2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Noong unang bahagi ng 20s ng huling siglo, ang mga painting ng artist na si Lyubov Sergeevna Popova ay halos imposibleng ibenta - pinahahalagahan ng creative community ang natatanging talento ng master na napakababa. Sa paglipas ng panahon, ang presyo ng kanyang trabaho ay nagsimulang tumaas nang malaki, sinamahan ng isang pagtaas sa mga publikasyong pananaliksik, mga pagsusuri sa kanyang trabaho. Karamihan sa mga nangungunang kritiko sa larangan ng sining ay may awtoridad na idineklara ang henyo ng mga gawa ni Popova, na sa kanyang mga gawa ay hindi lamang siya nakagawa ng maraming natatanging pamamaraan ng may-akda sa paglalarawan ng katotohanan, ngunit nauna rin siya sa kanyang panahon.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova ay isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng babaeng Russian at Soviet avant-garde. Sa kabuuan ng kanyang mahabang malikhaing buhay, aktibong binuo ng artist ang mga uso sa sining tulad ng Suprematism, Cubism, Constructivism at Cubo-Futurism. Si Kazimir Malevich ay masigasig na nagsalita tungkol sa kanyang trabaho, na inanyayahan siya sa kanyasamahan ng malikhaing may-akda na "Supremus".
Gayundin, si Lyubov Popova ay matagal nang nagde-develop ng iba't ibang larangan ng Sobyet na graphics, nagawang maging pioneer ng domestic design, naglalaan ng maraming oras sa pagbuo ng theatrical scenery, costume, at paghahanap din. ng mga libreng artistikong solusyon para sa mga bulwagan, sala at iba pang lugar na maaaring maging mga bagay na sining.
Sa kasalukuyan, ang mga gawa ni Lyubov Sergeevna Popova ay kinikilala ng world art community bilang mga natatanging halimbawa ng sinaunang Russian underground, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo ng may-akda at binibigkas na pagbabago.
Maraming kilalang kolektor ng sining ng Ruso at sinaunang Sobyet ang pinahahalagahan ang mga pintura ng pintor, na binili ang mga ito para sa mga pribadong koleksyon. Ang mga gawa ng master ay iniingatan din sa State Museum ng Russian Federation.
Mga Magulang
Lyubov Popova ay ipinanganak noong Abril 24, 1889 sa nayon ng Ivanovskoye (lalawigan ng Moscow) sa isang mayamang pamilyang mangangalakal. Ang ama ng hinaharap na artista, si Sergei Maksimovich Popov, ay isang kilalang negosyante at may sariling negosyo sa larangan ng paggawa ng tela, na ipinasa sa kanya mula sa kanyang ama. Ang ina ni Lyubov, si Lyubov Vasilievna Zubova, ay isang mayamang tagapagmana ng isang marangal na pamilya - napakayaman kung kaya't ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng ilang natatanging violin na ginawa ng mga sikat na Italian masters, gaya nina Stradivari, Amati, Guarneri.
Isang batang babae mula sa pagkabata ay pinalaki sa isang kalmado at paborableng kapaligiran. Maagang napansin ng mga magulang ang malikhaing hilig ng kanilang anak na babae at sa lahat ng posibleng paraansinubukan naming paunlarin ang mga ito, nakikibahagi hindi lamang sa pagpapalaki sa aming anak, kundi pati na rin sa kanyang pag-unlad bilang isang taong nagbigay ng kanyang puso sa sining.
Ang pag-ibig ay nagpakita ng mahusay na kakayahang matuto, mula sa murang edad ay nakikibahagi sa sariling pag-aaral nang may interes. Araw-araw, isang espesyal na upahang tagapamahala ang nag-aral ng mga wika, literatura, pagsusulat at pagbabasa kasama ang batang babae, at isang kilalang artista noong panahong iyon, si K. M. Orlov, ay inanyayahan para sa mga aralin sa pagguhit.
Mga unang taon
Noong 1902, lumipat ang pamilya ni Lyubov Sergeevna Popova sa Y alta para sa permanenteng paninirahan. Dito na pumasok ang batang babae sa gymnasium, na nagtapos sampung taon mamaya na may gintong medalya. Dahil sa paghanga sa kakayahan ng batang babae na matuto at sa pagkamalikhain ng may-akda, inirerekomenda ng mga guro na ipadala ng kanilang mga magulang si Lyubov sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral.
Sa kabila ng kanyang likas na pagiging malikhain, nagpasya si Lyubov na magpatala sa mga kursong pedagogical na itinuro ni A. S. Alferov sa Moscow Gymnasium S. A. Arsentyeva. Sa susunod na dalawang taon, pinag-aralan ng batang babae ang mga pangunahing kaalaman ng philology, comparative linguistics at ang pangkalahatang teorya ng wika, na tumatanggap ng diploma ng guro, na may karapatang magturo ng mga kurso sa wikang Ruso sa maliliit na institusyong pang-edukasyon.
Pagkatapos ng graduation, nagpasya sa wakas si Popova na simulan ang pagbuo ng kanyang mga talento sa malikhaing, nag-enroll sa isang drawing studio noong 1907, kung saan ang mga kurso ay itinuro ng sikat na master na si S. Yu. Zhukovsky.
Pagsasanay
Nang sumunod na taon, opisyal na naging estudyante si Lyubov Sergeevna Popova ng teoretikal atpraktikal na pagpipinta, na binasa ni S. Zhukovsky at ang tunay na maalamat na pintor na si Konstantin Yuon. Dito, sa pagawaan ng mga dakilang master na ito, natagpuan ni Lyubov ang mga bagong kaibigan at malikhaing katulad ng pag-iisip na mga tao, na naging Nadezhda Ud altsova at Lyudmila Prudkovskaya. Sa hinaharap, pinarangalan nilang tatlo ang artistikong Ruso sa ilalim ng lupa gamit ang kanilang talento, na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa na naging bahagi ng kayamanan ng mga obra maestra ng sining sa mundo.
Sinimulan ni Lyubov ang kanyang malikhaing karera sa pamamagitan ng pagrenta ng workshop sa Antipevsky Lane at halos lahat ng oras ay nakikibahagi siya sa masipag, pag-aaral ng mga katangian ng iba't ibang mga materyales sa pangkulay, pag-master ng mga diskarte sa trabaho na hindi pamilyar sa kanya at pagsuri kung paano nagpinta, tempera o Makikipag-ugnayan ang wax sa mga hindi pangkaraniwang uri ng mga finish gaya ng slate, concrete o hard gloss.
Talambuhay ni Lyubov Sergeevna Popova ay mayaman. Noong 1910, binisita ng artista ang Italya, kung saan sa mahabang panahon ay pinag-aralan niya ang teorya ng pagpipinta at ang mga istilo ng may-akda ng mga sikat na klasikal na masters ng nakaraan. Ang sumunod na dalawang taon ng trabaho ay ginugol sa France, kung saan nakilala ng artista ang mga kinikilalang master ng dayuhang avant-garde gaya nina J. Metzinger at Le Fauconnier.
Suprematism
Pagkabalik sa kanyang tinubuang-bayan, sumali ang artista sa Supremus club ni Kazimir Malevich, kung saan gumuhit siya ng logo at tumulong sa pagbuo ng charter. Dahil sa inspirasyon ng minimalism ng kanyang mentor, aktibong ginalugad ni Popova ang istilo ng geometric minimalism, na lumilikha ng isang serye ng mga komposisyon kung saan isa lamangisang pigura na ang kaibahan sa ibabaw ng canvas ay binigyang-diin ng hindi pangkaraniwang mga scheme ng kulay at kumbinasyon ng mga shade.
Lahat ng mga sikat na gawa ni Lyubov Sergeevna Popova ay ginawa gamit ang pamamaraan ng "material selection", na binuo ng artist mula sa mga turo ni Tatlin, na nag-aalok hindi lamang ng kanyang sariling pananaw sa panghuling pagpili ng kulay, ngunit lumikha din ng isang orihinal na bersyon ng light counter-relief.
Sa kabila ng kanyang sariling istilo, madalas na humiram si Popova mula sa mga ideya, anyo at paraan ng pagsasakatuparan ng mga ideya ni Malevich. Kadalasan ang kanyang mga gawa ay orihinal na mga kopya ng mga gawa ni Malevich, kung saan pinalitan lang ni Popova ang isang uri ng figure ng isa pa at nag-alok ng sarili niyang color scheme para sa isang malikhaing sitwasyon.
Ang mga painting ng guro at ng mag-aaral ay magkaiba sa kanilang saloobin sa kulay - Casimir gravitated patungo sa isang madilim na palette, habang si Lyubov ay mas gusto ang mga kulay na eroplano, na binubuo ng maraming maliliwanag na kulay, kapag pinaghalo, na nagbibigay ng mga light shade.
Pagkilala
Sa kalagitnaan ng 20s ng huling siglo, nagsimulang lumitaw ang larawan ni Lyubov Sergeevna Popova sa mga publikasyong nakatuon sa bagong sining ng Sobyet. Noong 1920, inanyayahan ang artista na magturo ng teorya ng pagpipinta sa All-Union Artistic and Technical Workshops. Gayundin, ang master ay aktibong nagtrabaho sa iba't ibang mga teatro sa metropolitan, patuloy na nagdedekorasyon ng mga palabas at gumagawa ng mga dekorasyon para sa mga tropa ng teatro na naglalakbay sa ibang bansa. Isa itong napaka responsableng trabaho na kinokontrol ng gobyerno.
Noong 1923, ang master ay napansin ng maalamat na Wassily Kandinsky at inanyayahanmagtrabaho sa Institute of Artistic Culture.
Innovation
Ang talambuhay ng artist na si Lyubov Sergeevna Popova ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa hindi maisip na inobasyon na dinala ng taong malikhaing ito sa sining ng Russia.
Ang master ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng trabaho tulad ng pagguhit ng mga lubak na may mga bagay na bakal sa ibabaw ng bagong inilapat na pintura, pag-alis ng relief na may mga overlay na linen sa canvas, pati na rin ang aktibong paggamit ng mga collage na nilikha ni Lyubov sa pamamagitan ng pagpindot sa mga larawang ginupit mula sa mga magazine. sariwang pintura, iba't ibang inskripsiyon o iba pang relief at hindi karaniwang mga elemento.
Ang sinasadyang paglalarawan ng mga nakapalibot na bagay sa istilo ng primitive cubism ay nagbigay kay Popova ng ganap na kalayaan na palamutihan ang mga figure na ito gamit ang mga pandekorasyon na materyales, na humantong sa isang hindi kapani-paniwalang orihinal na kapaligiran sa mga gawa. Nakolekta mula sa halos wala, namangha ang mga painting sa katumpakan ng paglilipat ng mga larawan.
Art Style
Praktikal na lahat ng mga gawa ni Lyubov Sergeevna Popova ay ginawa sa indibidwal na natatanging istilo ng artist. Ilan lang sa kanyang mga test piece ang imitative.
Ang mismong konsepto ng istilo ng master ay ang kawalan ng anumang balangkas o pagkakaroon ng ilang mga punto ng pananaw. Naniniwala si Popova na ang malikhaing pananaw ay isang walang katapusang proseso na walang hangganan.
Pamilya
Maliit ang nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Lyubov Sergeevna Popova. Noong 1918, nakilala ng batang artista si BorisNikolaevich von Eding, at nang sumunod na taon opisyal na inirehistro ng mag-asawa ang kanilang kasal. Ang asawa ng master ay isang mananalaysay sa pamamagitan ng edukasyon at nakikibahagi sa gawaing pang-agham, na naghahanda ng isang pangmatagalang pag-aaral sa kasaysayan at kultura ng lungsod ng Rostov at mga kapaligiran nito. Pagkalipas ng ilang taon, inilathala ang kanyang aklat, Rostov the Great, Uglich.
Ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki na namatay noong Mayo 23, 1924 dahil sa scarlet fever. Sa panahon ng paggamot, ang artista ay hindi sinasadyang nakuha ang sakit mula sa isang bata at namatay dalawang araw pagkatapos ng kanyang kamatayan. Inilibing si Lyubov Sergeevna Popova sa sementeryo ng Vagankovsky sa Moscow.
Inirerekumendang:
Artist Valentin Gubarev: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Kilala sa buong mundo ang artist na si Valentin Gubarev. Ang istilo ng kanyang mga painting ay ironic socialist art. Ang kanyang mga gawa ay malawak na kinikilala sa Europa - ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyon ng mga connoisseurs ng genre ng walang muwang na pagpipinta
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Artist Pivovarov Viktor Dmitrievich: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Viktor Dmitrievich Pivovarov ay isang Russian at Soviet artist na maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng conceptualism sa Moscow. Sa ngayon, maraming mga siklo ng kanyang mga pagpipinta, na nakakuha ng malawak na katanyagan, ay ipinakita sa maraming mga lungsod, kabilang ang sa ibang bansa
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception