Simbolismo sa pagpipinta ng mga Russian artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Symbolism sa Russia ay malaki ang pagkakaiba sa trend na ito sa sining ng ibang mga bansa sa Europe. Nagmula sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang simbolismo ng Russia ay may sariling mga katangian na ginagawa itong nakikilala at natatangi. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga sikat na publicist at makata - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Ang simbolismo sa kanilang gawain ay pangunahing relihiyoso at mystical, Kristiyano. Sa madaling salita, ang pag-unawa sa isang simbolo ay isang gawa ng kaalaman sa Diyos. S. M. Solovyov at F. M. Dostoevsky.

Sa pangkalahatan, ang simbolismong pampanitikan ay isang pagkakaisa ng ideya, isang karaniwang direksyon at kahulugan. Ang simbolismo sa pagpipinta ay magkasalungat at malabo, at sa ilang paraan ay sumasalungat sa ideolohikal na batayan ng panitikan. Ang sagot sa mga espirituwal na paghahanap ng mga manunulat ay isang dalisay na pagpapakita ng espirituwalidad ("Vision to the lad Bartholomew", "The Hermit", "Works of St. Sergius" ni M. Nesterov), sa isang labiskalunos-lunos na kalooban - kabalintunaan at kataka-taka ("Spring" ni M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" ni Petrov-Vodkin at iba pa).

Simbolismo sa pagpipinta ang unang ginamit ni M. Vrubel. Maliwanag, panahunan, maaaring sabihin ng isa, ang mosaic na pagpipinta ng dakilang master na ito ay epiko, napakalaki. Nararamdaman nito ang kontradiksyon sa pagitan ng tunay na nakapaligid na mundo at ng pantasya ng may-akda. Ang kanyang mga gawa ay naglulubog sa atin sa panahon ng mga epikong bayani, maputi na sinaunang panahon, na lumalabas sa ating harapan bilang isang bagay na kamangha-mangha at pantasiya.

Isang matingkad na halimbawa kung paano ipinapakita ang simbolismo sa pagpipinta ay ang sikat na obra ni Vrubel na "Pearls". Ang walang katapusang uniberso, na misteryoso at kamangha-manghang kumikinang sa mga tono ng ina ng perlas, ay makikita sa isang maliit na perlas. O isa pa, hindi gaanong sikat, "Seated Demon". Salamat sa mga diskarte sa komposisyon, ang hitsura ng karakter na inilalarawan sa larawan ay nakaka-hypnotize at nakakabighani, na pumupukaw ng isang pakiramdam ng takot at panloob na kakulangan sa ginhawa. Ngunit sa kabila ng magkahalong damdamin, imposibleng maalis ang tingin sa kanya.

Ang karagdagang pag-unlad ng simbolismo sa pagpipinta ay dahil sa gawain ng isang samahan ng mga artista na tinatawag na "Blue Rose". Ang pinakatanyag na kinatawan ng pangkat na ito ay si V. E. Borisov-Musatov. Ang panahon ng pagkamalikhain ng artist na ito ay kasabay ng pagliko ng siglo, na makikita sa kanyang paraan ng pagpipinta. Simula sa mga impresyonistikong sketch, unti-unti siyang nakarating sa isang bagong istilo ng mga panel painting, na organikong naghahatid ng mga imahe na puno ng simbolismo sa pagpipinta. sikat na gawainAng "tapestry" ay tila sa unang tingin ay pangmundo at hindi nakakaakit ng pagiging simple ng balangkas. Gayunpaman, sa paraan kung saan inilarawan ang dalawang babaeng nag-uusap, isang hindi masusukat na lalim ang nakatago. Ang manonood ay binibigyan ng espesyal na pag-igting ng komposisyon. May pakiramdam na ang "Tapestry" ay nagtatago ng mga mahiwagang palatandaan ng mas mataas na nilalang at isang bagay na hindi alam.

Sa paglipas ng panahon, nagkakaisa ang mga simbolistang artist sa magazine na "World of Art". Ang pagbabagong punto sa kasaysayan ng estado ay, kumbaga, hinulaang sa mismong diwa ng simbolismo, at kalaunan ay ipinadala at naintindihan sa mga pagpipinta ng mga artista. Sa mga panahon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang mga diskarte ng istilong ito ay nagsilbing kasangkapan para sa pagpapahayag ng bagong panahon: "Bagong Planeta" ni K. F. Yuon, "Bolshevik" ni B. M. Kustodiev, atbp.