Arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia. Relihiyosong pagpipinta ng Sinaunang Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pag-unlad ng pagpipinta at ang istilo ng arkitektura ng templo ng Russia ay nagmula sa mga ambon ng panahon. Noong 988, si Kievan Rus, kasama ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ay nakatanggap ng isang malaking pamana ng kultura ng Byzantine Empire, na pinagsasama ang mga tampok ng kumikinang na ningning ng Silangan at ang ascetic na pagiging simple ng Kanluran. Sa proseso ng synthesis ng multifaceted artistikong istilo na ito at partikular na orihinal na sining, nabuo ang arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia.

Mga pangkasaysayang kinakailangan para sa pagbuo ng orihinal na istilo ng arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia

Ang pagpipinta ng Sinaunang Russia bilang isang monumento ng kultura bago ang Kristiyano ay hindi alam ng mga modernong siyentipiko, at ang eskultura ng panahong ito ay kinakatawan lamang ng ilang mga eskulturang gawa sa kahoy ng mga idolo. Ang sitwasyon ay pareho sa mga monumento ng arkitektura ng pre-Christian Russia, malamang dahil sa katotohanan na ang mga ito ay gawa sa kahoy at hindi pa nakaligtas hanggang ngayon.

Ang pagpipinta sa Russia ay nagsimulang maranasan ang mabilis na pag-unlad nito noong ika-10 siglo, nang matapos ang pagpapakilala ng Slavic na alpabeto sa teritoryo ng Russia nina Cyril at Methodius, naging posible ang pagpapalitan ng karanasan sa pagitan ng mga Ruso atByzantine masters na inimbitahan pagkatapos ng 988 sa mga lungsod ng Russia ni Prince Vladimir.

Sa simula ng ika-11 siglo, ang sitwasyon sa pulitikal at panlipunang mga larangan ng sinaunang estado ng Russia ay umunlad sa paraang ang paganong bahagi ng relihiyon ay nagsimulang puwersahang alisin ng naghaharing uri mula sa lahat ng larangan ng publiko. buhay. Kaya, ang arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia ay nagsimula sa pag-unlad nito mula mismo sa pamana ng Byzantine na bumuhos sa kapaligirang ito.

Mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga tampok ng istilo ng arkitektura

Ang arkitektura at pagpipinta ng Sinaunang Russia bilang isang integral style ensemble ay lumitaw sa ilalim ng direktang impluwensya ng arkitektura ng Byzantium, na nag-synthesize ng mga anyo ng mga sinaunang gusali ng templo, na unti-unting bumubuo ng uri ng cross-domed na simbahan na kilala mula noong ika-10 siglo, na ibang-iba sa sinaunang Christian basilica. Ang paglilipat ng mga domes sa kalahating bilog na matibay na mga gilid ng quadrangular base ng templo, gamit ang pinakabagong binuo na "layag" na sistema para sa pagsuporta sa simboryo at pagpapagaan ng presyon nito sa mga dingding, nakamit ng mga arkitekto ng Byzantine ang maximum na pagpapalawak ng panloob na espasyo ng templo at lumikha ng isang qualitatively new type ng Christian temple building.

Ang mga tampok ng disenyo na inilarawan sa itaas ay tumutukoy sa mga templo batay sa tinatawag na "Greek cross", na limang parisukat na matatagpuan sa parehong distansya mula sa isa't isa.

Malaon pa - noong ika-19 na siglo - ang tinatawag na "pseudo-Byzantine" na istilo ng mga gusali ng templo ay nabuo sa Russia, kung saan ang mga dome ay squatMatatagpuan sa mababang drums, napapalibutan ng isang window arcade, at ang loob ng templo ay iisang lugar, hindi nahahati ng mga pylon at cross vault.

Mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga tampok na istilo ng pagpipinta

Ang pagpipinta ng Sinaunang Russia bilang isang independiyenteng uri ng artistikong dekorasyon ng mga templo ay nabuo pagkatapos ng mga inimbitahang Byzantine masters na dalhin ang kanilang karanasan sa pagpipinta ng icon sa teritoryong ito pagkatapos ng binyag ng Russia. Samakatuwid, maraming mga wall painting at fresco ng mga unang simbahang Kristiyano noong pre-Mongol period ay hindi nakikilala sa pinagmulang Russian at Byzantine.

Sa mga teoretikal na termino, ang pagpipinta ng icon, pagpipinta ng Sinaunang Russia ay perpektong naglalarawan ng Assumption Cathedral ng Kiev-Pechersk Lavra, ang mga gawa kung saan nabibilang ang brush ng mga masters ng Byzantine. Ang templo mismo ay hindi nakaligtas, ngunit ang panloob na dekorasyon nito ay kilala mula sa isang paglalarawan na naitala noong ika-17 siglo. Ang mga inimbitahang pintor ng icon ay nanatili sa monasteryo at inilatag ang pundasyon para sa pag-aaral ng kanilang craft. Sina Saints Alipiy at Gregory ang unang Russian masters na lumabas mula sa icon-painting school na ito.

Kaya, ang sining, iconography, pagpipinta ng Sinaunang Russia ay nangunguna sa teoretikal at metodolohikal na pagpapatuloy nito mula sa sinaunang kaalaman ng mga master sa Silangan.

Ang mga detalye ng uri ng arkitektura at pagtatayo ng mga gusali ng tirahan at templo ng Sinaunang Russia

Ang kultura ng Sinaunang Russia, na ang pagpipinta, iconography at arkitektura ay iisang grupo, hindi gaanong nakaapekto sa arkitektura ng mga pampubliko at residential na gusali, na nagpatuloy saisinasagawa alinman sa pamamagitan ng tipikal na mga gusali ng tore o mga kuta. Ang mga pamantayan sa arkitektura ng Byzantine ay hindi nagpapahiwatig ng anumang praktikal na proteksyon ng complex ng mga gusali o bawat isa sa kanila nang hiwalay mula sa mga pag-atake ng kaaway. Ang sining ng Sinaunang Russia, ang pagpipinta at arkitektura kung saan ay maaaring ipakita sa halimbawa ng Pskov at Tver monastic na mga gusali, ay nakatuon sa kanilang nakabubuo na seguridad, ang liwanag ng mga domed na bahagi ng gusali na may pinakamataas na pampalapot ng mga sumusuportang istruktura..

Cult ancient Russian painting

Ang kultura ng Sinaunang Russia, na ang pagpipinta ay umunlad sa ilalim ng komprehensibong impluwensya ng sining ng Byzantine, sa wakas ay nabuo sa pagtatapos ng ika-15 siglo, na isinasama ang lahat ng pinakamaliwanag na partikular na katangian nito at naaasimilasyon sa orihinal na masining na sinaunang pamamaraan ng Russia. At bagama't ang ilang uri ng sining, tulad ng masining na pananahi at pag-ukit ng kahoy, ay kilala ng mga sinaunang gurong Ruso, natanggap nila ang pinakamalawak na pamamahagi at pag-unlad sa dibdib ng sining ng kulto pagkatapos ng pagdating ng Kristiyanismo sa Russia.

Ang kulturang Ortodokso ng Sinaunang Russia, na ang pagpipinta ay kinakatawan hindi lamang ng mga fresco at iconograpya ng templo, kundi pati na rin ng pananahi at pag-ukit sa mukha, na sumasalamin sa mga simbolo ng pananampalataya at ginagamit sa pang-araw-araw na buhay ng mga makamundong tao, ay nag-iwan ng imprint sa ang panloob na dekorasyon ng mga gusali at dekorasyon ng kanilang mga bahagi ng harapan.

Iba-iba at komposisyon ng mga pintura

Monasteries at icon-painting workshops ng Sinaunang Russia ay isang lugar ng konsentrasyon ng mga siyentipikong tagumpay at mga eksperimento sa larangan ng kimika,dahil ang mga pintura ay ginawa gamit ang kamay mula sa iba't ibang sangkap.

Sa miniature na pagpipinta sa pergamino at pagpipinta ng icon, ang mga master ay kadalasang gumagamit ng parehong mga kulay. Ang mga ito ay cinnabar, lapis lazuli, ocher, puting tingga at iba pa. Kaya, ang pagpipinta ng Sinaunang Russia ay nanatiling tapat sa mga praktikal na kasanayan nito: ang sinaunang pagpipinta ng Byzantium ay hindi ganap na mapapalitan ang mga lokal na pamamaraan ng pagkuha ng mga pintura.

Gayunpaman, sa bawat partikular na pamamaraan ng pagpipinta ay mayroon at paborito nilang mga diskarte at pamamaraan - kapwa para sa paggawa ng pintura mismo at para sa paglalagay nito sa ibabaw.

Ayon sa Novogorodsk icon-painting na orihinal noong ika-16 na siglo, cinnabar, azure, whitewash, greenery ang pinakagusto ng mga masters. Ang mga pangalan ng mga kulay na ito ay lumitaw din sa unang pagkakataon sa orihinal - dilaw, pula, itim, berde.

Puti, bilang ang pinakasikat na pintura, ay kadalasang ginagamit sa mga pinaghalong kulay, na inihahain upang maglagay ng mga puwang at "pagpaputi" ng iba pang mga pintura. Ang whitewash ay ginawa sa Kashin, Vologda, Yaroslavl. Ang paraan ng kanilang paggawa ay binubuo sa oksihenasyon ng mga lead strip na may acetic acid, na sinusundan ng paghuhugas ng nagresultang puting kulay.

Ang pangunahing bahagi ng "face writing" sa icon painting hanggang ngayon ay ocher.

Ang pagpipinta ng Sinaunang Russia, gayundin ang pamantayang Byzantine nito, ay ipinapalagay ang paggamit ng iba't ibang kulay na materyales sa pagsulat ng mga banal na larawan.

Ang isa sa mga pangunahing ginagamit na pintura ay cinnabar - sulfurousmercury sulfide. Ang Cinnabar ay minahan sa pinakasikat na Russian Nikitinsky na deposito sa Europa. Ang paggawa ng pintura ay naganap sa proseso ng paghuhugas ng cinnabar ng tubig, na sinusundan ng paglusaw ng pyrite at pyrite na kasama ng mineral. Ang Cinnabar ay maaaring mapalitan ng mas murang pulang tingga, na nakuha sa pamamagitan ng pagpapaputok ng puting tingga.

Ang Azure, tulad ng puti, ay nilayon para sa pagsusulat ng mga gaps at pagkuha ng mga tono ng iba pang mga kulay. Noong nakaraan, ang pangunahing pinagmumulan ng lapis lazuli ay ang mga deposito ng Afghanistan. Gayunpaman, mula noong ika-16 na siglo, maraming paraan upang makakuha ng asul na pigment mula sa lapis lazuli ang lumitaw.

Kasabay ng mga pangunahing kulay na ito, gumamit ang Russian icon painting ng cormorant, scarlet, green, green, verdigris, krutik ("blue"), cabbage rolls, sankir (brownish tones), hook, reft, game. Ang terminolohiya ng sinaunang pintor ay nagsasaad ng lahat ng kulay na may iba't ibang salita.

Ang masining na istilo ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia

Sa bawat teritoryal-holistic na asosasyon ng estado ay mayroong isang tiyak na pagsasama-sama ng artistikong at aesthetic na mga kaugalian, na sa kalaunan ay nawalan ng ilang koneksyon sa reference na modelo. Ang nasabing isang hiwalay at self-developing sphere ng pambansang-kultural na pagpapakita ay ang pagpipinta ng Sinaunang Russia. Ang sinaunang pagpipinta ay higit na napapailalim sa mga teknikal at visual na pagbabago kaysa sa iba pang larangan ng sining, kaya nararapat na banggitin nang hiwalay ang mga tampok nito, na malapit na nauugnay sa arkitektura at mga paraan ng pagsulat.

Ang pagsalakay ng Mongol ay sinira ang karamihan sa mga iconographic at fresco na monumento ng Sinaunang Russia, na nagpapahina atpagsuspinde sa proseso ng pagsulat ng mga bagong akda. Gayunpaman, maaaring maibalik ang isang tiyak na larawan ng nakaraan mula sa mga nananatiling dokumento at kakaunting archaeological site.

Mula sa kanila ay nalaman na sa panahon ng pre-Mongol invasion, ang monumental na pagpipinta ng Sinaunang Russia ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagpipinta ng icon kasama ang mga teknikal na pamamaraan nito - pagiging maigsi ng konstruksyon ng komposisyon at madilim na pinigilan na kulay - ngunit sa pamamagitan ng sa ika-13 siglo ang kulay na ito ay nagsisimulang magbigay daan sa maliliwanag na mainit na kulay. Kaya naman, pagsapit ng ika-13 siglo, ang Byzantine icon painting technique ay sumasailalim sa proseso ng repraksyon at asimilasyon sa mga sinaunang pambansang makasining na pamamaraan ng Russia gaya ng pagiging bago at ningning ng color scheme, ang ritmikong compositional structure at ang agarang pagpapahayag ng kulay.

Ang pinakatanyag na mga master na nagdala ng pagpipinta ng Sinaunang Russia hanggang sa kasalukuyan ay nagtatrabaho sa panahong ito - sa madaling sabi ang listahang ito ay maaaring katawanin ni Metropolitan Peter ng Moscow, Arsobispo Theodore ng Rostov, St. Andrei Rublev at Daniil Cherny.

Mga Tampok ng Old Russian fresco painting

Ang pagpipinta ng mural sa Russia ay hindi umiiral bago ang pagdating ng Kristiyanismo at ganap na hiniram mula sa kultura ng Byzantine, sa proseso ng asimilasyon at pag-unlad, medyo binago ang umiiral na mga diskarte at pamamaraan ng Byzantine.

Upang magsimula, nararapat na sabihin na ang kultura ng Sinaunang Russia, na ang pagpipinta ay dati nang umiral sa anyo ng isang mosaic, ay binago ang paggamit ng mga materyales sa paghahanda ng plaster, gamit ang sub-mosaic limestonebase sa ilalim ng fresco, at sa pagtatapos ng ika-14 na siglo ay nagkaroon ng transisyon mula sa sinaunang Byzantine na mga diskarte sa pagsulat at paggawa ng mga materyales - tungo sa mga bagong katutubong Russian na pamamaraan ng pagpipinta ng fresco.

Kabilang sa mga pangunahing binagong proseso para sa paggawa ng mga base at pintura, maaaring isa-isahin ang hitsura ng plaster, na nilikha ng eksklusibo batay sa purong limestone, unang natunaw para sa lakas ng quartz sand at marble chips. Sa kaso ng pagpipinta ng Russia, ang stucco fresco base - gesso - ay ginawa sa pamamagitan ng pangmatagalang pagkakalantad ng dayap na hinaluan ng mga langis ng gulay at pandikit.

Lumang Russian na pananahi sa mukha

Pagkatapos ng 988, sa pagdating ng mga tradisyon ng Byzantine sa pagpipinta ng Sinaunang Russia, naging laganap ang sinaunang pagpipinta sa larangan ng kultong ritwal na lugar, lalo na sa pananahi ng mukha.

The Tsarina's workshops, which functioned under the auspice of the Grand Duchesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova and Irina Godunova, ay nag-ambag ng malaki dito.

Ang pananahi ng mukha bilang isang relihiyosong pagpipinta ng Sinaunang Russia ay may maraming karaniwang komposisyon at graphic na mga tampok na may icon. Gayunpaman, ang pananahi sa mukha ay isang kolektibong gawain, na may malinaw na pamamahagi ng mga tungkulin ng mga tagalikha. Ang pintor ng icon ay inilalarawan sa canvas ang mukha, mga inskripsiyon at mga fragment ng damit, ang herbalist - mga halaman. Ang background ay burdado sa isang neutral na kulay; mukha at kamay - na may mga sutla na sinulid ng mga tono ng laman, kabilang ang mga screed ay inilagay sa mga linya kasama ang mga contour ng mukha; ang mga damit at mga bagay sa paligid ay nakaburda alinman sa ginto omga pilak na sinulid, o maraming kulay na sutla.

Para sa higit na lakas, naglagay ng canvas o tela sa ilalim ng burdado na tela, kung saan nilagyan ng pangalawang lining ng malambot na tela.

Ang dalawang panig na pagbuburda sa mga banner at banner ay lalong mahirap. Sa kasong ito, ang mga sinulid na seda at ginto ay tinusok.

Ang pagbuburda ng mukha ay malawakang ginagamit - malalaking belo at hanging pinalamutian ang templo, inilagay sa ilalim ng mga icon, tinakpan ang altar, ginamit sa mga banner. Sa maraming pagkakataon, ang mga canvases na may mga mukha ng mga santo ay nakakabit sa mga pintuan ng templo o palasyo, gayundin sa loob ng mga reception hall.

Teritoryal na pagkakaiba-iba ng sinaunang sining ng Russia

Ang kultura ng Sinaunang Russia - pagpipinta, iconograpya, arkitektura - ay may ilang pagkakaiba-iba ng teritoryo, na nakakaapekto sa parehong dekorasyon ng mga templo at mga tampok na arkitektura at pagtatayo ng mga gusali.

Halimbawa, ang sining ng Sinaunang Russia, ang pagpipinta kung saan ay nagpapahiwatig ng paggamit ng alinman sa mga mosaic o fresco bilang mga dekorasyon para sa panloob na dekorasyon ng mga simbahan, ay perpektong inihayag ng halimbawa ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv. Dito mayroong isang libreng kumbinasyon ng parehong mosaic at fresco painting; sa panahon ng pagsusuri sa templo, dalawang layer ng lupa ang nahayag. Sa Church of the Transfiguration sa nayon ng Bolshiye Vyazemy, lahat ng base ng plaster ay gawa sa purong dayap na walang mga filler. At sa Spassky Cathedral ng Spaso-Andronievsky Monastery, natagpuan ang blood albumin bilang connecting link sa plaster gesso.

Kaya, mahihinuha natin na ang singularidad atAng pagiging natatangi ng sinaunang sining ng Russia ay nakasalalay sa oryentasyong teritoryal nito at mga indibidwal na personal na kagustuhan at kakayahan ng mga artistang Ruso upang maihatid ang kulay at katangian ng isang ideya alinsunod sa mga pambansang pamantayan nito.