2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Icon painting sa Kristiyanismo ay itinuturing na isa sa mga pinaka-binuo na anyo ng sining. At kung ngayon sinusuri natin ang mga icon ng ika-18 siglo mula sa isang aesthetic na pananaw, kung gayon sa oras ng kanilang pagsulat ay mayroon sila, una sa lahat, sagrado, relihiyosong kahalagahan. Naniniwala ang mga tao na ang icon ay maaaring magpagaling, makarinig ng panalangin at matupad ito. Kaya naman ang bawat isa sa kanila ay may tiyak na layunin.
estilo ng icon ng ika-18 siglo
Bawat panahon ay nagdala ng bago sa istilo ng pagsulat. Naimpluwensyahan ito ng mga tradisyon at mga bagong uso ng sekular na pagpipinta, ang pangkalahatang antas ng pag-unlad ng kultura at maging ang ekonomiya ng estado, dahil sa mga panahon ng kasaganaan mayroong higit pang mga kondisyon para sa paglikha ng mga templo at simbahan, kung saan ang mga bagong icon. ay kailangan. Ang mga master ay kayang bumili ng mga de-kalidad na pintura at materyales para sa dekorasyon.
Ang mga naunang icon mula sa ika-18 siglo ay nasa istilong Baroque. Ang mga pangunahing tampok nito ay malalaking anyo, ang kalapitan ng mga larawan sa isang makatotohanang larawan. Gayundin, sa panahong ito nagbago ang pagsulat ng mga palamuting bulaklak: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinis, kakayahang umangkop at pagiging mapagkakatiwalaan.
Icon painting sa kalagitnaan ng siglo
Tulad ng anumang uri ng sining, pagpipinta ng iconnailalarawan sa pamamagitan ng isang panaka-nakang pagbabalik sa mga ugat. Kaya, ang mga icon ng kalagitnaan ng ika-18 siglo ay muling nagpakita ng nakalimutan na mga palamuting bulaklak sa ibang paraan kaysa sa ilalim ng impluwensya ng Baroque. Dito, nanaig ang mga larawan ng manipis na undulating shoots na may iba't ibang dekorasyon - mga kulot, mga shell, pinong mga detalye na pininturahan. Ang mga icon ng Passionate Mother of God at St. John the Warrior ay maaaring magsilbing mga halimbawa ng panahong ito. Ngunit ang tinaguriang "maganda" na pagsulat ay naitatag na ang sarili sa teknolohiya at hindi nawalan ng gamit.
Rococo Traditions
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang istilong ito ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa sining. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa pagpapatalas ng detalye at pagbabago sa pangkalahatang konsepto ng imahe. Ang mga icon ng ika-18 siglo sa istilong Rococo ay namumukod-tangi mula sa iba dahil binubuo sila ng ilang halos pantay na mga fragment. Ang lahat ng mga palamuti dito ay pinagsama-sama sa ilang pangunahing detalye. Kasabay nito, ang mga bulaklak na burloloy, kulot at mga shell ay nananatili rin sa mga icon. Ito ang iba't ibang posibleng mga pamamaraan na naging posible upang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga gawa. Bilang mga halimbawa, maaari nating isaalang-alang ang Don Icon ng Ina ng Diyos noong ika-18 siglo at ang New Testament Trinity.
Ang pagtatapos ng siglo ay nagdudulot ng higit pang dekorasyon - lumilitaw ang mga larawan ng mga sanga ng palma, iba't ibang bulaklak, plorera at garland. Ang ganitong pagdedetalye ay isang harbinger ng classicism.
Sa panahong ito, nagbabago rin ang pamamaraan ng paggawa ng mga icon: ang paghahabol ay nagiging pangunahing uri. Pinapayagan ka nitong palamutihan ang mga icon na may mahalagang mga metal at bato, upang lumikha ng isang kaluwagan. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng estilo na ito ay ang icon ng Ina ng DiyosKazanskaya. Dito, ginamit ng amo ang parehong gintong suweldo at mga mamahaling bato.
Transformation ng icon painting sa panahon ng classicism
Ang mga icon ng ika-19 na siglo ay mas magkakaibang istilo. Ang isa sa mga imbensyon sa panahong ito ay ang istilo ng Imperyo, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng pintura lamang sa imahe ng mga mukha ng mga karakter. Gayundin, iba't ibang uri ng pilak ang ginagamit dito nang sabay - ginintuan, makinis at matte.
Sa kalagitnaan ng siglo, nagsimulang mangibabaw ang eclecticism. Sa isang banda, ang mga tradisyon ng baroque ay muling ginagamit sa mga icon, at sa kabilang banda, lumilitaw ang mas maliit at mas eskematiko na dekorasyon. Ang isang inobasyon ay ang paggamit ng enamel ng iba't ibang kulay. Kaya, ang frame ng icon at ang suweldo ay hindi na itinuturing bilang isa.
Ang pagtatapos ng siglo ay naglalapit sa sining ng pagpipinta ng icon sa istilong Art Nouveau, na ang pangunahing tampok nito ay isang mas malaking pagkikristal sa kahalagahan ng palamuti.
Ang mga icon ng ika-18-19 na siglo ay isang napakalawak na paksa, ang pag-aaral na kung saan ay kawili-wili hindi lamang para sa mga modernong master, kundi pati na rin para sa mga hindi pa nakakaalam.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia
