Ano ang soneto? Ang tula ay isang soneto. Mga may-akda ng soneto

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang paborito ng mga makata at mahilig sa tula, ang soneto ay nagtunton sa lahi nito sa mga gawa ng Provençal troubadours, na lumikha ng sekular na liriko at ang unang gumawa ng mga kanta sa katutubong wika sa halip na Latin. Ang pangalan ng genre ay bumalik sa Provencal na salitang sonet - isang makikinig at makikinig na kanta.

Ano ang soneto? Kasaysayan ng Pinagmulan

Ang mga digmaang Albigensian (1209-1229), na bumalot sa timog ng France, ay nagpilit sa maraming trobador na lumipat sa Sicily, kung saan noong 1200s sa Naples, sa korte ng patron at makata na si Frederick the Second, isang paaralan. ng tula ay nabuo. Ang mga kinatawan nito ay nag-ambag sa pagbabago ng sonnet - sa Italyano ay tinawag na itong sonetto - sa nangungunang genre ng kanilang trabaho. Ginamit ng mga makatang Sicilian ang diyalektong Tuscan, na sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo ay naging batayan ng wikang pampanitikan ng Italyano. Maraming mga henyo ng Renaissance ang nagsulat ng mga sonnet: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… At bawat isa sa kanila ay nagdala ng bago sa nilalaman ng mga tula.

Mga Tampok ng Hugis

Ang klasikong soneto ay binubuo ng labing-apat na saknong. Sa panahon ng Renaissance ng Italyano at Pranses, sumulat ang mga makata ng mga tula sa anyo ng dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tertsinas (tatlong linya), at noong panahon ng Ingles - tatlong quatrains at isang couplet.

Ang tulang soneto ay hindi kapani-paniwalang musikal, kaya naman madali para sa kanya na gumawa ng musika. Ang isang tiyak na ritmo ay nakamit dahil sa paghalili ng mga rhymes ng lalaki at babae, kapag ang stress ay bumaba sa huli at, nang naaayon, sa penultimate syllable. Natuklasan ng mga mananaliksik na ang klasikong soneto ay naglalaman ng 154 pantig, ngunit hindi lahat ng makata ay sumunod sa tradisyong ito. Ang Italya, Pransya at Inglatera ang tatlong duyan ng pag-unlad ng anyong ito ng patula. Ang mga may-akda ng mga soneto - mga katutubo ng bawat bansa - ay gumawa ng ilang pagbabago sa anyo at komposisyon.

Wreath of sonnets

Ang partikular na anyo ng tula ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo. Mayroong 15 soneto sa loob nito, at ang huli ay naglalaman ng pangunahing tema at ideya ng natitirang labing-apat. Dahil dito, sinimulan ng mga may-akda ang gawain mula sa dulo. Sa ikalabinlimang soneto, ang unang dalawang saknong ay mahalaga, at ayon sa tradisyon, ang unang soneto ay tiyak na dapat magsimula sa unang linya ng huli at magtatapos sa pangalawa. Ang iba pang mga bahagi ng tula ng korona ay hindi gaanong kawili-wili. Sa natitirang labintatlong sonnet, ang huling linya ng nauna ay dapat ang unang linya ng susunod.

Mula sa mga makatang Ruso sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, naaalala ang mga pangalan nina Vyacheslav Ivanov at Valery Bryusov. Alam na alam nila kung ano ang soneto, kaya nagpakita sila ng interes sa isang korona ng mga sonnet. Sa Russia, ang anyo ng pagsulat na ito ay nagmula noong ika-18 siglo. Henyo Valery Bryusovay isang master ng genre na ito at mahigpit na sinusunod ang umiiral na mga pundasyon. Ang kanyang huling tula mula sa korona ng mga soneto ("The Fatal Row") ay nagsisimula sa mga linyang:

Dapat ay pinangalanan ko ang labing-apat

Mga pangalan ng mga mahal sa buhay, di malilimutang, buhay!"

Upang gawing mas maliwanag ang komposisyon ng genre, kailangan ng kaunting pagsusuri. Ayon sa tradisyon, ang unang soneto ay nagsisimula sa huling saknong, at nagtatapos sa pangalawa; ang ikatlong sonnet ay nagsisimula sa huling linya ng nauna, sa kasong ito - "mga pangalan ng mga mahal sa buhay, hindi malilimutan, buhay!" Maaari itong mapagtatalunan na naabot ni Valery Bryusov ang pagiging perpekto sa genre na ito. Sa ngayon, ang mga kritiko sa panitikan ay nagbibilang ng 150 korona ng mga soneto ng mga makatang Ruso, at may humigit-kumulang 600 sa mga ito sa pandaigdigang tula.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italian Renaissance

Siya ay tinawag na unang tao ng Renaissance at ang nagtatag ng classical philology. Si Francesco Petrarca ay tinuruan bilang isang abogado, naging pari, ngunit hindi namuhay ayon sa prinsipyo ng theocentrism. Naglakbay si Petrarch sa buong Europa, na nasa serbisyo ng kardinal, nagsimula ang kanyang karera sa panitikan sa nayon ng Vaucluse sa timog France. Sa buong buhay niya, binigyang-kahulugan niya ang mga sinaunang manuskrito at ginusto ang mga sinaunang klasiko - sina Virgil at Cicero. Marami sa kanyang mga tula, kabilang ang mga sonnet, inilagay ni Petrarch sa koleksyon na "Canzoniere", na literal na nangangahulugang "Aklat ng mga Kanta". Noong 1341, kinoronahan siya ng korona ng laurel para sa kanyang mga merito sa panitikan.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang pangunahing tampok ng Petrarch ay ang magmahal at mahalin, ngunit ang pag-ibig na itodapat ilapat hindi lamang sa isang babae, kundi pati na rin sa mga kaibigan, kamag-anak, kalikasan. Sinasalamin niya ang ideyang ito sa kanyang trabaho. Ang kanyang aklat na "Canzoniere" ay tumutukoy sa muse na si Laura de Noves, ang anak ng isang kabalyero. Ang koleksyon ay isinulat halos sa buong buhay niya at may dalawang edisyon. Ang mga sonnet ng unang libro ay tinatawag na "Sa Buhay ni Laura", ang pangalawa - "Sa Kamatayan ni Laura". Mayroong 366 na tula sa kabuuan sa koleksyon. Sa 317 sonnets ng Petrarch, ang temporal dynamics ng mga damdamin ay maaaring traced. Sa "The Canzoniere" nakita ng may-akda ang gawain ng tula sa pagluwalhati sa maganda at malupit na Madonna. Iniisip niya si Laura, ngunit hindi rin nawawala ang kanyang mga tunay na katangian. Nararanasan ng liriko na bayani ang lahat ng hirap ng walang kapalit na pag-ibig at nagdurusa na kailangan niyang sirain ang kanyang sagradong panata. Ang pinakatanyag na soneto ng may-akda ay 61, kung saan ine-enjoy niya ang bawat minutong kasama ang kanyang minamahal:

"Mapalad ang araw, buwan, tag-araw, orasAt ang sandaling natagpo ng aking tingin ang mga matang iyon!"

Ang koleksyon ni Petrarch ay isang patula na pagtatapat kung saan ipinapahayag niya ang kanyang panloob na kalayaan at espirituwal na kalayaan. Nag-aalala siya, ngunit hindi nagsisisi sa pag-ibig. Tila binibigyang-katwiran niya ang kanyang sarili at niluluwalhati ang makalupang pagnanasa, dahil walang pag-ibig ang sangkatauhan ay hindi maaaring umiral. Sinasalamin ng talatang soneto ang ideyang ito, at patuloy itong sinusuportahan ng mga susunod na makata.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italian Renaissance

Ang mahusay na manunulat ng Renaissance (pinakakilala sa kanyang akda na "The Decameron") ay isang iligal na bata, kaya siya noong una ay tinatrato nang may paghamak, ngunit ang talento ay nanalotuktok, at ang batang makata ay tumanggap ng pagkilala. Ang pagkamatay ni Petrarch ay labis na naantig kay Boccaccio kaya nagsulat siya ng isang soneto bilang parangal sa kanya, kung saan inihayag niya ang ideya ng kahinaan ng buhay sa lupa.

Kay Sennuccio, sumali kay Chino, At kay Dante sa iyo, at sa harap mo

Pagkatapos, ang nakatago sa amin ay lumitaw na nakikita."

Giovanni Boccaccio nag-alay ng mga sonnet kay Dante Alighieri at sa iba pang mga henyo, at higit sa lahat - sa mga kababaihan. Tinawag niya ang kanyang minamahal sa isang pangalan - Fiametta, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi kasing taas ng Petrarch, ngunit mas makamundo. Bahagyang binago niya ang genre ng soneto at umaawit ng kagandahan ng mukha, buhok, pisngi, labi, nagsusulat tungkol sa kanyang pagkahumaling sa kagandahan at inilalarawan ang mga pangangailangang pisyolohikal. Isang malupit na kapalaran ang naghihintay sa buhong at paborito ng mga babae: nadismaya sa likas na katangian ng magagandang nilalang at nagdusa ng pagkakanulo, si Boccaccio ay kumuha ng mga banal na utos noong 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). French Renaissance

Ipinanganak sa isang pamilya ng mayayaman at marangal na mga magulang, nagkaroon ng bawat pagkakataon si Pierre de Ronsard na makakuha ng magandang edukasyon. Noong 1542, nagbigay siya ng bagong metro at tula sa kakarampot na tula ng Pransya, kung saan siya ay nararapat na tinawag na "hari ng mga makata." Aba'y malaki ang binayaran niya para sa kanyang tagumpay at nawalan ng pandinig, ngunit hindi siya iniwan ng pagkauhaw sa pagpapabuti ng sarili. Itinuring niya sina Horace at Virgil bilang ang nangunguna sa mga makata noong unang panahon. Si Pierre de Ronsard ay ginabayan ng gawain ng kanyang mga nauna: alam niya kung ano ang isang soneto, at inilarawan ang kagandahan ng mga kababaihan, ang kanyang pagmamahal sa kanila. Ang makata ay may tatlong muse: Cassandra, Marie at Elena. Sa isa sa mga sonetoipinahayag ang kanyang pag-ibig para sa isang babaeng maitim ang buhok at kayumanggi ang mata at tinitiyak sa kanya na kahit mapula o maputi ang mata ay hindi magbubunga ng maliwanag na damdamin sa kanya:

"Sinusunog ko ang aking kayumangging mga mata ng buhay na apoy, Ayokong makakita ng kulay abong mga mata…"

Ang mga pagsasalin ng mga sonnet ng may-akda na ito ay ginawa ng mga manunulat na Ruso noong ikadalawampu siglo - sina Wilhelm Levik at Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). English Renaissance

Bilang karagdagan sa mga kahanga-hangang komedya at trahedya na nakalista sa kaban ng panitikan sa daigdig, sumulat si Shakespeare ng 154 na sonnet na partikular na kinaiinteresan ng mga makabagong kritiko sa panitikan. Sinabi tungkol sa kanyang mga gawa na "sa susi na ito ay binuksan niya ang kanyang puso." Sa ilang mga sonnet, ibinahagi ng manunulat ang kanyang mga emosyonal na karanasan, habang sa iba ay pinigilan siya, dramatiko. Inialay ni Shakespeare ang labing-apat na tula ng saknong sa kanyang kaibigan at sa Swarthy Lady. Ang bawat soneto ay may isang numero, kaya hindi mahirap tukuyin ang gradasyon ng damdamin ng may-akda: kung sa mga unang gawa ay hinahangaan ng liriko na bayani ang kagandahan, pagkatapos pagkatapos ng ika-17 na soneto, dumating ang mga pakiusap para sa gantimpala. Sa mga tulang may bilang na 27-28, ang pakiramdam na ito ay hindi na saya, kundi isang pagkahumaling.

Ang mga sonnet ni Shakespeare ay isinulat hindi lamang sa mga tema ng pag-ibig: kung minsan ang may-akda ay gumaganap bilang isang pilosopo na nangangarap ng imortalidad at kinondena ang mga bisyo. Gayunpaman, ang isang babae para sa kanya ay isang perpektong nilalang, at iginiit niya nang may kumpiyansa na ang kagandahan ay nakalaan upang iligtas ang mundo. Sa sikat na soneto 130, hinahangaan ni Shakespeare ang makalupang kagandahan ng kanyang minamahal: ang kanyang mga mata ay hindi maihahambing sa mga bituin, ang kanyang kutis ay malayo salilim ng isang pinong rosas, ngunit sa huling couplet tiniyak niya:

"At gayon pa man ay hindi pa rin siya magpapatalo sa mga iyon, Sino ang siniraan sa luntiang paghahambing."

Italian, French at English sonnet: pagkakatulad at pagkakaiba

Ang Renaissance ay nagbigay sa sangkatauhan ng maraming obra maestra ng panitikan. Simula sa Italya noong ikalabintatlong siglo, ilang sandali ang panahon ay lumipat sa France, at pagkalipas ng dalawang siglo sa England. Ang bawat manunulat, bilang isang katutubo ng isang partikular na bansa, ay nagdala ng ilang mga pagbabago sa anyo ng soneto, ngunit ang pinaka-kaugnay na paksa ay nanatiling hindi nagbabago - ang pagluwalhati sa kagandahan ng isang babae at pagmamahal sa kanya.

Sa classic Italian sonnet, ang mga quatrain ay isinulat sa dalawang rhyme, habang ang mga tercetes ay pinapayagang isulat sa dalawa at tatlo, at opsyonal ang paghahalili ng mga rhyme ng lalaki at babae. Sa madaling salita, ang diin sa isang saknong ay maaaring mahulog sa huli at sa penultimate na pantig.

Ang France ay nagpasimula ng pagbabawal sa pag-uulit ng mga salita at paggamit ng hindi tumpak na mga tula. Ang mga quatrain mula sa tercetes ay mahigpit na pinaghiwalay sa isa't isa ayon sa syntactically. Ang mga makatang Renaissance mula sa France ay sumulat ng mga soneto sa sampung pantig.

Isang inobasyon ang ipinakilala sa England. Alam ng mga makata kung ano ang soneto, ngunit sa halip na ang karaniwang anyo nito, na binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tercet, mayroong tatlong quatrains at isang couplet. Ang mga huling saknong ay itinuring na susi at nagdala ng isang nagpapahayag na aphoristic maxim. Ipinapakita ng talahanayan ang mga normalized na variant ng rhyme sa iba't ibang bansa.

Italy	abab abab cdc dcd (cdecde)
France	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonnet ngayon

Ang labing-apat na saknong na orihinal na anyo ng taludtod ay matagumpay na naging akda ng mga kontemporaryong manunulat. Noong ikadalawampu siglo, ang pinakakaraniwan ay ang modelong Pranses. Matapos ang mahusay na pagsasalin ni Samuil Yakovlevich Marshak ng mga sonnet ni Shakespeare, naging interesado ang mga may-akda sa English form. Ang huli ay hinihiling kahit ngayon. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga sonnet ay isinalin ng mga namumukod-tanging henyo sa panitikan, ang interes sa genre na ito ay nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito: noong 2009, naglabas si Alexander Sharakshane ng isang koleksyon na may mga pagsasalin ng lahat ng mga sonnet ni Shakespeare.