2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Imposibleng sabihin nang eksakto kung kailan lumitaw ang pagpipinta ng Khokhloma, ngunit ipinapalagay na nangyari ito noong ika-17 siglo. Sa panahon ng mga reporma sa simbahan, nang inuusig ang mga Lumang Mananampalataya, nakahanap sila ng kanlungan sa mga kagubatan at maliliit na nayon. Ang mga pangunahing lungsod ay naging sarado sa kanila magpakailanman. Ngunit kailangan nilang pakainin ang kanilang sarili, at pagkatapos ay nagpasya silang subukang ilipat ang pamamaraan ng pagpipinta at dekorasyon ng icon sa mga produktong gawa sa kahoy. Sa parehong oras, lumitaw ang sikat sa mundo na pugad na manika, na kalaunan ay tinawag na "Khokhloma".
Ito ay pinaniniwalaan na ang mga Lumang Mananampalataya ay nakapagligtas ng mga sinaunang sulat-kamay na mga libro, mga icon at iba't ibang pattern na tela. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay batay sa kanila. Sa una, ang mga pintor ng icon lamang ang naging mga master ng handicraft, pagkatapos ay nagsimulang sumali sa kanila ang iba pang Old Believers, pati na rin ang mga kalahok sa paghihimagsik ng Solovetsky. Sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan na ito ay naging napakalawak na ang buong nayon ay nagsimulang magsanay nito. Bukod dito, ang isang nayon ay maaaring gumawa ng mga blangko, ang isa ay maaaring mag-ukit ng kahoy, at ang isang ikatlo ay maaaring magpinta. Sa pamamagitan ngkaramihan sa mga gawain ay ginawa ng mga lalaki, ang mga babae ay tumulong lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng iba't ibang mga gawaing pantulong. Dapat pansinin na ang mga bata mula sa isang maagang edad ay aktibong bahagi sa pagpipinta. Siyempre, hindi sila pinagkakatiwalaang magsagawa ng mahihirap na operasyon, ngunit kaya nilang makayanan ang isang primer o isang oil coat.
Sa pangkalahatan, naging tanyag ang pagpipinta ng Khokhloma hindi dahil ang lahat ng gawain ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Noong panahong iyon, walang sapat na mayayamang naninirahan sa Russia upang magbenta ng mga produkto sa mataas na presyo. Ang bagay ay ang mga elemento ng mga pagkaing magkapareho sa unang tingin ay palaging naiiba ang hitsura. Ang mga gintong mangkok ay inilatag sa mga pampang ng Volga, pagkatapos ay dinala mula doon sa buong bansa. Bukod dito, ang Russian Khokhloma ay sikat na malayo sa mga hangganan ng Russia. Ang mga elemento ng pagpipinta sa mga ginintuang mangkok, kutsara, o mga gamit sa palamuti ay hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit sa sinuman.
Ang isang natatanging tampok ng Khokhloma ay ang wala itong anumang mga pattern o halimbawa. Lahat ng mga stroke na ginawa ng master, siya talaga ang nakaisip on the go. Ngunit may ilang mga patakaran para sa disenyo ng background. Tulad ng para sa pamamaraan ng paunang produksyon, ang kahoy ay unang na-primed. Ito ay kinakailangan upang mabara ang maliliit na butas at maiwasan ang pagdaan ng likido. Pagkatapos ay isinagawa ang masilya, na nilayon upang takpan ang mga buhol, maliliit na dents at iba pang mga error na natitira pagkatapos ng gawain ng turner. Pagkatapos nito, ang pag-oiling ay isinasagawa, nang wala ito, pinahiran ng aluminyo pulbos (kinakailangan para saang pagbibigay ng kilalang gintong kulay) ay naging mahirap. At pagkatapos lamang ang mga master ay nagpatuloy sa pagpipinta mismo. Ang mga kamangha-manghang pattern na may mga brush na inilatag sa pinaka kumplikadong mga ibabaw. Kaya, ang Russian Khokhloma ay isang pagpipinta, ang larawan kung saan hindi maipapakita ang kagandahan na talagang makikita. Sa maraming museo, ang mga pagkain ay napanatili, ang paglikha nito ay itinayo noong ika-18 siglo. Bilang isang tuntunin, sa mga pattern ay makikita ang pagmamahal sa kalikasan, na ipinadala ng bawat magsasaka sa kanyang produkto.
Ang Khokhloma painting ay hindi pa rin nawawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito. Siyempre, ang kontemporaryong sining ay naging mas magkakaibang, mayroong isang malawak na hanay ng mga anyo at pandekorasyon na mga elemento na ang isang tao ay namamangha sa pagiging kumplikado ng lahat ng mga artistikong komposisyon. Ang lahat ng mga souvenir ay nagdadala ng init ng kaluluwa, dahil ang bawat isa sa kanila ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Walang makina ang makapagpapadala ng mas maraming positibong enerhiya gaya ng nagagawa ng mga kamay ng tao.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia
