Fauvism sa pagpipinta: mga tampok ng bagong trend

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong masining na kilusan sa pagpipinta - fauvism. Ang mga unang gawa sa istilong ito ay lumitaw sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Ang pangalan ng direksyon ay nagmula sa salitang Pranses na "fauve", na nangangahulugang "ligaw na hayop". Ngunit ang isang mas matatag na bersyon ng pagsasalin ay ang salitang "ligaw", na nauugnay sa mga kinatawan ng kilusang ito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang gayong katangian ay ginamit ng sikat na kritiko na si Louis Vauxcelles tungkol sa mga gawa ng ilang mga batang artista, na ang mga pagpipinta ay ipinakita sa 1905 Autumn Salon.

Bukod sa mga painting, ang salon ay naglalaman ng isang estatwa na ginawa sa istilo ng Italian Renaissance. Nang makita siyang napapalibutan ng mga hindi pangkaraniwang gawa, sinabi ng kritiko na ang pigura ay katulad ni Donatello sa mga ligaw na hayop. At kaya nangyari na ang mga kinatawan ng bagong direksyon ay nagsimulang tawaging mga Fauvist.

Fauvism in painting

Ang mga likha ng mga innovator ay gumawa ng splash sa mga bisita ng Salon, dahil sila ay lubhang naiiba sa mga kasalukuyang istilo. Isang pambihirang diskarte sa sining at isang espesyal na pagtingin sa mundo na nasasabik na lipunan: sa likod ng Fauvism, maging ang impresyonismo ay nagsimulang magmukhang makatuwiran at mas pamilyar, tradisyonal.

Ang fauvism sa pagpipinta ay iba sa ibang mga uso: ang mga artistang nagtatrabaho sa direksyong ito ay hindi pinagsama ng ilang karaniwang aesthetic na programa. Ang kanilang mga canvases ay, sa halip, isang paraan upang igiit ang kanilang pansariling pananaw sa mundo, gamit ang pinakasimpleng mga balangkas at mga form para dito. Ang sinadyang talas ng mga solusyon sa komposisyon, ang pagtanggi sa linear na pananaw, ang primitivization ng inilalarawan - lahat ng ito ay pinagsama ang mga artista tulad nina Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet at iba pa.

Ang mga kinatawan ng Fauvism sa pagpipinta, bagama't sumunod sila sa mga katulad na prinsipyo sa kanilang trabaho, ay naiiba sa kanilang pananaw sa mundo. Si André Derain ay mas makatuwiran; Henri Matisse - mapangarapin; Nagpahayag si Georges Rouault ng mga larawang may partikular na trahedya at katarantaduhan. Ang gayong magkakaibang mga pagkakaiba ang dahilan kung bakit ang mga Fauvist ay nagkaisa sa kanilang mga sarili sa maikling panahon (naghiwalay ang unyon noong 1908). Pagkatapos ay naghiwalay ang kanilang mga landas, at ang bawat isa sa mga artista ay natagpuan ang kanilang sarili sa mga istilo na mas malapit sa espiritu at pang-unawa, habang binabago ang mga pamamaraan ng trabaho at mga prinsipyo ng pagkamalikhain.

Mga tampok ng bagong trend

Ang aktibidad ng mga Fauvist, sa kabila ng maikling panahon ng pagkakaroon ng nagkakaisang grupo ng mga kinatawan nito, ay nagkaroon ngmakabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Europa. Ang paghahalo ng pinakamahalagang mga nagawa noong panahong iyon, ang paghiram ng ilang mga diskarte mula sa iba't ibang estilo ay ginawang espesyal at mahusay na nakikilala ang direksyong ito. Ang Fauvism sa pagpipinta ay naging isang uri ng crucible na pinaghalo ang mga diskarte ng Japanese color engraving, ang mga pamamaraan ng post-impressionists at kahit medieval artist. Ang layunin ng mga Fauvists ay i-maximize ang paggamit ng kulay, na siyang litmus test ng mood ng lumikha. Kadalasan, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga maliliwanag na tono, na naglalaro sa kaibahan ng mga natural na kulay, na nagbibigay-diin at nagpapatalas sa kanila. Dahil sa diskarteng ito, nakilala ang mga painting sa pamamagitan ng tensyon at hindi pangkaraniwang pagpapahayag.

Matisse at ang kanyang pananaw sa pagpipinta

Para sa ilang artist na nagpasyang magsama ng iba't ibang istilo sa kanilang trabaho, ang layunin ay Fauvism sa pagpipinta. Si Matisse, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng trend na ito, ay hindi lamang ang tagapagtatag nito, kundi isang taong gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng trend.

Sa partikular, siya ang unang gumamit ng tila nakakagulat na mga pamamaraan: halimbawa, itinuring ni Matisse na angkop na ilarawan ang isang babaeng may berdeng ilong kung ito ay magbibigay sa larawan ng labis na karangyaan at piquancy. Sinabi niya na hindi siya naglalarawan ng isang babae, ngunit isang larawan, kaya ang scheme ng kulay ay maaaring maging anuman ang gustong makita ng artist. Dahil sa inspirasyon ng mga gawa ng mga kilalang impresyonista (lalo na sina Van Gogh at Gauguin), lumikha si Matisse ng maliliwanag at makatas na mga gawa sa mayayamang kulay.

Ang orihinal na pamamaraan ng artist ay lalong malinaw na nakikita samga painting na "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Sa kanila, hinahangad niyang bigyang-diin ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong kalakaran, ibig sabihin, upang ipahayag ang mga damdaming dulot ng kanyang nakita, ngunit hindi nakatali sa scheme ng kulay ng kapaligiran, ngunit nakapaloob sa canvas kasama ng mga iyon. mga shade na malapit sa diwa sa lumikha. Ganito nakita ni Matisse ang Fauvism sa pagpipinta. Ang mga painting ng sikat na avant-garde artist ay pinuna ng higit sa isang beses, isa sa mga ito - "Blue Nude" - ay sinunog pa sa International Exhibition of Modern Art noong 1913, na ginanap sa Chicago.

Ang impluwensya ng Fauvism sa European painting

Ang Fauvism sa pagpipinta ng mga European artist ay gumanap ng malaking papel sa karagdagang pag-unlad ng sining, na nagbibigay ng lakas sa pagpapahayag sa canvas sa orihinal na paraan ng damdamin ng artist, ang kanilang pananaw sa mundo sa kanilang paligid. Ang sangkatauhan ay muling pinalawak ang abot-tanaw ng pananaw sa mundo salamat sa inobasyon ng mga Fauvists.