Ang imahe ni Pushkin sa sining: mga larawan at eskultura

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pangalan ni Alexander Sergeevich Pushkin ay naging isang palatandaan para sa kultura ng Russia. Ang taos-pusong paghanga sa kanyang pagkatao at pagkamalikhain ay buhay at dumarami sa paglipas ng panahon. Salamat sa mahuhusay na likha ng mga sikat na eskultor at artista, ang nakababatang henerasyon ay magalang na nagmumuni-muni sa mga larawan ng sikat na makata.

Ang imahe ni Pushkin sa sining: mga larawan

Maraming tao ang nakapansin sa pagka-orihinal ng imahe ng makata. Ang imahe ni Pushkin sa visual arts ay isang hindi mauubos na paksa para sa pag-aaral: ang parehong makata ay lumilitaw sa harap natin mula sa iba't ibang mga anggulo, na nakikita ng mga masters sa iba't ibang panahon ng buhay ng henyo na ito. At salamat sa kanilang trabaho, mayroon kaming natatanging pagkakataon na makilala ang bagong Pushkin sa bawat oras.

Ito ay ika-21 siglo, at ang mga tao sa mga lugar ng Pushkin ay hindi tumitigil: ang mga tao ay dumalo sa mga gabi at eksibisyon ng Pushkin nang may interes. Ang susunod na kaganapan sa eksibisyon na ginanap sa Pushkinskiye Gory ay isang matingkad na patunay nito. Moscow State Museum na pinangalanang A. S. Pushkin sa pakikipagtulungan sa State Museum-Ang Mikhailovskoye Reserve ay nag-ambag sa pagpapatuloy ng imahe ng makata sa visual arts at kasama ang mahalagang exposition na ito, na binubuo ng 130 sculptural at graphic na komposisyon, sa isang pandaigdigang proyekto na nagpapakita ng imahe ni Pushkin sa visual arts. Ang proyekto ay tinatawag na "Pushkin's Portraits".

Proyekto "Mga Larawan ng Pushkin"

Ang mismong eksibisyon ay natatangi: ang mga bisita nito ay hindi maiwasang maramdaman ang kanilang presensya sa loob ng dalawang siglo nang sabay-sabay: may mga larawan ng Pushkin na ginawa ng mga masters - mga kapanahon ng makata, at mga gawa na nilikha pagkatapos ng kanyang kamatayan. Mayroon ding mga kopya mula sa mga sikat na larawan ng Pushkin ng hindi kilalang mga master (halimbawa, "Ostafyevskaya copy"), na nagpapatunay sa kanilang tunay na kasikatan sa lahat ng oras.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Ang listahan ng mga sikat na pintor ng portrait na bumaling sa imahe ng isang poetic genius ay maaaring patuloy. Ang kanilang mga gawa ay mahalaga dahil wala kahit isang malayong katulad na pangitain ng natatanging personalidad na ito, na nagpapakita ng pagnanais ng mga panginoon na "mabuhay" ang imaheng ito sa kanilang sariling paraan, na parang nagsasabing: "Ito ang AKING Pushkin." Ang binibigyang-diin na mga tampok ng imahe ng Pushkin sa visual arts - mga portrait at sculpture - ay nagpapakita sa mga contemplator ng mga tampok ng mga nakaraang panahon. At ang koneksyon na ito ng mga oras ay kapansin-pansin sa kakanyahan nito. Ang ideya na ang Pushkin ay isang malakas na link na nag-uugnay sa mga henerasyon mula sa iba't ibang siglo ay nagpapalaki sa amin ng aming kultural na pinagmulan.

Ang mga silhouette ni Pushkin ay hindi tumitigil sa pagpukaw ng paghanga kapag-o ipinanganak sa mga kamay ng mga mahuhusay na iskultor: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova at iba pa. Malinaw na nahawakan ang mga tampok ng mukha (at ang kanilang pinakamaliit na posibleng pagbabago), mga postura at mga kilos na katangian ng makata, kahit na nakatiklop sa mga damit - lahat ay lumilikha ng pakiramdam na ang Tunay na Pushkin ay magpapaabot na ngayon ng kanyang kamay sa iyo at magsasalita nang puso sa puso sa mga siglo…

Isang pagtatangkang ilarawan si Pushkin noong ika-21 siglo

Sa mga ahente sa pag-advertise-mga creative ng lungsod ng Alma-Ata, ang isang ganoong pag-uusap sa klasiko ay tila hindi sapat, sila ay lumayo pa (o sa halip, lumampas) sa ideya ng pagpapakilala sa mga Kazakh sa Tema ng Pushkin. Ang lahat ng kanilang mga kababayan, at ngayon ang lahat ng mga regular sa Internet, "tandaan ang kahanga-hangang sandali" nang ang isang malaking poster ng nakakagulat na nilalaman para sa pag-advertise ng isang entertainment club ay lumitaw sa intersection ng mga kalye ng Pushkin at Kurmangazy: isang makata ng Russia at isang kompositor ng Kazakh ay pinagsama sa isang malakas na halik … Ang reaksyon mula sa mga intelihente sa gawa ay naging magkasalungat: ang mga may pag-aalinlangan ay nagagalit at hinahatulan ang mga may-akda sa pagsisikap na manghimasok sa sagrado, nakikita ng mga optimista, kahit na isang hindi matagumpay, ngunit makabuluhang hakbang patungo sa pagkakaisa ng mga kultura ng ang dalawang tao, at maging ang iba't ibang uri ng sining. isang hamon sa mga klasikal na tradisyon o isang mapanlikhang hindi pamantayang pananaw sa mundo? Nananatiling paniwalaan na ang multinational (minsan mababaw) na kaalaman sa lahat ng bagay ay matututo pa rin si Pushkin na mabuhay nang magkakasuwato na may malalim na paggalang sa indibidwal at sa patula na pamana. Russian classic.

"Nabuhay si Pushkin! Buhay si Pushkin! Mabubuhay si Pushkin!”

Sa pangkalahatan, ang pagpapakita ng inilarawan sa itaas na kultural na "pagsabog" ay nagiging natural at panaka-nakang: isang pagtatangka na "itapon si Pushkin at ang kanyang mga kapwa manunulat sa barko ng modernidad" sa simula ng ika-20 siglo ay naisagawa na. ng mga futurist. Bakit hindi maging malikhain sa simula ng ikadalawampu't isa? Ang bawat isa na nakakaramdam ng "embryo" ng lumikha sa kanyang sarili ay may karapatan sa isang masiglang salita! Oras na lang para sa lahat na magpasya kung alin sa mga "pinahirapang obra maestra" ang isang tunay na gawa ng sining, at kung saan ay hindi sinasadya sa malikhaing kasaysayan. At ito ay totoo: lahat ng futuristic at advertising-creative na pag-atake sa natatanging pamana ni Pushkin ay tiyak na mabibigo. Nararamdaman ng isang tao na sumigaw sa kanila ng isang pagtutol sa kanilang sariling espiritu: "Nabuhay si Pushkin! Buhay si Pushkin! Mabubuhay si Pushkin!”

Ang imahe ni Pushkin sa sining: mga guhit ng mga bata

Hindi walang kabuluhan na ang mga bata ay nakakakita ng maliwanag na pag-asa para sa isang masayang kinabukasan, na matapang at taos-pusong iginuhit nila sa puting mga papel. Ang mga resulta ng taunang city, regional, all-Russian at international children's art competitions sa mga tema ni Pushkin ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa pagpapanatili ng mga kultural na tradisyon sa mga susunod na henerasyon.

Ang mga larawang guhit ng mga bata batay sa mga gawa ng sining ni A. S. Pushkin ay mga tunay na paghahayag. Naglalarawan sa papel ng isang paboritong fragment ng isang tula, isang fairy tale o isang larawan ng isang makata, isang batana parang umaamin: "Narito siya, AKING Pushkin, ganyan ang nakikita ko sa kanya, at natutuwa akong mayroon akong SIYA!"

Ang mga guhit ng mga bata ay humanga sa kanilang mayaman na paleta ng kulay at disenyo, at kung minsan kahit na ang pagpili ng isang libro, na kung minsan ay nangyayari na hindi para sa edad ng isang batang artista. Nararapat ng espesyal na paggalang, halimbawa, ang gawain ng isang ikalimang baitang batay sa The Queen of Spades o Boris Godunov, na mayroon nang seryosong saloobin sa katotohanan, isang malalim na paggalang sa tula, at isang maalalahanin na pagbabasa ng isang "pang-adulto" na gawain.

Daan-daang bata na nagbabasa ng parehong mga aklat ni Pushkin araw-araw ay gumagawa ng daan-daang natatanging mga guhit batay sa mga fragment na kanilang naranasan. Ang mapagkukunan ng mga malikhaing ideya ni Pushkin ay hindi mauubos: ang parehong mga anak ng mga bata at mga apo ng mga bata ay magkakaroon ng marami sa kanila. Maaari kang maglibot sa mga eksibisyon ng mga guhit ng mga bata nang maraming oras at basahin ang mga naiintindihan na yugto ni Pushkin nang walang mga salita: narito ang isang hangal na pop sa isang walang katotohanan na pagtatangka na linlangin ang tusong manggagawa na si Balda, narito ang kaharian ng S altanovo na may kamangha-manghang kasaysayan nito, at narito ang tatlong batang babae sa ilalim ng bintana kasama ang kanilang mga pangarap…

Mga paligsahan sa sining ng mga bata

Ang mga bata ng iba't ibang nasyonalidad mula sa daan-daang lungsod at nayon ay nagpapadala ng libu-libong malikhaing gawa na gawa sa lapis at watercolor, felt-tip pen at gouache sa mga kumpetisyon. Ginagawa nilang katotohanan ang kanilang mga ideya nang may interes, kapwa nang nakapag-iisa at sa tulong ng mga magulang o guro, lolo't lola, kapatid na babae o kapatid na lalaki. Ang mga paboritong motif ng Pushkin ay patuloy na pinagsasama-sama ang mga taoiba't ibang edad sa isang malikhaing salpok.

Ang larawang inilalarawan sa mga monumento

Ngayon ay mahirap isipin ang anumang sibilisadong lungsod kung saan ang imahe ng Pushkin ay hindi na-immortalize sa sining: mga larawan, mga eskultura - lahat ay nagmumungkahi na ang mahusay na makata ay hindi nakalimutan. Ang mga kalye, parke, museo, aklatan at maging ang mga shopping center ay pinangalanan sa henyo!

Daan-daang mga sculptural na imahe ng Pushkin ang nakakalat sa buong Russia, at ang bawat iskultor ay muling nilikha ang imahe ni Pushkin sa kanyang sariling paraan. Sa sining biswal, marami at sikat ang mga eskultura ng sikat na makata. Ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa Tsarskoye Selo, kung saan ang bisita ay sasalubungin ng tatlong eskultura ng Pushkin nang sabay-sabay, na sumisimbolo sa iba't ibang yugto ng buhay at gawain ng makata. Dito na ang pinakamahusay na mga taon ng kabataan at malikhaing pagkahinog ng hinaharap na tanglaw ng tula ng Russia ay sumugod. Ang tanso at granite ay nagkaroon ng mataas na karangalan na ipagpatuloy ang buhay na katangian ng Pushkin.

Mga eskultura ng mga dayuhang master

Hindi palaging ang gayong mga larawan ng isang makatang Ruso ay pagmamay-ari ng mga iskultor na Ruso. Kaya, ang sikat na estatwa ng Pushkin, na minsang nakuha ni Emperor Nicholas II, ay nagmula sa Pranses: ito ay ginawa ng master na si L. Bernshtam. Kasunod nito, pinalamutian ng estatwa ang lobby ng Tsarskoye Selo Lyceum at nauugnay sa hitsura ng pangalan ng lungsod - Pushkin. Pagkatapos ng Great Patriotic War, ang monumentong ito ay sumailalim sa malalim na pagpapanumbalik: humigit-kumulang 142 lubak mula sa mga pasistang putok sa isang tansong target ang naalis dito.

Ano ang iniuugnay ng mga Ruso sa isang mahusay na manunulat?

Ang imahe ni Alexander Sergeevich Pushkin sa sining sa panahon ng kapayapaan ay nagbubunga lamang ng maliwanag na emosyon sa isang taong may kulturang Ruso. Oo, at kung paano hindi pakiramdam na kasangkot sa Russian intelligentsia, nakaupo sa parke sa kumpanya ng isang romantikong, walang hanggan mapagmahal na buhay, Alexander Sergeevich! Siya, na parang ayaw nang umalis ng mahabang panahon, ay nakikipagkita sa amin malapit sa mga paaralan at museo, sa mga parke ng lungsod, sa mga gitnang parisukat, sa tabi ng mga museo at aklatan.

Gustung-gusto ng mga iskultor na ilarawan si Pushkin sa isang nag-iisip ngunit nakakarelaks na pose, na may panulat at isang notebook sa kanyang mga kamay, nakaupo sa isang bench na may mapangarapin na magiliw na hitsura. Sa panonood ng isang malikhaing salpok na nakuha sa tanso o bato, naniniwala ka na sa ngayon, dito mismo, mula sa panulat ng isang henyo, isa pang obra maestra na hindi natapos sa kanyang buhay ang lilitaw.

Posible ba pagkatapos nito na huwag humanga sa walang katapusang mga posibilidad ng totoo, klasikal, pinong sining!