2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Rinaldi Antonio ay isang Italian architect na nagtrabaho sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Maraming mga gusali sa Gatchina, Oranienbaum, Tsarskoye Selo at, siyempre, sa St. Petersburg mismo ay nabibilang sa kanyang may-akda. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa paglipat mula sa baroque patungo sa klasiko sa arkitektura ng Russia.
Rinaldi Antonio: maikling talambuhay
Kaunti lang ang nalalaman tungkol sa kabataan ng arkitekto. Kahit na ang taon at lugar ng kapanganakan ay kaduda-dudang. Malamang ay Naples iyon. Karaniwang tinatanggap na sa timog ng Italya ginugol ni Rinaldi Antonio ang kanyang pagkabata. Ang kanyang talambuhay ay puno ng mga puting batik, ngunit marahil siya ay kabilang sa isang marangal na pamilya. Ang nasabing mga pagpapalagay ay batay sa katotohanan na ang hinaharap na arkitekto ay nag-aral kasama ang master na si L. Vanvitelli (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi gaanong mas matanda kaysa sa kanya), at kinuha niya ang mga kabataang lalaki mula sa paligid ng Naples na may magandang background sa kanyang workshop.. Ang tutor ay isa sa pinakasikat na late Baroque architect sa Italy. Sa patnubay ng isang guro, natapos ng young master ang kanyang unang gawain.
Rinaldi ay dumating sa Russia noong 1951. Bago iyon, nakapunta na siya sa England atAng Alemanya, at ang arkitektura ng Aleman ay may malaking impluwensya sa mga gusali sa hinaharap. Sa Russia noong panahong iyon, halos napalitan na ng klasiko ang baroque. Ang mga arkitekto tulad ng Sokolov, Rastrelli, Cameron ay nasiyahan sa katanyagan. Ayon sa kontrata, kailangang gumugol ni Rinaldi ng 7 taon sa serbisyo ni Count Razumovsky, Hetman ng Little Russia. Pinlano na gagawin niya ang pag-aayos ng hinaharap na sentro ng administratibo ng rehiyon - ang lungsod ng Baturin. Ang engrandeng proyekto ay hindi nakatakdang matapos. Para sa hetman, ang arkitekto ay nagtayo lamang ng isang palasyo, pagkatapos ay pumunta siya sa St. Petersburg noong 1954.
Sa kabisera, mabunga ang paggawa ng arkitekto sa utos ni Emperor Peter III. Nagtayo siya ng isang kumplikadong mga istruktura sa Oranienbaum, nagtayo ng Marble Palace sa St. Petersburg, at nagtatrabaho sa Tsarskoye Selo. Si Rinaldi ay nakikibahagi sa pangatlo, pinaka-nakakahiyang, proyekto ng St. Isaac's Cathedral, na kalaunan ay itinayong muli ng Montferrand. Isa sa mga huling gawa ng arkitekto ay ang Simbahang Katoliko ng St. Catherine, kung saan siya ang parish warden sa mahabang panahon.
Ang arkitekto ay puno ng mga malikhaing plano, ngunit isang trahedya na aksidente ang pumigil sa kanila na magkatotoo. Sa panahon ng pagtatayo ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg, natisod siya sa plantsa at nahulog. Hindi na siya makapagtrabaho. Ang panginoon ay binigyan ng panghabambuhay na pensiyon at, nang siya ay umuwi, ito ay nararapat na inilipat sa pamamagitan ng konsul. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ang arkitekto ay nag-systematize at nag-ayos ng mga bagay sa kanyang mga proyekto at mga guhit. Namatay si Rinaldi Antonio sa Roma noong 1974.
panahon ng Italyano
Bago pumunta sa Russia, ang arkitekto ay gumugol ng halos 40 taon sa kanyang tinubuang-bayan. Ang panahong ito ay minarkahan ng direktang impluwensya ng isang guro, si Luigi Vanvitelli. Kadalasan ang pag-aaral ay naganap sa pagsasanay. Si Rinaldi ay nagtrabaho bilang isang apprentice at katulong sa arkitekto. Nakibahagi siya sa disenyo ng Caserta Castle, isa sa pinakamalaking gusaling uri ng palasyo sa Europa. Ito ay inilaan para sa hari mismo. Ang kastilyo ay naging isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng yumaong Italian Baroque. Kasabay nito, malinaw na nakikita na rito ang ilang feature ng classicism.
Ang pagtatayo ng monasteryo ni St. Augustine sa Roma ay naganap din sa partisipasyon ni Antonio Rinaldi. Ang arkitekto dito ay nagtrabaho pa rin bilang isang pangkat. Ngunit idinisenyo niya ang katedral sa monasteryo ng St. Magdalena sa Pesaro sa kanyang sarili. Pinatunayan ni Rinaldi ang kanyang sarili bilang isang mature, mature master. Noon siya napansin at naimbitahan sa Russia.
Gatchina
Rinaldi Antonio ay dumating sa Ukraine salamat sa kapatid ng paborito ni Elizaveta Petrovna, si Kirill Razumovsky. Sa oras na iyon siya ang hetman ng Little Russia at isang napaka-impluwensyang tao. Pumirma sila ng kontrata sa arkitekto at inutusang simulan ang pagdidisenyo ng tirahan ng hetman sa Baturyn. Binalak na gawing kabisera ng rehiyon ang lungsod na ito, magtayo ng ilang mas magagandang gusali at muling i-develop ang mga lansangan. Kaayon ng disenyo ng tirahan, si Rinaldi ay nagtatayo ng palasyo para kay Razumovsky. Si Kirill Grigoryevich ay isang mahusay na tagapamahala, ngunit hindi siya umiwas sa mga suhol at pangingikil. Noong 1754 siya ay ipinatawag sa Moscow upang mag-ulatpinagkatiwalaang teritoryo, pagkatapos nito ang pagpopondo at kapangyarihan ng hetman ay makabuluhang limitado. Ang mga plano para sa muling pag-aayos ng Baturin ay nabawasan at ang mga serbisyo ng arkitekto ay inabandona, nagbabayad ng kabayaran. Sa parehong taon ay pumunta siya sa St. Petersburg.
Oranienbaum
Sa St. Petersburg, tinanggap si Rinaldi sa serbisyo sa korte ni Peter III. Nang matapos ang kanyang paghahari, ginawa ni Catherine II ang master na isang arkitekto ng korte, at hawak niya ang posisyon na ito hanggang 1784. Ang unang imperyal na utos ay para sa pagtatayo ng isang kumplikadong mga istruktura sa Oranienbaum. Dito itinayo ni Rinaldi ang Palasyo ni Peter III, ang pavilion ng roller coaster, ang Opera House, at kalaunan ang Chinese Palace. Ang Petrovsky Palace ay hindi inilaan para sa tirahan; sa halip, ito ay isang pavilion para sa pagpapahinga. Ang isang miniature na dalawang palapag na gusali ay napaka hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng spatial na solusyon. Ito ay itinayo tulad ng isang parisukat, ang isa sa mga sulok nito ay bilugan na may makinis na arko. Dahil sa pamamaraang ito, ang isang maliit na gusali ay tila kahanga-hanga. Ang Chinese Palace ay inilaan para sa paninirahan ni Catherine II noong 1762-1768. Sa oras na ito, ang estilo ng chinoiserie, na sinasamantala ang temang Tsino, ay nauuso, at maraming mga panloob na espasyo ang pinalamutian ayon sa trend ng fashion. Matapos ang matagumpay na pagkumpleto ng trabaho sa Oranienbaum, ang arkitekto ay itinalaga upang pamahalaan ang mga gusali sa Tsarskoye Selo.
Tsarskoye Selo
Ang Paggawa sa mga gusali ng Tsarskoye Selo ay kabilang sa pinakamatinding panahon ng trabaho ni Rinaldi Antonio. Ang arkitekto ay nagtatayo ditoilang pavilion, obelisk at monumento. Dinisenyo at pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng mga haligi ng Chesmenskaya, Moreiskaya, Crimean, Kagul obelisk, at monumento sa Lansky. Ang lahat ng mga istrukturang pang-alaala ay niluwalhati ang kapangyarihan ng armada at hukbo ng Russia. Ipinagpatuloy ng Chinese Pavilion at ng Chinese Theater ang temang chinoiserie. Binibigyan ni Rinaldi ang istilong European ng tunog na Ruso. Ang mga motif ng Tsino ay maaaring masubaybayan kapwa sa loob at labas - halimbawa, sa disenyo ng mga hubog na sulok ng bubong ng Chinese Theater. Sa kasamaang palad, ang gusaling ito ay nawasak noong panahon ng digmaan at makikita lamang sa mga larawan.
mga gusali ng Petersburg
Ang marmol na palasyo, na ginawa sa istilo ng mature na klasiko, ay tinatawag na tugatog ng pagkamalikhain ni Rinaldi Antonio. Nakuha ang pangalan nito dahil sa mga dingding na nababalutan ng natural na bato. Noong panahong iyon, ito lamang ang gusali sa St. Petersburg na may gayong palamuti. Ang pink na marmol ay ginamit kapwa sa panlabas na dekorasyon at sa interior. Ang palasyo na hugis U ay naging isang tunay na dekorasyon ng pilapil ng Neva. Ngayon ay may sangay na ng Russian Museum.
Iba pang mga gusali ng St. Petersburg ng master ay kinabibilangan ng Prince Vladimir Cathedral, ang bell tower ng Church of the Ascension of the Lord, ang Catholic Church of St. Catherine on Nevsky Prospekt at Tuchkov Buyan - isang complex ng mga bodega.
Nakibahagi ang arkitekto sa gawain sa ikatlong St. Isaac's Cathedral. Sa proyekto ng Rinaldi, ang gusali ay dapat koronahan ng limang simboryo at isang payat na mataas na kampanilya. Sa oras ng pagkamatay ni Catherine II, ito aynatapos sa cornice, ngunit hindi makumpleto ng master ang trabaho dahil sa pinsala. Nagpunta si Rinaldi sa Roma, at ang isang brick dome at isang squat bell tower ay dali-daling itinayo sa marmol na pundasyon ng katedral. Ang pagtatayo ay nagdulot ng isang mahusay na taginting sa lipunan, ang mga epigram at mga witticism ay umulan mula sa lahat ng panig. Ang katedral ay itinayong muli sa huling anyo nito.
Rinaldi Antonio nagsimula ang kanyang buhay sa Italy at doon nagtapos. Ngunit ang panahon ng buhay sa Russia ay ang "puso" ng kanyang talambuhay, ibinigay niya sa kanya ang lahat ng kanyang talento at malikhaing lakas. Si Rinaldi ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng arkitektural na anyo ng St. Petersburg at mga kapaligiran nito.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia