2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Pagsunog ng mga tulay at pagtanggi sa nakaraan, isang bagong hitsura sa bagong panahon, isang nakagigimbal na mapaghamong hayop na may sumisigaw na boses - lahat ito ay ang avant-garde sa arkitektura.
Pagkatapos ng 1917 revolution, mabilis na nagbabago ang artistikong buhay ng bansa: itinakda ng mga kabataang innovative artist ang kanilang sarili ang layunin na lumikha ng bagong sining na tumutugon sa mga kinakailangan ng modernidad. Nagdisenyo sila ng bagong buhay, sinubukang baguhin ang kanilang kapaligiran. Una sa lahat, ito ay ipinahayag sa pinakakapansin-pansing phenomenon - arkitektura.
Sining sa Paggawa
Maraming artista at arkitekto noong huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo ang nag-aral ng karanasan nina Malevich at Tatlin bilang isang halimbawa na dapat sundin. Nag-eksperimento ang mga batang creator sa paglikha ng mga abstract na geometric na anyo, lalo itong kapansin-pansin sa avant-garde architecture. Maraming mga makabagong artista ang ganap na tinalikuran ang paggawa ng easel ng lahat ng uri nggawa: easel paintings, graphics at, siyempre, mga gusali. Sa ikadalawampu siglo, nilikha ang tinatawag na pang-industriya na sining, na tinatawag na avant-garde sa arkitektura. Ang direksyon ay umiiral hanggang ngayon.
Bagong kasalukuyan
Production art - isang masining na kilusan sa kultura ng USSR noong 20s. Ang mga kalahok ng kilusan ay nagtakda ng gawain: upang maimpluwensyahan ang pang-industriyang produksyon sa tulong ng avant-garde sa arkitektura. Naniniwala sila na ang paglikha ng mga kasangkapan, damit at mga gusali ng isang bagong uri ay makakatulong sa pagbuo ng isang bagong tao at isang bagong lipunan.
Hanggang ngayon, ang sining ng Russian avant-garde ay napakapopular at kilala sa buong mundo, at ang Malevich at Kandinsky ay mga natatanging icon ng sining. Sila ang nakabuo ng isang ganap na bagong masining na wika, na wala pa sa mundo. Salamat sa kanila na naging posible na magbigay ng bagong buhay sa kultura.
Vanguard sa arkitektura
Sa panahon ng matagumpay na martsa ng bagong agos, humigit-kumulang 500 bagay ang itinayo sa buong Russia, halos isang daan sa mga ito sa Petrograd (sa oras na iyon ay nasa Leningrad pa). Ang lungsod na ito ay hindi pinili ng pagkakataon, dahil ito ay isang halimbawa ng mga klasikal na tradisyon sa arkitektura.
Ang estado ng maraming mga gusali ngayon ay nakapanlulumo, halos lahat ay nangangailangan ng pagkumpuni, dahil sila ay dumanas ng isang hindi nakakainggit na kapalaran: ang sikat na Kirov House of Culture, na itinayo alinsunod sa lahat ng mga batas ng arkitektura ng Leningrad avant-garde, ay isang monumento na sa modernong mundo ay isang ordinaryong bahay ng negosyo na inuupahan. Ang lugar ay inuupahan sa lahat, ang listahan ng mga nangungupahan na negosyo ay napaka-magkakaibang: dito maaari kang makahanap ng isang billiard club, cafeteria, tindahan, at kahit na mga tindahan ng gulong.
Matatagpuan ang mga komersyal na establisyimento sa loob ng gusaling nakalista sa Pederal - parang kabalintunaan pa nga ito.
Ang paglitaw ng terminong "avant-garde"
Ngayon, sa pagbabalik-tanaw sa nakaraan ng ika-20 siglo, masasabi ng ating mga kontemporaryo sa paraang tulad ng negosyo na kahit papaano ay lumipat ang sining patungo sa direksyong ito, na ang hitsura ng Russian avant-garde sa arkitektura ay hindi maiiwasan. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang pagdating ng ganitong kalakaran sa mundo ng sining para sa komunidad ng mundo ay parang piano na nahuhulog sa iyong ulo - isang matunog at napakabigat na piano …
Noong 1885, unang ginamit ng kritikong Pranses na si Théodore Duret ang salitang "avant-garde" sa pagpuna sa sining. Ang termino ay orihinal na nagmula sa militar. Ang ibig sabihin ng "vanguard" sa Pranses ay "taliba". Ito mismo ang mga pwersang militar na kumikilos patungo sa kalaban upang masuri ang sitwasyon at maiwasan ang pag-atake.
Sa una, ang salita ay hindi nag-ugat sa sining: nagkataon na ang mga artista ng avant-garde ay hindi kailanman tumawag sa kanilang sarili ng ganyan at kahit na laban sa salitang ito. Ang termino ay nagsimulang gamitin sa ibang pagkakataon, noong 50s ng ika-20 siglo, na may magaan na kamay ng Pranses na kritiko na si Michel, ang sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsimulang tawaging avant-garde. Mabilis na nag-ugat ang pangalan, sa kabila ng katotohanang tutol dito ang mga gumawa ng bagong direksyon.
Estilo ng Avant-garde sa arkitektura
Ngayon ang konseptong itopinagsama ang ganap na magkakaibang mga lugar, hindi lamang nauugnay sa istruktura ng mga gusali, kundi pati na rin sa pagpipinta, panitikan, at sinematograpiya. Magkaiba sila na ang isa ay sumasalungat sa isa. Halos lahat ng bagay na nilikha sa simula ng ika-20 siglo ay tinatawag minsan na avant-garde, ang direksyon ay kadalasang nalilito sa modernidad, ngunit ito ay sa panimula ay mali.
Lahat ng bagay na nagbubuklod sa arkitektura ng panahon ng avant-garde, sa isang antas o iba pang postulate ang pagtanggi sa tradisyonalismo at dogmatismo. Ang matapang na istilo ay sumasalungat sa mga klasikal na canon, tinatanggihan ang tradisyonal na panlipunang kultural na mga halaga na parang walang nangyari bago ang isang partikular na artista.
Kasalukuyang Huli
Ang Constructivism ay ang matinding yugto ng avant-garde noong huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo, nang lumitaw ang makatotohanang sining na ito. Simula noong 1932, halos lahat ng artistikong grupo ay inalis at na-liquidate, lahat maliban sa sosyalistang realismo. Ang avant-garde sa arkitektura ng ika-20 siglo, o sa halip, ang huling pagpapakita nito, ay tumagal nang wala pang 12 taon.
Sa katunayan, ang konstruktibismo sa arkitektura ay lumitaw nang mas maaga: kapansin-pansing mga halimbawa - ang Eiffel Tower sa Paris at ang Crystal Palace sa Hyde Park ng London. Ang unang draft ng isang Russian constructivist na gusali ay pag-aari ni Vladimir Tatlin, isa sa mga pinuno ng Russian avant-garde.
Noong 1920, magtatayo siya ng isang monumento sa Third International sa Petrograd - isang gusali sa anyo ng isang tore na malalampasan ng isang third ang paglikha ng Eiffel.
Tampok ng istilo
Ang pangunahing prinsipyoAng constructivism ay naging pangunahing papel ng pag-andar ng gusali, siya ang nagpasiya ng hitsura nito. Ang mga tagasunod ng constructivism ay aktibo sa iba't ibang larangan ng artistikong pagkamalikhain: photography, fine at decorative arts.
Ang pangunahing tampok ng istilo ay ang pagsalungat sa marangyang buhay ng bourgeoisie na may simple at praktikal. Ito ay lalong kapansin-pansin sa arkitektura ng timog ng Russia ng panahon ng avant-garde. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa iba pang mga industriya, kung gayon ang mga pinakabagong anyo ng layunin at hindi layunin na komposisyon ay napanatili pa rin sa koleksyon ng Yekaterinburg Museum.
Ang Constructivism ay isa sa mga avant-garde trend sa Russian at world architecture. Nag-iwan siya ng isang kapansin-pansin na marka sa hitsura ng mga lungsod sa Europa noong 20-30s ng huling siglo. Ang arkitektura ng timog ng Russia ng panahon ng avant-garde ay lumikha ng isang bagong lipunan, nabuo ang mga bagong interes at halaga, halimbawa, DK - Mga Bahay ng Kultura. Isang lugar kung saan ang mga mamamayan ng Sobyet ay gumugol ng buong araw sa paglilibang.
Vanguard Ban
Ang katotohanan ay na noong 1932 ang gobyerno ay naglabas ng isang kautusan sa paglikha ng mga malikhaing Unyon ng mga artista, manunulat, kompositor at arkitekto sa aesthetic na batayan ng sosyalistang realismo, iyon ay, mula noong 1932, anumang avant-garde na mga anyo ay may talagang tumigil sa pag-iral. Sa sining ng Sobyet sa panahon ng pagbabawal sa pagbabago, maraming mga museo sa bansa ang naging isang malaking bilang ng mga gawa na ginawa sa orihinal na istilo. Nangyari ito sa isang kadahilanan: sa panahon mula 1918 hanggang 1922, ang gobyerno ng Sobyet, na sumusuporta sa bagong sining,opisyal na binili ang mga gawa ng mga makabagong artista at ipinamahagi ang mga ito sa mga museo ng bansa.
Noong 40-50s ng ikadalawampu siglo, pagkatapos ng pagbabago sa patakarang pangkultura, nagsimulang dumating ang mga utos mula sa Moscow na isulat ang mga gawang nilikha ng mga avant-garde artist. Ang karagdagang kapalaran ng mga koleksyon ay nakasalalay sa katapatan ng mga manggagawa sa museo, ang ilan sa kanila ay nagtago ng mga gawa upang mapanatili ang mga ito para sa mga susunod na henerasyon. Kaya, halimbawa, ginawa ang Yekaterinburg Museum of Fine Arts. Ngunit may isang mahigpit na sumunod sa utos at sinira ang gawain. Ang mga nakaligtas na pagpipinta ay ipinagbawal sa loob ng maraming taon at hindi ipinakita, kahit na ang mga artista at istoryador ng sining ay hindi alam ang tungkol sa mga ito hanggang sa perestroika, nang lumabas ang avant-garde mula sa pagtatago at kinuha ang nararapat na lugar nito sa kasaysayan ng sining ng mundo noong ika-20 siglo..
Modernismo
Sa ilalim ng avant-garde dapat na maunawaan ng isa ang kumpletong pagtanggi ng artist sa mga tradisyonal na aesthetics, ang pagkasira ng mga pamilyar na anyo at ang paglikha ng mga bago. Abstract ang Avant-garde, maliit ang pagkakatulad sa pagiging natural at kalikasan.
Ang kawalang-ingat ay isang bagong sining, kung saan hindi ang anyo ang mahalaga, ngunit ang nilalaman. Ang modernismo, na kadalasang nalilito sa avant-garde, ay nagbabago, nagpapabuti at nagpupuno, iyon ay, nagpapabago sa isang naitatag na konsepto. Hindi niya hinahangad na putulin ang koneksyon sa mga canon, ngunit nagbibigay lamang siya ng isang bagong muling pag-iisip. Ang modernismo ay nauna sa avant-garde, ay isang aesthetic na rebelyon sa loob ng sining, habang ang avant-garde ay isang agos na sumasalungat sa artistikong tradisyon mismo.
Muling nag-iisip ang modernismo, at hinahangad ng avant-garde na lumikha ng isang obra maestra mula sa simula.
Kung saan ipinanganak ang avant-garde ay hindi alam, ngunit ang mga ugat nitolumaganap ang mga progresibong agos sa buong mundo. Siyanga pala, maraming mga istoryador ng sining ang itinatangi ang sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang simula ng pag-usbong ng kilusang ito.
Inirerekumendang:
Brutalismo sa arkitektura: ang kasaysayan ng paglitaw ng istilo, mga sikat na arkitekto ng USSR, mga larawan ng mga gusali
Ang Brutalism na istilo ng arkitektura ay nagmula sa Great Britain pagkatapos ng World War II. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kabastusan ng mga anyo at materyal, na nabigyang-katwiran sa mahihirap na panahon para sa buong Europa at sa mundo. Gayunpaman, ang direksyon na ito ay hindi lamang isang paraan mula sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng mga bansa, ngunit nabuo din ang isang espesyal na espiritu at hitsura ng mga gusali, na sumasalamin sa mga ideyang pampulitika at panlipunan noong panahong iyon
Mga uri ng arkitektura: paglalarawan. Mga istilo ng arkitektura
Ang istilo ng arkitektura ay sumasalamin sa mga karaniwang tampok sa disenyo ng mga facade ng gusali, mga plano, mga anyo, mga istruktura. Ang mga istilo ay nabuo sa ilang mga kondisyon ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng relihiyon, istraktura ng estado, ideolohiya, tradisyon ng arkitektura at marami pa. Ang paglitaw ng isang bagong uri ng istilo ng arkitektura ay palaging nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya. Isaalang-alang ang ilan sa mga pangunahing uri ng arkitektura
Arkitektura ng Venice: kasaysayan, paglalarawan, mga istilo, mga larawan
Ang arkitektura ng Venice ay isang tunay na fairy tale. Hindi bababa sa dahil ang lungsod na ito ay isang tunay na himala, isang panaginip na lumitaw sa mga isla ng lagoon sa hilagang bahagi ng Adriatic Sea. Bakit ang arkitektura ng Venetian ay itinuturing na pinakamahal sa Europa? Hindi bababa sa dahil ang mga lokal ay dating pinaka iginagalang na mga magnanakaw, at ito ay sa kanilang mga tropeo na nilikha ang isang makinang at natatanging kultura ng arkitektura
Futurism sa arkitektura: konsepto, kahulugan, paglalarawan ng istilo, paglalarawan na may larawan at aplikasyon sa pagbuo
Ang architectural futurism ay isang malayang anyo ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng futuristic na kilusan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo at kinabibilangan ng tula, panitikan, pagpipinta, pananamit at marami pang iba. Ang Futurism ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa hinaharap - kapwa para sa direksyon sa pangkalahatan at para sa arkitektura sa partikular, ang mga tampok na katangian ay anti-historicism, pagiging bago, dynamics at hypertrophied lyricism
Ano ang arkitektura: kahulugan, mga istilo, kasaysayan, mga halimbawa. Mga monumento ng arkitektura
Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo at hindi iniisip na ang mga gusali, monumento at istruktura sa paligid natin ay itinayo ayon sa mga disenyo ng arkitektura. Kung ang mga lungsod ay may siglo na ang nakalipas, pinapanatili ng kanilang arkitektura ang panahon at istilo ng mga malalayong taon nang itinayo ang mga templo, palasyo at iba pang istruktura. Talagang masasabi ng lahat kung ano ang arkitektura. Ito lang ang nakapaligid sa atin. At, sa isang bahagi, magiging tama siya. Pag-uusapan natin nang mas detalyado ang tungkol sa arkitektura sa artikulo
