"Mga pulang ubasan sa Arles" ni Van Gogh - paglalarawan, kasaysayan ng paglikha at kapalaran ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sinasabi ng Statistics na kapag sinasagot ang tanong tungkol sa pinakasikat na artista, ang karamihan ay nagsasabi ng tatlong pangalan: Leonardo, Picasso at Van Gogh. Isa pa, lumalabas na si Leonardo da Vinci ang unibersal na henyo ng Renaissance, si Picasso ay isang imbentor na nakamit ang katanyagan at kayamanan, at tanging si Vincent van Gogh lang ang isang tunay na henyo sa pagpipinta, na ang baliw na kamay ay pinangunahan ng Diyos.

Ang pangkalahatang opinyon ay isang bagay na kahina-hinala, ngunit ang pagtingin sa pagpipinta na "Red Vineyards sa Arles", maaaring sumang-ayon dito.

Isa sa iilan na nabenta sa buhay

Ang buhay ng mga natatanging tao ay puno ng mga misteryo at alamat. Si Vincent van Gogh (1853-1890) ay nanirahan sa kanyang buhay sa loob ng 37 taon, klasiko para sa mga henyo, ay aktibong nakikibahagi sa pagpipinta para sa mga 10, ngunit pinamamahalaang pumunta mula sa isang self-taught na baguhan sa isang master na bumaling sa mundo ng pagpipinta baliktad. Nagdudulot ito ng sorpresa at mga tanong para sa lahat na interesado sa sining, at pinagmumultuhan ang mga tagahanga ng sensationalism at conspiracy theories. Ito ay pinaniniwalaan na nilikha ng Dutch master ang kanyang mga canvases sa ilalim ng impluwensya ng sakit sa isip, na nagdala sa kanya sa libingan. Kinakatawan siya ng iba bilang isang masinop na negosyante na, kasama ang kanyang kapatid na si Theo, isang matagumpay na nagbebenta ng sining, ay naghahanap ng paraansakupin ang palengke gamit ang hindi nakikitang istilo ng pagpipinta at kumita ng kayamanan.

Oo, ang mga painting ng Van Gogh ay isa na ngayon sa pinakamahal na lote ng auction, isa sa mga pinaka kumikitang pamumuhunan. At sa kanyang buhay, ang gawaing "Red Vineyards in Arles" ay binili sa eksibisyon ng "Group of Twenty", na ginanap sa Brussels noong 1890. Ito ay binili ng 400 francs (mga 2,000 dolyar ngayon) ng artist na si Anna Bosch. Ayon sa ilang ulat, pagkatapos ay ibinenta niya ito, dahil hindi siya makapagpinta sa kanyang istilo - pointillism at neo-impressionism, habang ang isang Van Gogh painting ay nagniningas na may mga kulay sa dingding.

Mapapanood na ang obra maestra na ito sa koleksyon ng Museum of Fine Arts. Pushkin sa Volkhonka. Nangyari ito salamat sa sikat na kolektor na si Sergei Ivanovich Shchukin, na lubos na nagpahalaga sa sining ng mga kontemporaryong artista.

Kasaysayan ng pagsulat

Noong 1888, lumipat si Van Gogh mula Paris patungong Provence, sa timog ng France. Sa bayan ng Arles, umupa siya ng isang maliit na bahay bilang talyer. Siya ay naging inspirasyon ng ideya ng pag-aayos ng isang komunidad ng mga artista na nakilala niya sa kabisera. Sa partikular, inanyayahan niya si Paul Gauguin (1848-1903) na gumugol ng halos dalawang buwan sa Arles, na nagtapos sa isang marahas na salungatan at isang hindi maintindihan na labis, bilang isang resulta kung saan nawala ang bahagi ng kanyang tainga ni Van Gogh. Maraming malabo na teorya at haka-haka ang nabuo sa kwentong ito, ito ang naging unang malinaw na pagpapakita ng isang sakit sa pag-iisip na tumalo kay Van Gogh sa huli.

Ngunit ang pangunahing bagay ay ang panahong ginugol ng master sa mga maliliwanag na kulay sa timog, sa mga landscape. Ang Provence, na sumakop sa artista, ay naging isa sa pinaka mabunga para kay Van Gogh. Mga portrait, landscape, ang sikat na "Sunflowers", "Night Cafe", "Starry Night over the Rhone" - lahat ng ito ay ipininta sa Arles at sa mga paligid nito. Ang "Red Vineyards in Arles" ay ang resulta ng isang paglalakad, na inilarawan ng artist sa isang liham sa kanyang kapatid na si Theo. Pinapula ng papalubog na araw ang ubasan sa baybayin, na lumilikha saglit ng isang mundo ng mga hindi pa nagagawang kumbinasyon ng mga kulay na tanging isang tunay na pintor ang nakatakdang makita at makuha.

Paglalarawan

Sa kapirasong lupain sa baybayin, sa liko ng isang maliit na ilog, ginagawa ang pag-aani ng mga ubas. Ang maliwanag na araw ay nakasandal sa abot-tanaw, binabaha ang kalangitan ng nagliliyab na ginto, na sumasalamin sa isang nakabulag na landas sa tubig, na nagbibigay kulay sa mga dahon ng ubasan sa harapan ng iba't ibang kulay ng pulang-pula. Makikita ang mga pigura ng mga manggagawang babae at mga bagon sa gitna ng bukid. Ang mga ito ay nakasulat sa mga kumplikadong lilim ng asul at may katangian na madilim na balangkas, ngayon ay malinaw, ngayon ay kumikinang sa hangin sa gabi. Ang mga punong nakapaloob sa parang, papunta sa abot-tanaw, ay nakasulat din. Ang pagpipinta na "Red Vineyards in Arles" ay isang kamangha-manghang pagkakatugma ng mainit, maiinit na kulay na may malamig na kinang ng mga kulay ng asul at asul, isang napakakomplikadong berde.

Kung saan walang naiwan na apoy ng apoy sa harapan, lumitaw ang mga patak ng hubad na lupa. Mukhang lumalamig na metal o kumukupas na kahoy na panggatong, kapag ang kumikislap na nagniningas na mga dila ay napapalitan ng nanginginig na mga piraso ng abo sa bukol na ibabaw ng uling at abo.

Sa isang lugar na makikita mo ang mga huling kislap ng sikat ng araw, ngunit hindinagbubulag-bulagan, at napatay - pink, purple, peach. Pinapakinis nila ang mga kumbinasyon ng kulay na iyon na magiging isang kakila-kilabot na dissonance kung maaalis ang mga ito sa pangkalahatang canvas ng larawan at ipinapakita bilang magkahiwalay na mga spot sa isang neutral na background. Ngunit ang pagpapakinis na ito ay hindi pinapatay ang enerhiya ng mga indibidwal na stroke at stroke, iba't ibang hugis at sukat. "Mga pulang ubasan sa Arles" - isang umuusok na kaldero ng kulay at enerhiya, na hinango sa iisang pagkakatugma ng henyo ng master.

Bagong yugto

Sinasabi ng mga bumisita sa Van Gogh Museum sa Amsterdam, na naglalaman ng pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng master, na pisikal na mahirap tingnan ang kanyang mga painting sa mahabang panahon. Ito ay totoo lalo na sa lahat ng bagay na nilikha pagkatapos ng yugto ng buhay at pagkamalikhain ng Paris. Ang makalupang, pinipigilang pagkulay ng panahon ng mga Kumakain ng Patatas ay napalitan ng ring, puro kulay. Ganyan ang mga Red Vineyards sa Arles. Ginagamit dito ni Vincent van Gogh na matatagpuan sa timog ng France, sa "Sunflowers" at "Yellow House", ang mga espesyal na vibrations ng dilaw, na sumasaklaw sa mainit na apoy ng orange at pula.

Ngunit mahalagang malaman ang iba pa - Ang gawa ni Van Gogh ay batay sa mataas na katalinuhan. Ang kwento ng isang mabaliw na itinuro sa sarili, na gumagawa ng walang kabuluhang hindi makontrol na mga paggalaw ng brush, nag-aaplay ng mga di-makatwirang stroke at mantsa - hindi ito tungkol sa kanya. Ang bawat larawan ng Dutchman ay isang matalinong talinghaga tungkol sa mundo at tao, tungkol sa kahulugan at kagandahan ng buhay. Ito ay hindi para sa wala na ang gawaing pampanitikan ni Van Gogh sa anyo ng mga liham sa kanyang kapatid na si Theodore, na naglalaman ng mga talakayan tungkol sa mga malikhaing paghahanap at paghahanap, ay may malaking halaga. Sa mga ito siya ay mahusay na nabasa,ang pinaka-edukadong tao na may kaalaman at theoretical base.

Lahat ay nakahanap ng sarili nilang

Tunay na ang mga dakilang gawa ng sining ay multi-layered, bawat manonood ay nakakahanap ng sarili sa mga ito, dahil sa paghahanda ng isip at kaluluwa. Ang pagpipinta ni Van Gogh na "Red Vineyards in Arles" ay isang kwentong puno ng enerhiya at damdamin tungkol sa pagkakaisa ng tao at kalikasan, tungkol sa kahulugan at rasyonalidad ng pagiging, tungkol sa walang katapusang daloy ng panahon.