Van Gogh, "Boots" ("Sapatos"): kasaysayan at paglalarawan ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagpipinta ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang bahagi ng sining. Nagagawa ng kapangyarihan ng imahe na dalhin ang manonood sa isang ganap na naiibang oras, lugar o kahit na ibang katotohanan. Sinumang artista ay nagsisikap na ihatid ang imahe, ibig sabihin sa pinakadetalyadong at makatwirang paraan, o kabaligtaran - upang ipakita ito sa isang nakatalukbong na paraan, upang hikayatin ang isang tao na mag-isip, mag-analisa, at kung minsan ay maghanap ng mga sagot sa iba pang larangan ng sining..

Ilang salita tungkol sa artist

Ang Vincent van Gogh ay isang natatanging personalidad, isang makabagong artista na lumikha ng maraming obra maestra sa iba't ibang istilo. Bagama't sa panahon ng kanyang buhay ay isa lamang sa kanyang mga pintura ang naibenta niya, ngayon ang may-akda ay isa sa pinakasikat at tinatalakay. Ito ay lalong kapansin-pansin na, sa katunayan, si Van Gogh ay itinuro sa sarili. Siyempre, ang mga pribadong aralin ay may mahalagang papel sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, ngunit tinipon niya ang karamihan sa kanyang kaalaman sa pamamagitan ng independiyenteng pag-aaral ng literatura na pang-edukasyon, pag-master ng iba't ibang mga diskarte at estilo ng pagpipinta. Ang gayong matigas na pagnanais na maging isang artista ay nagsasalita ng lakas ng karakter ng isang henyo. Naghangad siyatrabaho - magtrabaho nang matakaw at mabilis. Sa ilang panahon, nagpinta si Van Gogh ng isang pagpipinta araw-araw - kaya naman ngayon ay may pagkakataon tayong makita ang halos buong landas niya, na nakapaloob sa canvas.

Mga istilo sa mga gawa ng master

Malayo na ang narating ng artist sa pagbuo ng sarili niyang sulat-kamay. Ang kanyang pagsasanay sa pagpipinta ay nagsimula sa paglikha ng maliliit na sketch, na isinulat gamit ang isang simpleng lapis. Si Van Gogh ay hindi naniniwala na ang isang pagpipinta ay isang libreng pagpapakita lamang ng pantasya, kaya't maingat niyang pinag-aralan ang mga aklat-aralin, kumuha ng mga aralin at, siyempre, nagsanay ng maraming. Ang unang yugtong ito ay dumaan sa ilalim ng bandila ng realismo. Ang "Boots" ni Van Gogh, ang kanyang sikat na pagpipinta na "The Potato Eaters", ang ilang mga self-portraits ay maaaring maiugnay sa panahong ito. Ang isa sa mga unang gawa ay ang pagpipinta na "Roofs" na naglalarawan ng tanawin mula sa bintana ng silid ng artist. Maraming kuwento ang naging inspirasyon ng buhay magsasaka - ganito ang paglitaw ng mga canvases na “Two Women on the Moorland”, “Houses”, “Women in the Dunes Repairing Nets” at marami pang iba.

Mga alamat at katotohanan tungkol sa paglikha ng canvas

Ang kuwento ng "Boots" ni Van Gogh ay nauugnay sa isa pang gawa ng may-akda - "The Potato Eaters". Ang huli ay nilikha isang taon bago ang "Sapatos" - noong 1885. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng limang magsasaka sa mesa, mayroong isang ordinaryong hapunan ng mga mahihirap na manggagawa. Wala ni isang character na nakikita ang mga binti dito - nauunawaan na ang mga sapatos ay tinanggal na at naghihintay para sa susunod na araw ng trabaho. At kinuha ni Van Gogh ang lahat ng sapatos na ito sa isang hiwalay na canvas. Pinagsasama pa nga ng ilang mga art historian ang 10 itomga painting sa ilalim ng isang karaniwang pangalan - "Mga Lumang Sapatos".

Ang isa pang hypothesis ay nagsasabi na si Van Gogh mismo ang bumili ng sapatos na inilalarawan sa pagpipinta ng parehong pangalan sa isang flea market mula sa isang manggagawa. Sila ay magaspang, ngunit medyo malinis at disente. Matapos ang unang paglalakad sa ulan, ang mga sapatos ay naging marumi at nakakuha ng isang mas kawili-wiling hitsura, na nagpasya ang artist na makuha. Sa isang paraan o iba pa, ang pagpipinta na "Boots" ni Vincent van Gogh ay may malinaw na implikasyon. Inihahatid niya ang imahe ng isang mahirap na buhay magsasaka, bukod pa rito, ginagawa niya ito nang mas mahusay kaysa sa iba pang canvas na naglalarawan ng pagsusumikap.

Sa isang paraan o iba pa, ang “Boots” ni Van Gogh ay isang makatotohanang pagmuni-muni ng realidad. Dalawang lumang sapatos na walang ingat na iniwan ng may-ari nito.

Technique at mga kulay

Vincent van Gogh inamin na hindi siya gumamit ng anumang sistema o espesyal na pamamaraan para sa paglalagay ng pintura sa canvas. Kahit sa isang liham sa kanyang kapatid at malapit na kaibigan na si Theo, isinulat niya: "Walang sistema sa aking mga paghampas, inilalagay ko ang mga ito sa canvas na may hindi pantay na mga stroke ng brush at iniiwan ang mga ito kung ano sila. Walang mga anino sa larawan, at ang kulay ay naka-superimpose nang patag, tulad ng sa mga Japanese print."

Ngunit, kahit na tila walang katotohanan, ang "Boots" ni Van Gogh ay halos hindi matatawag na surrealistic na pagpipinta, tila napakadetalyado at maalalahanin. Ang bawat curve ay iginuhit nang may hindi kapani-paniwalang katumpakan, bagama't, kung titingnang mabuti, makikita mo lang talaga ang magkakahiwalay, kung minsan ay hindi magkakaugnay na mga stroke, na mahimalang pinagsama sa isang ganap na solidong canvas.

Single color temperature at taupe tonemaraming kritiko ang lohikal na nagpapaliwanag na ang maagang palette ni Van Gogh ay medyo maramot, dahil sinimulan niya ang landas ng artist sa paglikha ng maliliit na sketch ng lapis.

Ilan pang gawa mula sa seryeng "Old Shoes"

Ang "Pair of Shoes" ni Van Gogh ay nagbibigay sa amin ng ganap na kakaibang ideya ng may-ari ng sapatos na inilalarawan. Ang mga ito ay hindi na maruming sapatos ng magsasaka, ngunit, tila, ang mga sapatos ng isang manggagawa mula sa isang pabrika o iba pang "malinis" na produksyon. Ang talampakan ng isang sapatos ay masaganang nilagyan ng mga pako na nakinis na dahil sa patuloy na paglalakad. At saka, para silang pinagkalooban ng kaluluwa at nag-uusap pa! Tingnan kung gaano kaingat ang pagtagilid ng kaliwang sapatos sa nahulog na kanang sapatos. Parang tinatanong niya ang kaibigan niya kung okay lang siya.

Psychology of paintings

Ang paglalarawan ni Van Gogh sa mga lumang sapatos ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang unang punto ng pananaw ay medyo simple upang maunawaan, sinasabi nito na ang artista ay nais lamang na ipakita sa kanyang mga gawa ang kalagayan ng isang ordinaryong magsasaka o manggagawa. At isang larawan ng luma at sira-sirang sapatos ang perpektong makapagbibigay ng ideyang ito.

At ang pangalawang punto ng pananaw ay nag-aalok sa atin ng mas malalim at mas pilosopiko na pagmuni-muni. Ang mga sapatos ay ang personipikasyon ng kaluluwa ng kanilang may-ari. Kung titingnan ang kanilang mga natapakan at basag na talampakan, makikita natin kung gaano kahirap ang buhay ng taong nagsuot nito, kung gaano karaming emosyonal na sugat ang kanyang natamo, kung gaano siya napagod sa kanyang buhay sa monotony at bigat nito.

Isinulat ng pilosopo na si Heidegger ang tungkol sa mga pagpipinta ng cycle: "Mula sa dilim na tinapakanang loob ng mga sapatos na ito ay mukhang hindi gumagalaw sa amin ang hirap ng paghakbang ng mga paa habang nagtatrabaho sa bukid. Ang sabik na pag-aalala para sa hinaharap na pang-araw-araw na tinapay ay makikita sa mga sapatos na ito."

Walang duda, si Van Gogh ay isang napakatalino na personalidad. Nagtrabaho siya nang may hindi kapani-paniwalang dedikasyon, napakabilis at matakaw. Kaya naman ngayon ay mayroon tayong pagkakataon na makita ang napakaraming hindi pangkaraniwang mga gawa niya. Anuman sa kanyang mga balak ay puno ng malalim na karanasan, pilosopikong pag-iisip, sikolohiya o simpleng pagmumuni-muni ng kagandahan.

Karamihan sa mga orihinal ay iniingatan sa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum. Mayroon ding ilang mga gawa ni Monet, Gauguin, Signac at Picasso. Ang orihinal na pagpipinta ni Van Gogh "Boots" ay nasa museong ito na rin.