Italian mosaic - Florentine na "stone painting"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Mosaic ay ang sining ng pagdekorasyon ng mga kasangkapan at elemento ng arkitektura sa loob at labas ng isang gusali gamit ang magkahiwalay na elemento ng iba't ibang kalikasan, hugis at sukat, na kilala sa napakatagal na panahon.

Mayroong ilang mga species, karaniwang pinangalanan ayon sa oras at lugar ng pinagmulan. Roman, Byzantine, Old Russian, French mosaic ay kilala. Naiiba ang Florentine hindi lamang sa partikular na lugar ng pinagmulan ng sining na ito, kundi pati na rin sa mga teknolohikal na tampok.

Kasaysayan

Ang mga unang halimbawa ng mga mosaic na gumagamit ng mga natural na bato ay nagsimula noong ikalimang siglo BC. Ang mga pandekorasyon na katangian ng bato, ang lakas nito, ang kakayahang mapanatili ang orihinal na hitsura nito sa loob ng mahabang panahon ay palaging nakakaakit ng mga tao. Ang pinakamahusay na pandekorasyon na mga katangian ng materyal na ito ay ipinahayag ng mosaic. Ang Florentine "pagpipinta ng bato" ay isa sa pinakamataas na yugto ng naturang sining. Ang pamamaraang ito ng dekorasyon ay nagmula, malamang, sa Gitnang Silangan, sapagliko ng ating panahon, ngunit natanggap niya ang pangalan pagkatapos ng sikat na lungsod ng Tuscan.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nabuo ang ilang stone-cutting studio sa Florence, kung saan nagtatrabaho ang mga master na inimbitahan mula sa Milan. Ang mga workshop na ito ay nilikha sa ilalim ng tangkilik ng sikat na pamilya ng Medici, na noon ay namuno sa Florence. Ang mga kinatawan ng mayamang pamilyang ito ay matagal nang nakolekta ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang sining, at ang teknolohiya ng pagharap sa ibabaw na may manipis na mga plato ng semi-mahalagang mga bato ay lumitaw sa kalakhan mula sa pangangailangan na ibalik at ibalik ang mga natitirang halimbawa ng inilapat na sining mula sa Ancient Greece at Ancient Rome.

Commesso

Ang sining ng paglikha ng mga larawan mula sa bato, na lumitaw sa duyan ng Renaissance, ay tinatawag na commesso sa Italyano - "rallying". Ito ay nagsasangkot ng isang partikular na tumpak na akma ng mga bahagi na bumubuo sa mosaic. Ang pagpipinta ng Florentine ay binuo mula sa manipis na mga plato ng bato sa paraang imposibleng mapansin ang isang tahi sa pagitan ng mga elemento. Kasabay nito, ang bato na plato ay pinili batay hindi lamang sa nais na kulay, ngunit isinasaalang-alang din ang natural na texture. Halimbawa, para sa isang dahon ng isang puno, ang isang materyal ay pinili na ginagaya hindi lamang berde, ngunit naglalaman din ng isang angkop na pattern ng mga maliliit na ugat, liko ng dahon, atbp., Para sa imahe ng balahibo, kinakailangan na ang direksyon ng "villi" coincide, atbp.

Sa ganitong diwa, ang pietra dura (literal na "matigas na bato") ay isa pang pangalan para sa sining na ito, katulad ng intarsia - inlay mula saiba't ibang uri ng kahoy. Ang isang wood veneer image set ay isa ring mosaic. Ang Florentine inlay ng semi-precious stones ay mas labor intensive at halos walang limitasyon sa oras, ang tibay ng resulta.

Teknolohikal na proseso bilang sining

Sa maraming turista na pumupunta sa Florence, ang mga iskursiyon ay napakapopular, kabilang ang mga pagbisita sa mga sikat na workshop kung saan ginagawa ang mga Florentine mosaic. Sa halagang 200 € bawat grupo, makikita mo sa sarili mong mga mata kung paano ipinanganak ang mga tunay na obra maestra ng pandekorasyon na sining.

Kasabay nito, ginagawa ang gawain sa tulong ng mga tunay na tool at device na ginamit ng mga master noong ika-16 na siglo, nang lumitaw ang mosaic na ito. Ang mga larawan ng mga mosaic master sa trabaho ay pinalamutian ang mga website ng maraming kumpanya sa paglalakbay at mga ulat sa paglalakbay ng mga turista mula sa buong mundo. Pagkatapos nito, maaari mong humanga ang mga batong painting na ginawa ng mga masters ng malayong nakaraan, na nagpapalamuti sa marami sa mga katedral at palasyo ng Florence, lalo na sa sikat na Medici Chapel.

Mga kulay ng pagpipinta ng bato

Ang palette na ginamit ng mga artist na gumagawa ng mga obra maestra ng Florentine mosaic ay hindi mababa sa kulay at texture sa magagamit ng mga tradisyonal na pintor:

1. Ang Lapis lazuli ay isang rich shade ng asul na may puting butil at kumikinang na golden pyrite crystal.
2. Malachite - salit-salit na mga guhit ng pino at matinding halaman.
3. Marble - kahanga-hangamay guhit sa iba't ibang kulay ng dilaw, kayumanggi, pula at berde.
4. Mga semi-mahalagang bato: agata, jasper, onyx, porphyry - ay isang malaking iba't ibang mga striped, pabilog, malinaw at malabong mga texture, pininturahan sa iba't ibang mainit o malamig na kulay, siksik o may banayad na nuance character.

Sa tulong ng mga pinturang ito, nalikha ang isang tunay na Florentine mosaic. Hindi maiparating ng larawan ang tunay na kagandahan nito, dahil hindi maiparating ng litrato ang lalim na inihayag kapag nagpapakintab ng bato, ang paglalaro ng liwanag sa pinakamaliit na mala-kristal na mga inklusyon. Sa mga makatang pintor na nakarating sa tugatog ng karunungan sa masalimuot na gawaing ito, may paniniwala na kapag ginamit nila ang mga natatanging pattern na nilikha ng kalikasan sa kanilang mga komposisyon, ang tunay na kagandahan ng mundong nilikha ng kalooban ng Diyos ay makukuha nila.

Paano ito ginagawa?

Paglikha ng isang maliit na pampalamuti insert para sa isang maliit na kahon o isang malaking panel na pampalamuti ay nagsisimula sa isang buong-kulay na sketch na kasing laki ng buhay. Ang mga malalaking komposisyon para sa kaginhawahan ay nahahati sa maliliit na seksyon. Ang pagguhit ay maaaring gupitin sa magkahiwalay na mga elemento kasama ang mga linya, o inilipat sa bato sa tulong ng pagsubaybay sa papel pagkatapos ng paghahanap ng pasyente para sa workpiece ng nais na kulay at pagkakayari. Ang contour ay ginawa gamit ang kinakailangang margin para sa pagproseso ng mga joints.

Stone plates na may kapal na 2-3 mm ang panimulang materyal kung saan ginawa ang Florentine mosaic. Manu-manong pagproseso ng workpiecemga pagbabago sa loob ng maraming siglo. Ang plato na may contour na inilapat ay naka-clamp sa isang vice, at ang nais na bahagi ay sawn out gamit ang isang espesyal na saw. Mukhang isang masikip na busog na ginawa mula sa isang sanga ng isang puno (karaniwan ay isang kastanyas o cherry) na may manipis na metal na wire-bowstring. Sa proseso ng paglalagari sa pamamagitan ng isang stone plate, ang isang espesyal na abrasive paste ay patuloy na inilalapat sa wire (dati ito ay pinaghalong tubig at buhangin).

Pagkatapos ay kasunod ng maingat na pagsasaayos ng mga indibidwal na detalye ng larawan sa isa't isa. Ang resulta ay itinuturing na nakamit kung ang tahi ay hindi nakikita kahit na sa pamamagitan ng liwanag. Ang pagiging kumplikado ng yugtong ito ay maaaring isipin sa pamamagitan ng pagtingin sa isang mosaic na naglalarawan, halimbawa, manipis na mga tendrils ng ubas. Ang natapos na komposisyon ay nakadikit sa base (sa isang tunay na proseso - sa tulong ng mga resin ng kahoy) at maingat na pinakintab.

Eternal Beauty

Italian mosaic ay umabot sa pinakamataas na katanyagan nito noong ika-17-18 siglo. Ang muwebles, mga pintura at buong dingding na pinalamutian ng pamamaraang ito ay namangha sa mga tao sa buong Europa sa kanilang katangi-tangi at walang kupas na kagandahan. Ang mga master ng Florentine mosaic ay lumitaw sa maraming bansa, kabilang ang Russia. Ang pinakadakilang obra maestra na nilikha sa tulong ng stone inlay ay ang sikat na Amber Room.

Ngayon, ang mga pinakabagong teknolohiya at modernong materyales ay ginagamit sa paggawa ng “stone painting”. Ang mga indibidwal na piraso ay kadalasang pinuputol gamit ang isang laser na kinokontrol ng computer. Ngunit kahit na sa kasong ito, ang Florentine mosaic ay nananatiling isang napakahirap at mamahaling paraan ng dekorasyon. Mga nilikha ng mga craftsmen na nagtatrabaho sa tradisyonalhandmade technique, ay pinahahalagahan sa antas ng orihinal ng classical painting.