Vyatka painting: kasaysayan ng pinagmulan, mga simbolo, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagpipinta sa kahoy ay lumitaw sa Russia napakatagal na ang nakalipas, at ang anyo ng sining na ito ay interesado pa rin sa maraming artist at culturologist. Kahit na ang mga bata ay pamilyar sa maliwanag na Khokhloma at magiliw na Gzhel. Ngunit sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ng Vyatka ay hindi gaanong kalat, ito ay isa sa pinaka misteryoso at maganda sa Russia. Siyempre, ang craft na ito ay umiral nang napakatagal na panahon, ngunit maraming master ang gumagamit nito hanggang ngayon.

Vyatka painting

Ang pagpipinta sa kahoy ay isang sining na dumating sa modernong mundo mula pa noong una. Sa unang tingin, ang mga ganap na magulong elemento ay talagang may semantic load. Noong sinaunang panahon, ang bawat bagay na pinalamutian ng pagpipinta ng Vyatka ay nilikha upang maprotektahan ang bahay, ang may-ari at ang kanyang buong pamilya. Dahil sa ang katunayan na sa nakalipas na mga tao ay bihirang inilarawan ang kanilang pang-araw-araw na buhay, ang kahulugan ng lahat ng mga simbolo ay halos imposibleng mabawi. Sa kabila ng katotohanan na sa modernong mundo may mga masters na gumagamit pa rinAng pagpipinta ni Vyatka sa kanyang gawa, ang kahulugan ng mga nakasulat na elemento ay naging puro pandekorasyon.

Sa Moscow at iba pang malalaking lungsod, gaya ng Smolensk at Kazan, nagbebenta sila ng maraming pinalamutian na pagkain para sa mga turista. Ang mga master ay hindi namuhunan ng anumang kahulugan sa mga naturang produkto, at ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa lamang upang palamutihan ang mga plato. Mga turista mula sa ibang mga bansa tulad ng pagpipinta ng Vyatka, at masaya silang bumili ng mga kagamitan sa bahay na ginawa sa ganitong istilo.

Kasaysayan ng Paglikha

Mula sa pangalan ng sining, malinaw na nagmula ito sa lupain ng Vyatka. At ito ay totoo, noong unang panahon sa lalawigang ito, maraming mga gamit sa bahay ang pininturahan sa parehong paraan. Kaya, ang mga umiikot na gulong, chest, cabinet, chest of drawer, upuan at maging ang buong bahay ay maaaring palamutihan sa estilo ng Vyatka painting.

Ang problema ng mga master sa mahabang panahon ay ang kalan, o sa halip, ang paraan ng pag-init ng kubo. Noong hindi pa naimbento ang mga tsimenea, ang lahat ng uling ay nahulog sa kubo, kaya hindi makatuwirang magpinta ng anumang bagay. Pagkatapos ng ilang buwan, naging itim pa rin ito. Ngunit sa pag-imbento ng "puting" pagpainit, ang Vyatka wood painting ay naging in demand. Ang kalan mismo, ang pulang sulok, mga banig at maging ang mga pintuan sa harap - lahat ay nagsimulang palamutihan.

Hindi pa rin alam ng mga historyador ang eksaktong petsa kung kailan lumitaw ang kultura ng Vyatka, ngunit ang mga unang pagbanggit na natagpuan ng mga arkeologo ay nagsimula noong ika-9-10 siglo. Noong mga panahong iyon, sa kabila ng katotohanang nagaganap ang Pagbibinyag sa Russia, marami pa rin ang naniniwala sa polytheism at paganong mga ritwal.

Siyempre, lumabas ang decorative wood paintingnapakahabang panahon, ngunit umunlad pa rin ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa mga oras na ito, ang leon ang nagiging pangunahing elemento bilang anting-anting sa bahay.

Vyatka chest

Pipintura ng mga ninuno ang halos lahat ng gamit sa bahay. Dahil walang mga wardrobe at mga drawer, itinago ng mga maybahay ang lahat ng mga bagay ng pamilya sa isang dibdib. Upang bigyan ng pandekorasyon na hitsura ang item, pininturahan ito ng tradisyonal na mga palamuti.

Gayunpaman, ang pagpipinta at mga palamuti ay gumanap hindi lamang isang aesthetic function. Ginawa rin ito upang maprotektahan ang bahay at pamilya mula sa masasamang espiritu. Siyempre, noong ika-19 na siglo ang Kristiyanismo ay umunlad nang may lakas at pangunahing, ngunit patuloy pa rin ang mga Ruso na naniniwala sa mga paganong diyos.

Folk craft: wood painting

Matagal nang nakaugalian sa lalawigan ng Vyatka na maglarawan ng mga bulaklak, hayop at mga geometric na hugis sa mga gamit sa bahay. Halimbawa, ang mga rhombus, bilog at parisukat ay napakasikat, at ang mga tatsulok at bituin ay halos hindi makikita sa anumang mga pinggan. Kasabay nito, ang mga tao ay pininturahan nang napakabihirang, ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang tao ay hindi nakikita ang ibang mundo, na nangangahulugang hindi niya mapoprotektahan ang kanyang pamilya at tahanan mula sa kanya. Ang mga bulaklak ay hindi inilalarawan nang hiwalay, ngunit pinagsama sa magagandang garland o kahit na mga bouquet.

Ang mga sumusunod ay ang mga elemento na ginamit ng mga master sa pagpipinta.

Bilog at rhombus

Sa lahat ng geometric na hugis, ito ang pinakamadalas na makikita sa mga palamuti. At lahat dahil ang bilog noong sinaunang panahon ay may sagradong kahulugan - sinasagisag nito ang araw. At ang mga stroke sa paligid nito ay kumakatawan sa mga sinag. Tapos kung titingnan mosinaunang mga dibdib, isang makatuwirang tanong ang bumangon: "Bakit maraming araw ang inilalarawan sa isang bagay nang sabay-sabay?" Lumalabas na ang mga bilog ay kumakatawan sa paggalaw ng isang bituin sa kalangitan. Ibig sabihin, ang pagbabago ng gabi at araw.

Ang isang madalas na simbolo sa kultura ay ang geometric na pigura ng isang rhombus, ito ay nagpapakilala sa pagkamayabong at kasaganaan. Sa kabila ng katotohanan na ang bawat simbolo sa produkto ay may sariling papel, kung minsan ang mga manggagawa ay nagdaragdag ng mga bihirang numero. Kaya, hindi kaugalian na gumuhit ng mga bituin, ngunit ang mga arkeologo ay nakahanap ng mga pinggan na may imahe ng mga luminaries. Malamang, lumitaw ang gayong mga simbolo noong nag-ugat na ang Kristiyanismo sa Russia.

Vyatka duck

Kadalasan, ang mga sinaunang Slav ay naglalarawan lamang ng kanilang nakita sa kanilang sariling mga mata, ito ay dahil sa ang katunayan na walang mga libro, pabayaan ang mga telebisyon. Gayunpaman, ang gayong nilalang bilang isang kabayo ng pato ay lumitaw sa kultura ng Vyatka. Ang halimaw na ito ay may mga mitolohikong pinagmulan, at ito ay nagpapakilala sa mga katangiang gaya ng kayamanan, pagkamayabong at kasaganaan.

Ang pato at kabayo ay eksaktong mga hayop na nasa bawat tahanan. Malamang, ito ang dahilan kung bakit pinagsama sila ng mga tao upang lumikha ng isang banal na imahe. Ang mga artiodactyl ay nagpapakilala sa lakas at tiyaga. Ang pato ay palaging nagpapakilala sa pagiging ina at pangangalaga. Kaya, ang isang kathang-isip na karakter ay sina nanay at tatay na pinagsama sa isa, iyon ay, isang pamilya.

Mga totoong hayop

Kasama ang kathang-isip na hayop, mahilig maglarawan ng mga leon ang mga sinaunang artista. Ngunit narito ang tanong ay lumitaw: sa lalawigan ng Vyatka ay walang mga hayop na magagawa nila noonmakita master? Malamang, lumitaw ang mga leon sa oras na binuksan ang mga ruta ng kalakalan. At inilarawan sila upang protektahan ang bahay mula sa masasamang espiritu.

Ang mga ibon sa pagpipinta ng Vyatka ay kumilos din bilang mga tagapagtanggol. Kadalasan sila ay inilalarawan nang eskematiko, sa anyo ng mga checkmark. Ngunit iginuhit ng mga bihasang manggagawa ang lahat ng mga detalye, kaya't inilarawan nila ang mga ibon tulad ng mga manok, itik, uwak at kuwago. Ang huli ay nagpapakilala rin ng kalmado at karunungan. Ayon sa paniniwala ng mga ninuno, ang mga kuwago ay palaging itinuturing na mga mensahero ng mabuting balita.

Teknolohiya sa pagpipinta ng kahoy

Ang mga pangunahing kulay sa sining ng Vyatka ay pula - bilang simbolo ng buhay - at puti, na nagsasaad ng kadalisayan ng pangunahing mundo. Available din ang mga kulay gaya ng dilaw, orange, berde at itim bilang mga pandagdag.

Noong sinaunang panahon, walang mga brush, kaya ang mga paa ng kuneho ay ginamit upang magpinta ng mga dibdib. At para gumawa ng mas pinong mga detalye, ang tool ay pinutol o nilagyan ng pattern ng mga stick.

Gayundin, kung isasaalang-alang namin ang mga archaeological na natuklasan, makikita mo na ang pagguhit ay ganap na magkapareho. Nakamit ito sa tulong ng mga espesyal na selyo. Pinili ng mga sinaunang master ang mga stick na may malaking diameter at gumawa ng pattern sa mga ito.

Bago ipinta ang dibdib, nilagyan ito ng espesyal na pandikit. Samantala, hindi ito nagyelo, kinakailangang takpan ang produkto na may pintura sa background. Pagkatapos ay inilapat ang isa pang layer ng pandikit. At pagkatapos lamang makumpleto ang mga hakbang na ito, posibleng direktang magpatuloy sa pagpipinta ng produkto.

Ngayon ay teknolohiyanagbago, sa halip na pandikit ay gumagamit sila ng isang espesyal na base, at sa halip na mga paa ng liyebre - mga brush na may iba't ibang laki. Ngunit lumalabas na hindi lamang ito ang pagkakaiba. Ang mga sinaunang master ay gumamit lamang ng pintura ng langis sa kanilang arsenal. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa oras na iyon ang lunas ay ang tanging isa na hindi natatakot sa tubig. Sa ngayon, upang lumikha ng isang pagpipinta ng Vyatka, ang mga pintura para sa pagpipinta sa kahoy ay gumagamit ng anuman, kabilang ang gouache. At upang hindi masira ng likido ang pagguhit, ang huling produkto ay barnisan.