2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta na "The Birth of Venus" ni Bouguereau ay hindi gaanong kilala sa mga taong bayan kaysa sa sikat na obra maestra ni Sandro Botticelli. Sa kabila nito, nararapat itong ituring na isang perlas ng artistikong pamana sa mundo.
Artist Bouguereau. Mga larawan at tadhana
Ang Adolf-William Bouguereau ay isa sa mga pinakakilalang masters ng late academicism. Ang master ng brush ay ipinanganak noong 1825. Ang artista ay nabuhay ng isang mahaba at puno ng kaganapan sa buhay. Itinuring siya ng mga kontemporaryo na isa sa mga namumukod-tanging pintor, hinulaan ng mga Impresyonista ang pagkilala sa mga inapo at ang kaluwalhatian ng pinakadakilang artistang Pranses noong ika-19 na siglo.
Isang natatanging kinatawan ng French school ang maagang kumuha ng artist. Si Bouguereau ay nagpinta ng mga larawan alinsunod sa mga tradisyon ng akademikong paaralan. Gayunpaman, sa kanyang interpretasyon ng mga klasikal na plot at mga frozen na klasikong anyo, nakatanggap sila ng ibang tunog. Sa kanyang mga pagpipinta, ang mga panandaliang kilos ay mahusay na ipinarating: isang pagkiling ng ulo, isang bahagyang tango, isang nakababang tingin. Ang mga katawan ay puno ng paggalaw, biyaya. Nakakagulat na pinagsama nila ang mga akademikong sculptural form at lightness.
Namatay ang dakilang pintor noong 1905. Matapos ang pagkamatay ng artista, ang interes sa kanyang trabaho ay mabilis na tumanggi. Hindi niya tinanggap ang mga makabagong ideyaimpresyonismo, habang nananatiling tapat sa akademikong tradisyon.
Dalawang Venuse
Ang pagpipinta na "The Birth of Venus" ni Bouguereau ay hindi bago sa mga tuntunin ng plot. Ang hitsura ng isang magandang diyosa sa isang shell na napapalibutan ng mga cupid at sea nymph ay bumalik sa mga tradisyon ng unang bahagi ng Renaissance. Bilang isang kinatawan ng akademikong paaralan, si Bouguereau sa kanyang mga masining na paghahanap ay umasa sa karanasan ng mga masters ng Early at lalo na ang High Renaissance. Sa komposisyon, ang kanyang trabaho ay bumalik sa sikat na "Birth of Venus" ni Sandro Botticelli. Mayroon ding mga reference sa Raphael's Triumph of Galatea.
Katulad ng sa gawa ni Botticelli, si Venus Bouguereau ay lumilitaw na hubad sa shell. Ito ay isang klasikong katangian na kasama ng imahe ng diyosa, bilang isang simbolo ng kahalayan, sekswalidad at pagkamayabong. Tinukoy ng master ang canonical na imahe, ang kanyang Venus ay isang ginintuang buhok na may puting balat na kagandahan, ibinabato ang mabibigat na mahabang kulot pabalik na parang belo.
Pagdiriwang ng kagandahan
Gayunpaman, malaki ang pagkakaiba ng The Birth of Venus ng Bouguereau sa mga naunang sample. Kung inilalarawan ni Botticelli ang sandali ng paglitaw ng diyosa mula sa foam ng dagat, pagkatapos ay inilalarawan ni Bouguereau ang kanyang pag-akyat mula sa dagat patungo sa lungsod ng Paphos sa isla ng Crete. Hindi tulad ng mahinhin at mahiyain na si Venus Botticelli, ang imahe na nilikha ng master ng ika-19 na siglo ay puno ng sensuality, lantad na sekswalidad. Ang kanyang Venus ay hindi nagtatago sa likod ng pagiging mahiyain, inihayag niya ang kanyang sarili, na ipinapakita ang kanyang kagandahan at pagkababae sa mundo.
Isang malakihang pagpipinta na halos tatlong metro ang taas ay nakaimbak sa Musée d'Orsay sa Paris. Ang pagpipinta na "The Birth of Venus" ni Bouguereau ay nararapat na ituring na isa samga hiyas ng koleksyong ito at ang pinakamahusay na gawa ng may-akda.
Inirerekumendang:
Venus Botticelli - ang pamantayan ng kagandahan. Pagpipinta ni Sandro Botticelli "The Birth of Venus": paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan
Halos hindi ka makakahanap ng isang tao sa mundo na hindi pa nakarinig ng painting na "The Birth of Venus". Ngunit sa parehong oras, hindi lahat ay nag-iisip tungkol sa kasaysayan ng canvas, tungkol sa modelo, tungkol sa artist mismo. Kaya, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng kaunti pa tungkol sa isa sa mga pinakasikat na obra maestra ng pagpipinta sa mundo
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
