Ano ang variation? Mga pagkakaiba-iba sa musika

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang terminong "mga pagkakaiba-iba" sa musika ay tumutukoy sa mga pagbabago sa melody sa proseso ng paglalahad ng komposisyon, kung saan napanatili ang pagkakilala nito. Ang isang-ugat na salita ay "opsyon". Iyon ay isang bagay na katulad, ngunit medyo naiiba pa rin. Gayon din sa musika.

Patuloy na pag-update

Ang pagkakaiba-iba ng melody ay maihahambing sa mga ekspresyon ng mukha. Madali nating nakikilala ang ating mga kaibigan at kamag-anak, anuman ang mga emosyonal na karanasan na maaari nilang maranasan. Nagbabago ang kanilang mga mukha, nagpapahayag ng galit, saya o hinanakit. Ngunit ang mga indibidwal na katangian ay napanatili.

Ano ang variation? Sa musika, ang terminong ito ay nauunawaan bilang isang tiyak na anyo ng isang akda. Nagsisimula ang dula sa tunog ng isang himig. Bilang isang tuntunin, ito ay simple at madaling matandaan. Ang ganitong himig ay tinatawag na tema ng pagkakaiba-iba. Siya ay napakaliwanag, maganda at nagpapahayag. Kadalasan ang tema ay isang sikat na katutubong awit.

Ang mga pagkakaiba-iba sa musika ay nagpapakita ng kahusayan ng kompositor. Ang isang simple at tanyag na tema ay sinusundan ng isang hanay ng mga pagbabago dito. Karaniwang pinapanatili nila ang tonality at pagkakatugma ng pangunahing melody. Ang mga ito ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Ang gawain ng kompositor ay upang palamutihan at pag-iba-ibahin ang tema sa tulong ng isang bilang ng mga espesyal na paraan, kung minsan ay medyo sopistikado. Isang piyesa na binubuo ng isang simpleng himig at ang mga pagkakaiba-iba nito ay sumusunod sa isa't isapagkatapos ng isa pa, ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Paano nagmula ang istrukturang ito?

Kaunting kasaysayan: ang pinagmulan ng anyo

Kadalasan ang mga musikero at mahilig sa sining ay nagtataka kung ano ang mga variation. Ang pinagmulan ng anyong ito ay nasa mga sinaunang sayaw. Mga mamamayan at magsasaka, maharlika at hari - lahat ay gustong gumalaw kasabay ng tunog ng mga instrumentong pangmusika. Sumasayaw, ginawa nila ang parehong mga aksyon sa isang patuloy na paulit-ulit na awit. Gayunpaman, ang isang simple at hindi mapagpanggap na kanta, na tumutunog nang walang kaunting pagbabago, ay mabilis na nababato. Samakatuwid, nagsimulang magdagdag ng iba't ibang kulay at shade ang mga musikero sa melody.

Alamin kung ano ang mga variation. Upang gawin ito, bumaling sa kasaysayan ng sining. Ang mga pagkakaiba-iba ay unang pumasok sa propesyonal na musika noong ika-18 siglo. Ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga dula sa anyong ito, hindi para samahan ang mga sayaw, kundi para makinig. Ang mga pagkakaiba-iba ay bahagi ng sonata o symphony. Noong ika-18 siglo, ang istrukturang ito ng isang piraso ng musika ay napakapopular. Ang mga pagkakaiba-iba ng panahong ito ay medyo simple. Nagbago ang ritmo ng tema at ang texture nito (halimbawa, nagdagdag ng mga bagong dayandang). Kadalasan, ang mga pagkakaiba-iba ay tumunog sa major. Ngunit talagang mayroong isang menor de edad. Ang banayad at malungkot na karakter ay ginawa itong pinakamaliwanag na bahagi ng ikot.

Bagong Variation Options

Nagbago ang mga tao, pananaw sa mundo, panahon. Dumating ang magulong ika-19 na siglo - ang panahon ng mga rebolusyon at romantikong bayani. Ang mga pagkakaiba-iba sa musika ay naging iba rin. Ang tema at ang mga pagbabago nito ay naging kapansin-pansing naiiba. Nakamit ito ng mga kompositor sa pamamagitan ng tinatawag na mga pagbabago sa genre. Halimbawa, sa unang variation, ang tematunog tulad ng isang masayang polka, at sa pangalawa - tulad ng isang solemne martsa. Maaaring bigyan ng kompositor ang melody ng mga katangian ng isang bravura w altz o isang matulin na tarantella. Noong ika-19 na siglo, lumilitaw ang mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Una, ang isang himig ay tumutunog na may kadena ng mga pagbabago. Pagkatapos ay papalitan ito ng bagong tema at mga variant. Ito ay kung paano dinala ng mga kompositor ang mga orihinal na tampok sa sinaunang istrukturang ito.

Ang mga musikero ng ika-20 siglo ay nag-alok ng kanilang sagot sa tanong kung ano ang mga pagkakaiba-iba. Ginamit nila ang form na ito upang ipakita ang mga kumplikadong trahedya na sitwasyon. Halimbawa, sa Eighth Symphony ni Dmitry Shostakovich, ang mga pagkakaiba-iba ay nagsisilbing ipakita ang imahe ng unibersal na kasamaan. Binabago ng kompositor ang paunang tema sa paraang ito ay nagiging isang umuusok at walang pigil na elemento. Ang prosesong ito ay konektado sa filigree work sa pagbabago ng lahat ng mga parameter ng musika.

Mga uri at uri

Ang mga kompositor ay kadalasang nagsusulat ng mga variation sa isang tema na pagmamay-ari ng ibang may-akda. Madalas itong nangyayari. Ang isang halimbawa ay ang Rhapsody on a Theme of Paganini ni Sergei Rachmaninov. Ang piraso na ito ay nakasulat sa variational form. Ang tema dito ay ang himig ng sikat na violin caprice ng Paganini.

Ang isang espesyal na variation ng sikat na musical form na ito ay ang tinatawag na basso ostinato variations. Sa kasong ito, ang tema ay tumutunog sa mas mababang boses. Ang paulit-ulit na melody sa bass ay mahirap tandaan. Kadalasan hindi ito ibinubukod ng tagapakinig sa pangkalahatang daloy. Samakatuwid, ang ganitong tema sa simula ng isang komposisyon ay karaniwang monophonic ang tunog o duplicate sa isang octave.

Ang mga variation sa sustained bass ay kadalasang makikita sa organgawa ni Johann Sebastian Bach. Ang monophonic na tema ay nilalaro sa foot keyboard. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay naging simbolo ng kahanga-hangang sining ng Baroque. Sa kontekstong semantiko na ito ay nauugnay ang paggamit ng anyong ito sa musika ng mga sumunod na panahon. Ang finale ng ika-apat na symphony ni Johannes Brahms ay nalutas sa anyo ng mga variation sa isang sustained bass. Ang komposisyong ito ay isang obra maestra ng kultura ng mundo.

Potensyal ng larawan at mga kahulugan ng kahulugan

Makikita rin ang mga halimbawa ng variation sa Russian music. Ang isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng form na ito ay ang koro ng mga babaeng Persian mula sa opera ni Mikhail Glinka na Ruslan at Lyudmila. Ito ay mga pagkakaiba-iba sa parehong melody. Ang tema ay isang tunay na oriental folk song. Ang kompositor ay personal na naitala ito sa mga tala, nakikinig sa pag-awit ng maydala ng tradisyon ng alamat. Sa bawat bagong variation, gumagamit si Glinka ng mas iba't ibang texture, na nagpapakulay sa hindi nagbabagong melody ng mga bagong kulay. Ang kalikasan ng musika ay banayad at mahinahon.

Variations ay ginawa para sa bawat instrumentong pangmusika. Ang piano ay isa sa mga pangunahing katulong ng kompositor. Ang sikat na klasikong Beethoven ay lalo na nagustuhan ang instrumentong ito. Madalas siyang sumulat ng mga pagkakaiba-iba sa simple at kahit na mga banal na tema ng hindi kilalang mga may-akda. Ito ay naging posible para sa henyo na ipakita ang lahat ng kanyang mga kakayahan. Binago ni Beethoven ang mga primitive melodies sa mga musical masterpieces. Ang kanyang unang komposisyon sa form na ito ay siyam na mga pagkakaiba-iba sa martsa ni Dressler. Pagkatapos nito, sumulat ang kompositor ng maraming gawa sa piano, kabilang ang mga sonata atmga konsyerto. Ang isa sa mga huling gawa ng master ay tatlumpu't tatlong variation sa tema ng w altz ni Diabelli.

Mga modernong inobasyon

Ang Music of the 20th century ay nagpapakita ng bagong uri ng sikat na anyo na ito. Ang mga akdang nilikha alinsunod dito ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba na may tema. Sa ganitong mga piraso, ang pangunahing himig ay hindi sa simula, ngunit sa dulo. Ang tema ay tila pinagsama-sama mula sa malayong mga dayandang, mga fragment at mga fragment na nakakalat sa buong musikal na tela. Ang masining na kahulugan ng naturang istraktura ay maaaring ang paghahanap para sa mga walang hanggang halaga sa mga nakapaligid na pagmamadalian. Ang paghahanap ng matayog na layunin ay sinasagisag ng tema na tumutunog sa dulo. Ang isang halimbawa ay ang ikatlong piano concerto ni Rodion Shchedrin. Alam ng ika-20 siglo ang maraming gawa ng kulto na nakasulat sa variational form. Isa na rito ang "Bolero" ni Maurice Ravel. Ito ay mga pagkakaiba-iba sa parehong melody. Sa tuwing inuulit ito, ito ay tinutugtog ng isang bagong instrumentong pangmusika.