Mga uri ng dish painting: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Pagpipinta ng sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula noong sinaunang panahon, binigyang pansin ng mga tao ang kagandahan ng kalikasan. Ang pagnanais na palamutihan ang iyong primitive na buhay at gawin itong komportable na humantong sa katotohanan na sinimulan nilang palamutihan ang tirahan na may iba't ibang mga natural na elemento. Ito ay ang balat ng isang hayop sa ilalim ng paa, mga guhit sa dingding, mga kulay na bato, nagniningning na metal, at marami pang iba. Pagkalipas ng mga siglo, nagsimulang lagyan ng kulay ang mga plato, kutsara, mangkok. Ang bawat rehiyon ay may kanya-kanyang uri ng pagpipinta ng mga pinggan.

Mga uri ng mga istilo

Ang sining ng pagdekorasyon ng sariling tahanan ay umusbong halos kasabay ng pag-unlad ng kultura ng mga tao at may sarili nitong mga natatanging katangian na katangian ng mga indibidwal na lugar:

• Khokhloma painting;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Walang hangganan ang imahinasyon ng ating mga ninuno, ngunit kitang-kita pa rin ang pagkakaiba ng mga guhit. Bawat lugar ay may kakaibang palamuti at sulat-kamay.

Ang paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma

Malapit sa mga lumang kagubatan ng Trans-Volgamalapit sa ilog Uzola mayroong mga nayon ng Russia - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Dito nagmula ang mga pinggan, na pininturahan ng iba't ibang ginintuan na pattern.

Sa kasamaang palad, hindi posible na tumpak na maitatag ang simula ng paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma. Kung tutuusin, ang lahat ng mga pinggan ay gawa sa kahoy, mabilis na naubos, itinapon o itinapon sa oven, tulad ng isang ordinaryong troso.

Ang mga produkto ng ika-19 na siglo ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ngunit, sa paghusga sa mga makasaysayang papel, nagmula ang craft noong ika-17 siglo.

Ang natatanging pamamaraan ng Khokhloma - pagpipinta na may itim na pintura at cinnabar ay ginanap sa isang gintong base - matatagpuan sa sinaunang sining ng Russia.

Mga tampok ng pagpipinta ng Khokhloma

Ang mga manggagawa ay may sariling sikreto kung paano " yumaman" ang mga kagamitan sa kusina. Ang isang simpleng paraan upang takpan ng ginto ang mga pinggan ay nakaligtas hanggang ngayon:

• ang mga pinggan ay pinunasan nang husto ng lata;
• pinahiran ng drying oil;
• pinainit sa oven;
• sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, ang drying oil ay naging dilaw, lata ay nakikita sa pamamagitan nito, ang epekto ng ginto ay nakuha.

Pinaniniwalaan na ang ganitong paraan ng pagpipinta ng mga pinggan ay pag-aari ng mga Lumang Mananampalataya. Dati, sa malalayong nayon ay maraming takas na dumanas ng pag-uusig dahil sa "lumang pananampalataya". Kabilang sa kanila ang mga pintor ng icon at mga miniature ng libro.

Khokhloma Patterns

Murang mga lutuing pambahay ay makikilala kaagad. Ginawa ito gamit ang mga espesyal na selyo mula sa isang kabute ng kapote o isang nadama na piraso ng tela, ang mga pattern ay naging elementarya, ngunit hindi nawala ang kanilang kagandahan. Ang mga produktong ito ay nagpapakita ng maramidiamante, spiral at dahon.

Mas mamahaling pinggan ang pininturahan nang mas mahusay. Ang mga komposisyon ay nilikha gamit ang isang brush sa pamamagitan ng kamay. Marami pang trabaho dito. Nakuha ng mga master:

• berries (raspberries, strawberry, rowan);
• nakamamanghang ibon;
• bulaklak (cornflower, clover, violets).

Ganito ginawa ang mga pininturang kutsara, plato, mug, at iba pa.

Ang mga pangunahing kulay na katangian ng pagpipinta ng Khokhloma ay pula (cinnabar) at itim (soot). Ngunit para mabuhay at mamulaklak ang drawing, idinagdag ang brown, green, blue, orange at yellow shade sa mga produkto.

Mga uri ng pagpipinta

Unti-unting naging souvenir gift o dekorasyon ang mga produktong Khokhloma, at hindi mura.

May mga pangunahing uri ng pagpipinta ng ulam:

1. "Kabayo" - ang pangunahing komposisyon - kriul - ay nakapatong sa isang kulay-pilak na background. Dagdag pa, ang mga droplet, antennae, curl ay idinagdag dito sa pula at itim.
2. "Sa ilalim ng background" - sa una ay lilitaw ang silhouette ng ornament, at ang background ay puno ng itim na pintura.

Maaaring may iba't ibang uri ng palamuti sa mga pinggan:

• "Damo" - ang diin ay ang pagguhit ng maliliit at malalaking talim ng damo.
• "Gingerbread" - sa loob ng obra maestra ay may iginuhit na geometric na pigura. Maaari itong maging isang rhombus, isang parisukat, isang bilog. Pininturahan ito ng mga berry, bulaklak at damo.
• "Kudrina" - inilalapat ang isang pattern sa pula o itim na base sa anyo ng mga gintong dahon at bulaklak sa paraan ng mga kulot.

Ang Khokhloma ay isang kamangha-manghang gawa ng sining, sa kabila ng madilim na mga kulay, ito ay nagpapalabas ng init atkagalakan.

History of Zhostovo painting

Ang isa pang kilalang uri ng dish painting ay ang Zhostovo painting. Ito ay sikat sa katotohanan na sa halos dalawang siglo ay pinalamutian nila ang isang bagay - ito ay isang tray. Ang nayon ng Zhostovo ay matatagpuan sa distrito ng Mytishchensky malapit sa Moscow.

Noong ika-18 siglo sa Urals, kung saan itinayo ang mga plantang metalurhiko ng mga Demidov (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), isang sasakyang-dagat ang lumitaw - pininturahan ang mga metal na tray.

Ang pagsilang ng naturang sasakyang-dagat malapit sa Moscow ay sanhi ng ilang mahahalagang salik:

• Natuklasan ng Russian serf master na si Khudoyarov ang isang recipe para sa "crystal" lacquer, hindi ito pumutok sa tanso, kahoy at bakal.
• Simula ng produksyon sa St. Petersburg ng hindi pangkaraniwang hugis ng mga tray na may kawili-wiling pattern.
• Pagbubukas ng mga workshop ng F. N. Vishnyakov sa Zhostovo noong 1820s. Ang mga bagay na pininturahan ng papier-mâché ay ginawa dito: mga tray, casket, snuffbox, kahon, stamp box.

Ang mga produkto ay ginawa sa mga nayon malapit sa Moscow - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Sa nayon lamang ng Zhostovo mayroong 22 workshop. Napakaganda ng mga bagay. Inilalarawan nila ang mga landscape, mga troika ng taglamig ng mga kabayo, mga paglalakad sa tag-araw, mga tea party sa mesa. Ngunit, sa kasamaang-palad, naging marupok at hindi praktikal ang mga gizmos na ito.

Ang hitsura ng mga bakal na tray ng Zhostovo

Osip, ang anak ni Philip Vishnyakov, ay nagpasya na huwag nang gumawa ng papier-mâché, ngunit kinuha ang paggawa ng mga bakal na tray. Habang tumataas ang demand para sa mga tray. Ginamit ang mga ito kapwa para sa panloob na dekorasyon at para sa kanilang nilalayon na layunin. Nakita ang mga tray ng Zhostovomga establisimiyento ng pag-inom, ang mga sikat na tea house ng Moscow, mga tavern, hotel at mga bahay ng merchant. Maaaring ipagmalaki ng mga koleksyon ng mga haring Espanyol at British ang pagkakaroon ng mga Zhostovo tray.

Ang demand ay lumilikha ng supply, at noong 1960 itinatag ang pabrika ng pagpipinta ng Zhostovo.

Mga lihim ng pagkakayari

Pagmamasid sa mahaba at maingat na proseso, makikita mo kung paano pa rin sinusunod ng mga manggagawa ang lumang teknik.

• Pagpipinta. Ang batayan ng hinaharap na pattern. Ang mga sketch ng hinaharap na pagguhit ay ginawa sa inihandang eroplano gamit ang diluted na pintura.
• Tanezhka. Ang mga may kulay na anino ay inilalapat sa mga translucent na pintura. Isang nakikitang dami ng mga bulaklak ang nalilikha at lumilitaw ang mga anino na bahagi ng mga halaman.
• Kulay ng gasket. Ito ang pinakamahalagang yugto ng Zhostovo layer-by-layer painting. Ang hitsura ng bouquet ay nabuo, ang buong komposisyon ay lumiwanag o nagdidilim, ang mahahalagang maliliit na detalye ay tinutukoy.
• Kinang. Salamat sa pagkilos na ito, lumilitaw ang volume at liwanag, ang kumbinasyon ng mga feature at mood ay mahusay na naihatid.
• Pagguhit. Ang huling bahagi ng larawan. Manu-manong inilalapat ng artist ang maliliit ngunit makabuluhang detalye.
• Nagbubuklod. Ang palumpon, tulad nito, ay kumakalat sa ilalim ng background ng produkto. Ang mga maninipis na tangkay at tendril ay mahiwagang lumilitaw sa isang buo at sumanib sa background.
• Paglilinis sa mga gilid ng tray. Ang gilid ng tray ay pinalamutian ng lahat ng uri ng mga pattern. Kung wala ito, ang gawain ay tila hindi natapos.
• Kinang ang salamin. Sa tulong ng chalk powder, kuskusin ang tray gamit ang mga palad upang lumiwanag, pagkatapos ay kuskusinparaffin, mas kumikinang ang produktong ito.

Ang mga tray ng Zhostovo ay umiral nang maraming taon, ngunit wala sa mga ito ang magkatulad.

Mga tampok ng pagpipinta

Ang background ay karaniwang itim, sa mga bihirang pagkakataon ay pula, asul o berde. Ang artist ay nagpinta ng ilang tray nang sabay-sabay.

Ang pangunahing pokus ay isang bouquet ng bulaklak, kung saan ang maliliit na ligaw na bulaklak at malalaking bulaklak sa hardin ay salit-salit na iginuhit.

Ang mga pattern ay iginuhit gamit ang gintong pulbos na diluted sa malinaw na lacquer o turpentine o gulfabra - puting pintura na hinaluan ng lacquer, na binuburan ng aluminum powder.

Ayon sa halaga, nahahati ang mga tray sa dalawang pangkat: para sa interior decoration at para sa domestic na layunin.

Gorodets painting

Tumutukoy sa isa sa mga uri ng Russian na pagpipinta ng pinggan. Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagmula noong ika-19 na siglo malapit sa lungsod ng Gorodets sa rehiyon ng Nizhnegorsky Trans-Volga, sa kaliwang bangko ng Volga. Ito ay isang sinaunang Russian city-fortress. Nagsimula ang lahat sa mga umiikot na gulong, na nagtatampok ng ilalim at suklay.

Mga karwahe, babae, mangangabayo, sundalo, aso - lahat ng ito ay pinalamutian ang ilalim ng umiikot na mga gulong. Ang mga pigurin ay pinutol mula sa kahoy ng ibang lahi at ipinasok sa angkop na butas.

Gorodets painting ay nabuo sa loob ng 50 taon. Pininturahan ang mga wheelchair, upuan, kahon ng mga bata. Ang rurok ng pag-unlad ng palaisdaan ay dumating noong 1990.

Mga motif ng pagpinta

Ang pinakakaraniwang elemento ng pagpipinta ng Gorodets ay mga bulaklak at hayop. Mula sa gayong mga larawan ay humihinga ng ginhawa at kapayapaan.

Pipinturahan ang mga kutsara, muwebles, at mga pinggan sa Gorodets na masayang istilo na ni-refresh at nagpasigla sa loob.

Flower painting ang pinakasimple. Mayroong ilang mga uri ng palamuti:

• "Bouquet" - inilapat nang simetriko, pangunahin nang makikita sa mga pinggan o cutting board.
• "Garland" - isa o dalawang bulaklak ang matatagpuan sa gitna, mas maliliit na bulaklak at dahon ang kumakalat mula sa kanila sa lahat ng direksyon. Ang mga breadbasket, pinggan, kahon ay pininturahan ng ganitong pattern.
• "Rhombus" - isang uri ng garland. Sa gitna ay may isang bulaklak o ilang, at ang mga dahon at mga putot ay bumababa habang papalapit sila sa tuktok ng rhombus. At ang mga ito ay matatagpuan sa haka-haka na mga gilid ng figure. Ang mga dibdib, bangko, cabinet ay pinalamutian ng mga ganitong larawan.
• "Gguhit ng bulaklak" - natitira sa panahon ng mga umiikot na gulong. Ito ay isang paulit-ulit na pattern ng ribbon ng mga bulaklak ng parehong laki, diluted na may mga dahon. Palamutihan ang malalaking bagay.
• "Wreath" - mukhang "flower strip". Ang kaibahan ay nakasarado ito sa mga gilid ng takip o pinggan.

Sa flower painting ay may mga larawan ng ibon at kabayo. Kadalasan sila ay iginuhit sa loob ng isang bulaklak na garland. Ang mga elemento ng pagpipinta ng Gorodets ay natagpuan ang kanilang lugar sa malalaking item: mga panel, sleigh, pinggan at mga kahon.

Maaaring ibang-iba ang mga larawan: magara ang mga sakay, mga eksenang may pag-inom ng tsaa, magagandang ibon, mga cute na batang babae na may mga aso, mga kakaibang leon at mga leopardo. Kadalasan ay mayroong mapagmataas na kabayo o parang pandigma na tandang.

Paraan ng pagpapatupad

Ang pamamaraan ng artistikong pagpipinta ay naiiba dahil ito ay direktang ginaganap sakahoy na base. Ang base ay naka-primed sa iba't ibang kulay - maliwanag na asul, mayaman na berde, malalim na pula.

Ang isang bagay ay pininturahan ng isang brush na walang paunang sketch. Binabago ng artist ang pressure ng brush: alinman sa isang malawak na stroke, o gamit ang tip, pagguhit ng isa pang obra maestra.

History of Gzhel

Ang isa sa mga sinaunang distrito ng palayok ay kinabibilangan ng humigit-kumulang 30 nayon. Ito ay tinatawag na Gzhel. Ito ay matatagpuan malapit sa Moscow malapit sa ilog Gzhelka. Ang pinakamayamang deposito ng luad ay natuklasan sa mga lugar na ito.

Nabanggit ang Gzhel sa unang pagkakataon sa mga nakasulat na dokumento noong 1339. Ito ay isang kumikitang volost at pag-aari ng mga prinsipe at hari.

Noong ika-18 siglo, naging sentro ng Russia ang Gzhel para sa paggawa ng majolica. Pagkalipas ng isang siglo, nagsimulang gumawa si Gzhel ng semi-faience, pininturahan ng kob alt at natatakpan ng transparent na glaze. Mas malapit sa ika-20 siglo, ang mga manggagawa ng Gzhel ay gumagawa ng mga obra maestra ng fine faience at porselana, pinalamutian ito ng mga floral at geometric na pattern.

Ang tema ng larawan

Ang Gzhel painted ware ay sumasalamin sa mga kaganapang nagaganap sa urban at rural na buhay, gayundin sa mga natural na phenomena. Ang mga guhit ay nahahati sa tatlong pangunahing pangkat:

• Gulay. Dito, ang lahat ng mga halaman ay may naka-istilong hitsura na may mga pangunahing tampok. Makakakita ka ng mga berry, dahon ng damo, pinagputulan, bulaklak at dahon.
• Mga pattern ng ornamental. Orihinal at naka-istilong mga guhit na nagpapakita ng samahan at pagpapahayag ng sarili ng artist. Ginagawa ito gamit ang mga ornamental net - "antennae", "blades of grass", "droplets", "combs" at "pearls".
• Pagpipinta ng kwento. Ito ay mga sleigh rides, fairs at seasons.

Ang Gzhel ay isang buong istilong trend, hindi lang mga pattern. Ginagamit sa paggawa ng mga ceramics, sa disenyo ng damit at interior.

Ganito ang himalang umusbong ang mga obra maestra ng Gzhel, “tulad ng mga kamangha-manghang ibon”, at lumilipad sa buong mundo. Samakatuwid, ang asul na ibon sa Gzhel ay isang tatak ng modernong pagpipinta.

Ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta:

• surface glazing;
• malamig na puting background;
• adorno sa asul at asul na tono;
• intricate o folk style pattern;
• handmade lang.

Ang bawat produktong ipininta ng kamay ay isang gawa ng sining. Ang lahat ng mga guhit ay natatangi.

Gzhel art painting

Ang Gzhel technique ay nangangailangan ng ilang partikular na kasanayan. Ang master ay nagsimulang magpinta ng anumang bagay kaagad pagkatapos magpaputok. Ang isa sa mga kuwadro na gawa sa estilo ng Gzhel ay tinatawag na majolica, ito ay nilagdaan ng "limang bulaklak". Isang drawing ang inilapat sa puting enamel, na siyang batayan.

Mga kulay para sa pagpipinta dati ay kinuha mula sa mga asin:

• berde - tansong asin;
• dilaw - antimony s alt;
• cherry-manganese;
• asul - cob alt.

Hindi nagtagal ang diskarteng ito ay inabandona at nagsimulang gumawa ng isang cob alt-blue pattern sa isang snow-white base. Ang pagguhit ng isang larawan ay nangangailangan ng talento, isang spatula, isang brush, isang garapon ng cob alt oxide. Ito ay cob alt na nagbibigay ng napakagandang lilim ng asul, ngunit pagkatapos lamang magpaputok ng mga pininturahan na pinggan, at ang pintura mismo ay itim.

Una, pininturahan ang produkto, pagkatapos ay isawsaw ito sa glaze at ilagay sa oven para patuyuin. Ang huling yugto ng pagpapaputok ay isinasagawa sa temperatura na 1400 degrees. Ang glaze ay nagiging manipis, translucent na pelikula, na sumasakop sa asul na pattern.

Salamat sa kapaligiran ng katutubong hindi pang-akademikong sining, ang kadalisayan at pagka-orihinal ng mga pattern, ang asul na ibong Gzhel ay pinarangalan na maging sagisag ng pabrika ng porselana ng Gzhel.

Sa panahon ng teknolohiya at pagbabago, tila walang lugar para sa mga cute na pininturahan na mga bagay, at maaari mo lamang silang humanga sa mga museo. Ngunit hanggang ngayon, gumagana ang mga workshop sa estado ng Russia na nagpapanatili ng mahabang tradisyon ng artistikong pagpipinta, at patuloy na nagpapasaya sa mga mata ng mga taong walang malasakit sa gayong sining.