Ang painting na "Madonna" ni Munch. Paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Edward Munch (1863-1944) ay bumalangkas ng kanyang kredo bilang pagnanais na ipinta ang mga buhay na tao, humihinga, naghihirap, nagmamahal - "mga taong nagtanggal ng kanilang mga sumbrero bago pumasok sa simbahan." Sa pagpapahayag ng matinding damdamin ng tao, hindi sapat para sa kanya ang mga paraan ng klasikal na realismo, nagbukas siya ng mga bagong landas sa sining, sa maraming paraan bago ang kanyang panahon.

Naghahanap siya ng mga bagong artistikong paraan ng pagpipinta, binigyang-kahulugan niya ang mga klasikal na paksa sa isang bagong paraan. Ang isang matingkad na halimbawa ng mga paghahanap na ito ay ang pagpipinta na "Madonna". Naging inspirasyon si Munch ng isang tema na isinilang isang libong taon na ang nakalilipas, ngunit ang resulta ay isang gawaing may kaugnayan sa anumang oras.

Nangunguna sa Expressionism

Sa kanyang pag-unlad bilang isang pintor, dumaan si Munch sa mga panahon ng pagkahilig para sa iba't ibang paraan upang maipakita ang mundo sa paligid niya. Mayroon siyang mga gawang nilikha sa isang klasikal, makatotohanang paraan. Nagpinta siya ng mga tanawin sa istilo ng mga Impresyonista at malakas na naimpluwensyahan ng mga Simbolo ng Pranses. Bilang isang resulta, ang master ay bumuo ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan, na hindi nagpapahintulot sa kanya na maiugnay sa isang tiyak na kalakaran. Ang pagpipinta ng Gauguin at, lalo na, si Van Gogh ay itinuturing na pinakamalapit sa gawa ng dakilang Norwegian. Ngunit sa-ang tanging bagay lang talaga sa kanila ay ang lakas ng enerhiyang pinalalabas ng kanilang mga gawa - masyadong halata ang pagka-orihinal ng paraan ng larawan at ang mga kakaibang katangian ng masining na pagsusuri sa mundo.

Sa ganitong kahulugan, ang pagpipinta na "Madonna" ni Munch ay naglalaman ng lahat ng mga palatandaan ng pagka-orihinal ng kanyang pagpipinta. Kabilang dito ang hindi pa naganap na prangka sa isang hindi inaasahang interpretasyon ng klasikong balangkas, na tinawag na iskandalo, pagiging maikli ng komposisyon at isang natatanging pamamaraan para sa pagbuo ng isang imahe. Makinis, malapot na mga linya ng pagguhit at isang malapot na background kung saan nakatago ang mga detalye na hindi gaanong mahalaga para sa pagsasakatuparan ng pangkalahatang ideya - sa paraang ito ang lahat ng pinakamahalagang bagay ng master ay nilikha, kung saan kaugalian na makita ang mga palatandaan ng ang bagong sining ng ika-20 siglo.

Si Madonna ba iyon?

Ang kontrobersya tungkol sa kung ang pagpipinta na "Madonna" ni Munch ay talagang imahe ng Birhen, ang Birheng Maria, kaagad na sumiklab pagkatapos isulat ang unang bersyon ng canvas noong 1893. Ang tanging indikasyon ng banal na pinagmulan ng itinatanghal na babae ay isang halo sa itaas ng kanyang ulo, at ng isang hindi pangkaraniwang - pula - kulay. Ito ay kilala na sa una ang pagpipinta ay tinawag ng artist na Kvinne som elsker - literal - ang isang babae ay nagmamahal. Ang huling pangalan, na tumutukoy sa mga klasikong likha na kilala mula noong unang bahagi ng Middle Ages, sa mga dakilang gawa ng mga master ng Renaissance, ay nagdaragdag ng bagong lalim sa orihinal na ideya.

Isa sa mga dahilan kung bakit pinili ng master ang ganoong plot at kung paano natutugunan ng painting na "Madonna" ni Munch ang mga relihiyosong pananaw ng artistang kanyang gawain ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga kalunus-lunos na pangyayari noong kanyang kabataan. Ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang kanyang ama, ang doktor ng militar na si Christian Munch, ay nakilala sa morbid na pagiging relihiyoso, si Edward sa una ay malalim na naiintindihan ang mga postulate ng Kristiyano. Ngunit pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na nakatatandang kapatid na babae na si Sophia, pagkatapos niyang mapanood ang madasal na panaghoy ng kanyang ama, na hindi nakatulong sa namamatay, sa wakas ay nadismaya siya sa tradisyonal na relihiyon. At ang Madonna sa kanyang larawan ay naging simbolo lamang, at ang tema ng canvas ay buhay at pag-ibig - babae at lalaki.

Frieze of Life

Noong 1903, sa isa sa mga bulwagan ng Berlin Secession - isang eksibisyon ng mga artista na tumanggi sa tradisyonal, akademikong sining - si Munch sa unang pagkakataon ay nagpakita ng mga unang gawa mula sa isang cycle ng mga pagpipinta, na, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasakop sa mga pangunahing yugto ng buhay, ang mga pangunahing aspeto ng pagiging tao. Tinawag niya itong "The Frieze of Life" at ipinagpatuloy niya ito halos buong buhay niya.

Para sa artist, ang pagkakasunud-sunod ng pagkakalagay ng mga painting ay mahalaga, na kung saan ay ibinitin ayon sa ilang mga seksyon. Ang "Madonna" - isang pagpipinta ni Munch - ay ipininta niya para sa "Frieze" at kabilang sa seksyong "Birth of Love". Bilang karagdagan, mayroong iba pa: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (kung saan kabilang ang sikat na "Scream" (1893), - at "Death".

Ang eksaktong komposisyon ng mga seksyon ay hindi napanatili at ibinabalik ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ngunit ang katotohanan na ang tema ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isa sa mga pangunahing bahagi ng " Frieze" ay kilala rin mula sa mga text ng master.

Sandali ng pag-ibig

Kabuuan ng limang bersyon ng pagpipinta ang nalikha - lithographic at langismga pintura. Ang bawat isa sa kanila ay hindi lamang isang bulag na pag-uulit, ngunit isang unti-unting pag-unlad ng tema, pagdaragdag ng mga bagong nuances at mga detalye sa ideya. Sa isa sa mga graphic na bersyon, ang artist ay nag-frame ng larawan na may simbolikong imahe ng isang nagbibigay-buhay na likido, na naglalagay ng isang maliit na fetus ng tao sa dulo. Ang katotohanan na ang "Madonna" - isang pagpipinta ni Munch na naglalarawan ng isang babae sa isang sandali ng pag-ibig, ay nagiging mas malinaw.

Ngunit ang lalim at dami ng tunay na mahuhusay na mga pagpipinta ay hindi nagpapahintulot ng masyadong simpleng mga interpretasyon. Isang obra maestra na kabilang sa pinakamataas na antas - "Madonna", isang pagpipinta ni Munch. Ang isang babae ay inilalarawan dito - makalupa at buhay - ang kanyang katawan ay inilalarawan ng mga bilog at mainit na linya, ang pagnanasa ay napakalinaw sa mga mata at tampok ng kanyang mukha, ang pose ay tila natural, kung ipagpalagay natin na sa harap natin ay isang nagsisinungaling, hindi nakatayong modelo. Bakit ang larawan ay nagpapalabas ng gayong drama, bakit ang embryo, ang magiging bunga ng pag-ibig, ay mukhang isang patay na tao? Masyadong magaan na ipaliwanag ito sa isang pangkalahatang madilim na mensahe na nagmumula sa gawa ng isang pintor na may sirang pag-iisip - ang kamay ng isang mahusay na master ay pinamumunuan ng mas matataas na kapangyarihan.

Mag-iisip at propeta

Ang kanyang mga likha ay nakikita na ngayon bilang mga palatandaan ng mga pandaigdigang kaguluhan noong ika-20 siglo. Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, nalaman niya ang tagumpay at pagkilala, at namatay noong 1944 sa kanyang katutubong Norway, sa isang bansang nakuha ng mga Nazi - mga connoisseurs ng isa pang sining - nangangaral ng malinaw at naiintindihan na mga katotohanan, sa isang wikang naa-access sa pinaka unicellular. pagiging.

Ang kanyang mga painting ay nagtatakda ng mga rekord ng presyo sa mga auction, at hindi kapani-paniwalang mga kuwento ang nangyari sa kanila: "Madonna" - isang painting ni Edvard Munch, ay ninakaw mula sa isang museo sa Oslo noong 2004 ng dalawang armadong magnanakaw, kasama ang isa sa mga opsyon para sa isa pang obra maestra ng master - "Scream". Sa loob ng isang buong taon ay hindi alam ang kanilang kinaroroonan, bagama't ang mga magnanakaw ay natagpuan at nahatulan. May mga ulat ng kanilang huling pagkawala. Ngunit ibinalik ang mga painting sa museo, bagama't medyo nasira.

Ang pangunahing bentahe ng mga gawa tulad ng "Madonna" ay ang pagbibigay ng mga ito ng pagkakataong mahanap ang kanilang mga sagot sa pinakamahahalagang tanong sa buhay, ngunit sa mga nagtatanong lamang at sa mga naghahanap ng ganoong sagot.