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
