2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mga artista sa lahat ng panahon at mga tao ay nagpinta lamang ng kung ano ang gusto nila. Ipinakita nila ang mundo sa canvas dahil sila lang ang nakakakita nito. Napakaproblema na ihatid ang iyong mga damdamin, emosyon, kulay, kulay at paglalaro ng mga anino sa ibang tao, kaya lumikha sila ng mga bagong istilo at diskarte sa pagguhit. Siyempre, hindi mo maaaring ipamahagi ang lahat ng sining sa maraming kategorya, ngunit nakakatulong na makita ang malaking larawan at lumikha ng tama
impression. Tulad ng kaso ng pananamit, sa visual arts mayroong isang fashion para sa ilang mga estilo na pumapalit sa bawat isa sa pana-panahon. Tingnan natin kung ano ang mga pangunahing kategorya ngayon.
Abstractionism
Ang direksyong ito ay hindi nakikilala ng maraming ordinaryong tao, dahil sa mga larawan ay hindi mo makikita ang mga hugis at kulay na pamilyar sa atin. Pero ito talaga ang tinutukan ng mga artista. Ang termino mismo sa pagsasalin ay nangangahulugan ng pag-alis o pagkagambala sa katotohanan. Ang pangunahing layunin ay upang makamit ang pagkakaisa ng mga hugis at mga kulay ng mga kulay, mga temasa gayon ay nagiging sanhi ng ilang mga asosasyon sa contemplator. Ang nagtatag ay si Wassily Kandinsky, ngunit marahil ang pinakatanyag na gawa ng sining ay ang Black Square ni Kazimir Malevich.
Impresyonismo
Ang mga istilo ng pagguhit ng direksyong ito ay muling nililikha ang mga impression ng kanilang nakikita, ang anyo ay hindi mahalaga. Ang mga pagpipinta ay kadalasang nilikha gamit ang masiglang mga stroke, at ang maliliit na detalye ay halos wala. Ang direksyon ay ipinanganak sa France sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay para sa artist ay hindi kung ano ang kanyang iginuhit, ngunit kung ano ang hitsura nito sa canvas. Ang problema sa istilong ito ay matatawag na labis na pagiging positibo at isang kumpletong kawalan ng mga problema sa lipunan, na kalaunan ay humantong sa pagkakahati sa mga Impresyonista.
Claude Monet ("Impression. Rising Sun") ay isang kilalang kinatawan
Surrealism
Isang natatanging tampok ng istilong ito ay mga alusyon at hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng mga hugis at sukat ng mga bagay. Ang nagdala ng ideolohiyang ito sa sining ay si Andre Breton, at si Salvador Dali ay naging pinakakilalang tagasunod. Kung ilalarawan mo ang mga larawan sa maikling salita, ang mga ito ay parang isang bagay sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ang mga istilo ng pagguhit sa direksyong ito ay malayo sa makatwirang aesthetics, dahil ang mga pamilyar na detalye ay lumalabas sa harap natin sa isang pinahaba, pinalaki o masyadong pinaliit na anyo, hindi pa banggitin ang katotohanan na ang kanilang kumbinasyon ay walang katotohanan.
Realism
Ang mga istilo ng pagguhit na sinimulan namin ay malayo sa realidad, ngunit ang realismo ay itinuturing pa rin na pinakakaraniwang direksyon.
Nagsisimula dito ang art school, ito ay ang kakayahang ipakita ang nakikita natin sa isang piraso ng papel sa tamang sukat at sa natural na mga kulay.
Hyperrealism
Ngunit ang mga modernong istilo ng pagguhit, halimbawa, hyperrealism, ay lubos na kapani-paniwala na mas mukhang mga larawan kaysa mga guhit. Ito ang sandaling ito na nagpapa-freeze sa paningin ng mga kuwadro na ipininta ng mga kinatawan ng direksyong ito. Sa mga portrait, makikita mo ang bawat buhok, ang kaunting liwanag sa mga mata at maging ang mga kulubot. At mula sa urban landscapes goosebumps run. Ngayon alam mo na kung ano ang mga istilo ng pagguhit, at maaari kang ligtas na makapunta sa eksibisyon nang hindi natatakot na magmukhang isang ganap na baguhan sa bagay na ito.
Inirerekumendang:
Ang pinakamahusay na mga watercolorist sa mundo: mga gawa, mga diskarte sa pagguhit, mga larawan
Sa panukalang gumuhit ng isang bagay na may mga watercolor, ang bawat bata at kahit, marahil, isang may sapat na gulang, ay malamang na hindi sineseryoso. Ngunit gaano karaming mga tao ang nakakaalam kung anong uri ng pabagu-bagong pintura ito at kung gaano kahirap ang proseso ng pagpipinta? Sa artikulong ito, malalaman mo kung sino ang hindi natatakot na pigilan ang malikot na katangian ng watercolor
Ang pagguhit ay isang sining. Paano matutong gumuhit? Pagguhit para sa mga nagsisimula
Ang pagguhit ay isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili, pag-unlad at pagpapahalaga sa sarili. Ang mga katotohanan ng modernidad ay ginagawang pangunahing tumutok ang mga tao sa kung ano ang kapaki-pakinabang, apurahan at kumikita. Kaya't ang mataas na ritmo ng buhay ay lumulunod sa pagnanais para sa pagkamalikhain. Ngunit kapag may oras upang magpahinga, ang isang pagnanais na lumipat sa sining ay sumiklab sa isang tao na may panibagong sigla. Mahalagang tandaan na kahit sino ay maaaring gumuhit! Ang kakayahang ito ay hindi nakasalalay sa edad o natural na regalo
Ang pinakamalaking aklat sa mundo. Ang pinaka-kagiliw-giliw na libro sa mundo. Ang pinakamagandang libro sa mundo
Posible bang isipin ang sangkatauhan na walang aklat, bagama't nabuhay ito nang wala ito sa halos buong buhay nito? Marahil hindi, tulad ng imposibleng isipin ang kasaysayan ng lahat ng bagay na umiiral nang walang lihim na kaalaman na napanatili sa pagsulat
Pagguhit gamit ang cotton swab. Pamamaraan ng pagguhit gamit ang cotton swabs
Ang pagguhit gamit ang cotton swab ay itinuturing na isa sa mga hindi tradisyonal na pamamaraan ng pagguhit, bagama't sa kasaysayan ng pagpipinta ang pamamaraang ito ay kilala bilang pointillism. At maraming mga obra maestra ang nakasulat sa istilong ito
Geometry sa pagpipinta: ang kagandahan ng malilinaw na anyo, ang kasaysayan ng pinagmulan ng istilo, mga artista, mga pamagat ng mga gawa, pag-unlad at mga pananaw
Geometry at pagpipinta ay magkatabi nang higit sa isang daang taon. Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng sining, ang geometry ay nagkaroon ng iba't ibang anyo, kung minsan ay lumilitaw bilang spatial projection, minsan ay isang art object sa sarili nitong. Nakakamangha kung paano makakaimpluwensya ang sining at agham sa isa't isa, na nagpapasigla sa pag-unlad at paglago sa parehong mga lugar
