Classicism: kahulugan. Klasisismo sa panitikan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Classicism ay lumitaw sa European art noong ika-17 siglo. Ito ay umiral, patuloy na umuunlad, hanggang sa ika-19 na siglo. Sa panahong ito, dumaan ang direksyon sa ilang yugto:

• Maagang Klasisismo.
• Strict classicism.
• Mataas na Klasisismo (Imperyo).

Ang kahulugan ng classicism ay orihinal na nauukol sa arkitektura, ngunit kalaunan ay nakaapekto rin sa mga larangan ng panitikan, pagpipinta, eskultura at iba pang larangan ng sining. Pinalitan ng istilong ito ang magarbo at mapagpanggap na rococo, at ang istilo ng imperyo naman ay napalitan ng eclecticism, mas malambot at mas pinasimple.

Arkitektura

Ang kahulugan ng classicism sa arkitektura ay pangunahing ginawa batay sa mga natatanging katangian ng disenyo ng mga gusali tulad ng pamamayani ng mga kumbinasyon ng puti na may mayaman at maliliwanag na kulay, tulad ng ginto, rosas, maliwanag na asul, berde, Esmeralda. Ang mga linya sa klasisismo ay may mahalagang papel. Ang mga ito ay mahigpit, paulit-ulit sa dekorasyon na may isang tiyak na bilis at regularidad, ang mga facade at iba pang mga elemento ay simetriko, ang pattern ay pangkalahatan.

Ang mga hugis ay malinaw, mahusay na nabasa, geometriko. Pangkalahatang impresyonmula sa mga gusali at elemento - ito ay lakas, katatagan, monumento, geometricity.

Mga katangian sa arkitektura

Mga natatanging tampok at elemento kung saan makikilala ang isang gusali sa ganitong istilo: mga bas-relief, mga medalyon na nakasulat sa isang bilog, nang walang labis na komplikasyon, posibleng maglagay ng mga estatwa sa bubong. Sa disenyo ng landscape, pati na rin sa disenyo ng mga terrace, madalas na matatagpuan ang mga klasikal na rotunda at colonnade. Ang mga haligi ay malaki at hindi pantay. Ang mga pilaster ay hindi kumplikado at hindi masyadong pinalamutian. Ito ay karaniwang isang katangian ng estilo - pinigilan at katamtamang palamuti. Kadalasan mayroong mga estatwa sa mga gusali at malapit sa kanila, sa mga hardin at sa loob. Ang mga palamuti ay malapit sa kanilang mga motif sa mga antigong. At ito ay lohikal, dahil ang estilo ng klasisismo ay lumago sa mga katangiang uso ng Renaissance. Ang mataas na classicism (Empire), na isinilang sa France sa panahon ng paghahari ni Napoleon I, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif ng militar sa palamuti, mga emblema, coat of arm at iba pang simbolo ng kapangyarihan.

Pinakatumpak sa ilalim ng kahulugan ng classicism ay nahulog ang marami sa mga gawa ng mga arkitekto gaya nina Claude-Nicolas Ledoux, Inigo Jones, Andrea Palladio. Ang pinakakaraniwang mga gusali: Villa Rotunda, Osterley Park, Customs Outpost, Fleming Library.

Disenyo

Ang kahulugan ng classicism sa disenyo ay ginawa ayon sa mga katangiang ipinakita sa ibaba. Mga pangunahing kulay: murang kayumanggi, puti, kulay abo. Ang mga linya ay karaniwang tuwid, maraming mga palakol, mga palamuting bulaklak. Mga geometric na hugis: mga cube, parihaba, parallelepiped. Kadalasan mayroong mga portiko, mga haligi,mga colonnade. Ang mga bintana ay hugis-parihaba, pinahaba paitaas, makitid at mataas. Ang mga pinto ay hugis-parihaba din, makitid at mataas, sa isang napakalaking portal, kadalasang gable. Ang mga elementong katangian ay mga column, sculpture, friezes, antigong motif, spiers, obelisk. Mga natatanging tampok - higpit, pagiging simple at pagiging sopistikado sa lahat. Batay sa mga katangiang ito, maaari nang tukuyin ang istilo.

Ang Classicism sa disenyo ay lubos na kinakatawan sa mga gawa ng Scotsman na si Robert Adam, na, gayunpaman, naunawaan ito sa isang medyo kakaibang paraan, kung saan siya ay paulit-ulit na inusig ng kanyang mga kapwa kapanahon. Ngunit ang aristokrasya noong panahong iyon ay masigasig na tinanggap ang mga interior nito, na halos hindi mababa sa karangyaan at pagiging sopistikado sa Rococo. Malinaw na tinanggihan ni Adam ang anumang elemento na, habang gumaganap lamang ng isang aesthetic na papel, ay hindi nagdadala ng anumang functional load.

Mga katangiang elemento ng disenyo

Ang panloob na kasangkapan ng istilong ito ay solid, matibay at mataas ang katayuan, na malinaw na nagsasalita tungkol sa posisyon ng may-ari sa lipunan, ngunit hindi "nagsisigawan" tungkol dito. Ginawa ito mula sa mamahaling kahoy. Sa oras na iyon, sa pangkalahatan sila ay naging sunod sa moda sa interior. Ang Mahogany na may bronze finish ay naging pinaka hinahangad. Ang diin sa texture ng kahoy ay naging popular din, madalas na inukit na mga panel at mga pagsingit ay ginamit sa iba't ibang mga elemento ng kasangkapan at dingding. Ang palamuti ay ginawa gamit ang mahal, ngunit simpleng mga elemento. Ang mga linya ay naging mas tuwid, ang mga form ay mas simple. Ang mga binti ng muwebles ay tuwid, ang mga ibabaw ay mas pantay. Ang mga tela ay mahal din: pelus, satin. Madalaspinalamutian sila ng mga palamuting bulaklak. Mga chandelier at lamp na akma sa kahulugan ng classicism, napakalaking, ngunit pinalamutian ng mga kristal na pendants. Ang loob ay maraming porselana, salamin, kristal, salamin.

World Literature

Ang Francois de Malherbe ang unang naglapat ng mga tampok ng istilong klasiko sa panitikan. Ang kahulugan ng direksyon sa lugar na ito ay maaaring ibigay batay sa mga patula na canon na binuo ng sikat na Pranses. Sa panahong ito, ang mga dating hindi sikat na genre gaya ng pabula, pangungutya at komedya ay umabot sa kanilang kasaganaan. Ang pangunahing motibo sa mga dramatikong gawa ng panahong iyon ay ang salungatan sa pagitan ng panloob na damdamin at pagnanasa ng isang tao at ng kanyang pampublikong tungkulin. Ang prosa ay nailalarawan sa pamamagitan ng romanisasyon na ginamit sa syntax.

Sa katunayan, ang klasisismo sa panitikan ay naging salamin ng lahat ng ideya ng Enlightenment. Ang kahulugan nito ay maaaring ibigay batay sa mga gawa ni Voltaire. Lumikha siya ng mga akda kung saan ang pangunahing halaga ay isang malayang tao sa kanyang mga damdamin at karanasan. Ang mga relihiyosong tema ay umuurong sa background. Bukod dito, sa ilang mga gawa ay pinupuna pa siya.

Ang layunin ng panitikan ng istilong ito ay pabutihin ang mundo, baguhin ito para sa mas mahusay, muling ayusin at muling ayusin alinsunod sa mga batas ng klasisismo.

Panitikang Ruso

Ang Lomonosov ay nagdala ng klasisismo sa panitikang Ruso. Binuo niya ang teorya ng "tatlong kalmado", na naging adaptasyon ng mga alituntunin ni Malherbe. Ang mga akdang akma sa kahulugan ng klasisismo sa panitikang Ruso ay nilikha ni Fonvizin,Sina Kantemir, Derzhavin at Lomonosov mismo.

Tulad ng European, ang classicism ng Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Ang pagkakapantay-pantay at katarungang panlipunan ay inilagay sa unahan. Ang personalidad ng tao ay walang tiyak at indibidwal na mga katangian, ngunit isang hanay ng mga permanenteng katangian na nagpapakilala sa anumang panlipunan o espirituwal na puwersa.

Pagpipinta

Ang pinaka-ganap na akmang klasiko na gawa sa lugar na ito ay ang The School of Athens ni Raphael. Ito ay ganap na nagpapakita ng lahat ng mga katangian ng konseptong ito sa pagpipinta. Ang daloy dito ay batay sa isang masusing pag-aaral at sistematisasyon ng mga gawa ng mga artista ng Renaissance. Ang mga gawa ay nilikha sa mga sinaunang tema: parehong totoo at pang-araw-araw, gayundin sa mitolohiya.

Nakatulong ang mga paghuhukay ng Pompeii sa mga artista na makilala ang tunay na sinaunang sining. Binago nito ang kahulugan ng classicism sa visual arts, na huminga ng bagong hininga dito. Sa maraming bansa sa mundo, ang phenomenon na ito ay tinatawag na neoclassicism.