2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Gothic na pagpipinta ay nagmula sa France noong ika-12 siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque ng medyebal na sining at binuo sa simula sa arkitektura. Ang mga katangian ng istilong Gothic ay kahanga-hanga at maringal na mga gusali. Unti-unti, ang Gothic ay nagsimulang tumagos sa lahat ng larangan ng sining at kumalat sa buong medieval na Europa.
Ang kasaysayan ng istilong Gothic
Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ipinakilala ng sikat na Italyano na artista, arkitekto at manunulat na si Giorgio Vasari ang konsepto ng "Gothic". Ginagamit niya ang termino sa kanyang Lives of Eminent Painters, Sculptors and Architects. Ang aklat na ito ay maaaring ituring na unang kasaysayan ng sining. Ang salitang gothic ay nagmula sa konsepto ng Italyano na Goten - barbarian. Sa terminong ito, inihiwalay niya ang sining ng Renaissance mula sa Middle Ages.
Ang pangunahing ideya ng Gothic ay ang pataas na paggalaw. Ang mga halimbawa ng arkitektura ng Gothic ay mga katedral, monasteryo, mga simbahan. Binuo pagkatapos ng istilong Romanesque, na nakikilala sa pamamagitan ng makapangyarihang mga pader nito na may mga bilog na arko at maliliit na bintana, ang Gothic ay sumugod sa kalangitan kasama ang:
- matataas na manipis na tore;
- matalim na matataas na arko;
- stained glass na mga bintana;
- maraming nakaukit na detalye sa mga facade.
Ang may kulay na salamin ay lumikha ng nakamamanghang epekto. Ang mga stained-glass na bintana, na nilikha mula sa salamin na may iba't ibang kapal at kulay, ay nagbigay sa kapaligiran ng mga templo ng isang hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang paglalaro ng liwanag sa sahig at dingding ay nagpalalim ng pananaw.
Stained Glass
Gothic na pagpipinta ay lumalabas sa mga bintana ng mga simbahan. Ang mga plot sa mga relihiyosong tema, na nilikha mula sa kulay at pininturahan na salamin, na ipinasok sa makitid na mga piraso ng tingga, ay mga pintura ng hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang bawat window ay nagpakita ng isang pampakay na komposisyon kung saan ang malaking pansin ay binabayaran sa mga detalye. Ang mga makatas, matingkad, magkakaibang mga kulay ay parang pagkakalat ng mga hiyas at pinalitan ang mga tradisyonal na fresco.
Paliit na aklat
Ang mga tampok ng Gothic na pagpipinta ay makikita sa halimbawa ng isang miniature ng libro. Sa siglo XIV, lumilitaw ang isang bagong disenyo ng mga manuskrito. Kasama sa mga ilustrasyon ang mga kwento sa pang-araw-araw na paksa. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga detalye at kulay. Ito ay maliliwanag at makatas na mga painting kung saan mayroong iba't ibang kulay:
- asul;
- berde;
- pula;
- pink;
- black;
- puti;
- ocher shades.
Nakakatanggap ang mga manuscript sheet ng magagandang border na ginawa mula sa iba't ibang scroll at floral na disenyo.
Mga artista noong panahon ng Gothic
Pagkatapos ng pagpapakita ng istilong Gothic sa arkitektura, siyatumagos sa painting. Ang sining ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang-dimensional, patag na espasyo sa mga kuwadro na gawa. Kadalasan ay lumilitaw ang mga ito ng mga kuwento sa pang-araw-araw na paksa. Ang mga komposisyon ay pinalamutian ng mga dahon, bulaklak at mga larawan ng mga hayop. Sa lahat ng mga pagpipinta, binibigyang pansin ang detalye.
Sa mga kinatawan ng Gothic painting, ang pinakasikat ay:
- Master Bertram.
- Jacmart de Esden.
- Master of San Martino.
- Donato Veneziano.
- Ang magkapatid na Limburg.
Master Bertram
Ang pinakasikat sa mga artist na ito ay ang German na pintor na si Master Bertram. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit isa ring master ng wooden sculpture, at gumawa din ng mga guhit para sa mga libro. Sa kanyang pagtatapon ay isang workshop kung saan nagtatrabaho ang kanyang mga mag-aaral at mga apprentice. Si Master Bertram ay nanirahan at nagtrabaho sa Hamburg. Ang workshop ay nagsagawa ng iba't ibang mga order na nagmula sa lungsod at mula sa mga pribadong indibidwal. Ang pinakasikat na gawa ay ang Grabowski Altar, na ginawa noong 1383 para sa St. Peter's Cathedral sa Hamburg.
Jacmart de Esden
Ang kinatawan ng istilong Gothic sa pagpipinta ay ipinanganak sa Artois at nagmula sa Pranses. Ang mga gawa ni Jacquemart de Esden ay mga miniature ng libro. Ang customer ng artist ay isang kamag-anak ng King of France na si Charles V - Jean ng Berry. Ginugol ng master ang karamihan sa kanyang oras sa Bourges, kung saan kumuha siya ng mga order mula sa duke. Mula 1384 hanggang 1414 nakatanggap siya ng regular na suweldo mula sa kaban ng bayan. Ang pinakasikat na mga gawa ng artist ay mga miniature:
- "Maliitoras".
- "Mga Oras ng Brussels".
- "Malaking Aklat ng Mga Oras".
Ang pangunahing gawain ng master ay ang "Big Book of Hours".
Master of San Martino
Master na siyang may-akda ng imaheng "Madonna and Child Enthroned" para sa Church of San Martino. Ngayon ang gawaing ito ay nakaimbak sa Italya, sa Museo ng San Matteo, sa lungsod ng Pisa. Sa gitnang bahagi ng larawan ay ang Madonna, at kasama ang mga gilid ay mga plot mula sa buhay nina Saints Joachim at Anna. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay itinuturing na pinakakilalang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Pisan noong panahon ng Gothic, nawala ang pangalan ng master.
Donato Veneziano
Wala nang natitirang data tungkol sa kung kailan ipinanganak at namatay ang artist. Mayroong isang bersyon na sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo dalawang artista na nagngangalang Donato ay nanirahan sa Venice. Ang isa ay isang parokyano ng Simbahan ni San Lucas, at ang pangalawa ay isang parokyano ng Simbahan ng St. Vidal. Ayon sa isa pang bersyon, ito ay ang parehong tao na pinalitan lamang ng parokya. May mga dokumento tungkol sa kanyang pinagsamang trabaho sa iba pang mga pintor. Isa sa mga gawang ito ay ang pagpipinta na "The Coronation of Mary", na nilikha noong 1372 kasama si Catarino di Marco.
Limburg Brothers
Tatlong magkakapatid, sina Paul, Erman at Jeanneken, ay isinilang sa Netherlands. Ang kanilang ama ay isang dalubhasa sa kahoy na iskultura, at sa panig ng kanilang ina, ang kanilang kamag-anak ay ang pintor na si Jean Maluel, na nagtrabaho sa korte ng mga duke ng Burgundian. Sa loob ng ilang panahon, nag-aral ng alahas ang mga kapatid, at noong 1410 nagsimula silang mag-aralgawain, na binubuo ng paglikha ng mga larawan para sa Bibliya. Ang utos ay nagmula kay Philip the Bold, kung saan inatasan niya ang mga kapatid na mapanatili ang apat na taon. Ang pinakamahalagang gawain ng pagpipinta ng Gothic ng magkapatid na Limburg ay Ang Magnificent Book of Hours ng Duke of Berry. Ang trabaho ay nanatiling hindi natapos, dahil parehong ang customer - si Jean of Berry, at ang mga artista ay namatay noong 1416.
Mga natatanging halimbawa ng istilong Gothic
Ang mga obra maestra na nilikha noong panahon ng sining ng Gothic ay maaari pa ring humanga ngayon:
- St. Stephen's Cathedral, Austria.
- Mir Castle, Belarus.
- Antwerp Cathedral, Belgium.
- Cologne Cathedral, Germany.
- Burgos Cathedral, Spain.
- St. Vitus Cathedral, Czech Republic.
- Westminster Abbey, England.
- Chartres Cathedral, France.
- Rheinstein Castle, Germany.
- Notre Dame Cathedral, France.
Ang Notre Dame de Paris ay isa sa mga unang katedral sa istilong Gothic. Itinayo ito mula 1163 hanggang 1345.
Inirerekumendang:
Mga istilo ng arkitektura at mga tampok ng mga ito. Romanesque na arkitektura. Gothic. Baroque. Constructivism
Tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing istilo ng arkitektura at ang kanilang mga tampok (Western, Central Europe at Russia), simula sa Middle Ages, ang mga tampok at natatanging tampok ng iba't ibang mga estilo ay tinutukoy, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga istraktura ay nabanggit, mga pagkakaiba sa pag-unlad ng estilo sa iba't ibang bansa, ang mga tagapagtatag ay ipinahiwatig at mga kahalili ng bawat isa sa mga estilo, inilalarawan ang time frame para sa pagkakaroon ng mga estilo at paglipat mula sa isang istilo patungo sa isa pa
Mga Gothic na kastilyo ng Europe. arkitektura ng Gothic
Gothic na istilo ng arkitektura ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-12 siglo sa Northern France. Ang mga pagsisikap ni Abbot Suteria ay nag-ambag dito. Naabot ng istilong ito ang pinakadakilang kasaganaan sa unang kalahati ng ika-13 siglo, na kumalat sa teritoryo ng modernong Espanya at Czech Republic, Austria at Alemanya, pati na rin ang Great Britain
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia. Relihiyosong pagpipinta ng Sinaunang Russia
Ang teksto ay nagpapakita ng mga partikular na tampok ng pagpipinta ng Sinaunang Russia sa konteksto ng pag-unlad nito, at inilalarawan din ang proseso ng asimilasyon at impluwensya sa sinaunang sining ng Russia ng kultura ng Byzantium
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining