Eric Brun: talambuhay, personal na buhay, karera, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mananayaw Si Eric Brun ay isinilang noong Oktubre 3, 1928 sa Copenhagen, Denmark, ang ikaapat na anak at unang anak ni Ellen Brun (née Evers), isang may-ari ng hairdressing salon, at Ernst Brun. Ang kanyang mga magulang ay ikinasal sa ilang sandali bago ipinanganak ang batang lalaki. Si Brun ay nagsimulang magsanay sa Royal Danish Ballet noong siya ay siyam na taong gulang. Ang kanyang hindi opisyal na debut sa Royal Opera House sa Copenhagen ay naganap noong 1946, kung saan gumanap si Eric bilang Adonis sa Thorvaldsen ni Harald Lander.

Eric Brun: talambuhay

Noong 1947 ay tinanggap siya sa ballet troupe. Noong panahong iyon, labing-walong taong gulang pa lang ang future ballet star. Kinuha ni Eric Brun ang una sa kanyang mga pista opisyal (na kung saan ay magiging madalas) noong 1947, na gumaganap sa loob ng anim na buwan pitong araw sa isang linggo kasama ang kumpanya ng ballet ng kabisera sa England, kung saan sumayaw siya sa pakikipagtulungan sa Bulgarian ballerina na si Sonya Arova. Bumalik siya sa Royal Danish Ballet noong tagsibol ng 1948, at na-promote bilang soloista noong 1949. Ito ang pinakamataas na titulo na maaaring makamit ng isang mananayaw sa Danish ballet. Nang maglaon, noong 1949, kumuha siya ng isa pang leave of absence at sumali sa American Ballet Theater sa New York. York, kung saan siya ay regular na sumasayaw sa susunod na siyam na taon, bagama't ang kanyang home company ay ang Royal Danish Ballet pa rin.

Daan patungo sa Kaluwalhatian

Ang pagbabago sa internasyonal na karera ni Brun ay noong Mayo 1, 1955, nang gawin niya ang kanyang debut bilang Albrecht sa Giselle, kung saan sinayaw niya si Alicia Markova, na halos dalawampung taong mas matanda sa kanya. Ang pagganap ay isang tunay na sensasyon. Ang kritiko ng sayaw na si John Martin, na nagsusulat sa The New York Times, ay tinawag ang araw na "makasaysayang". Sa isang artikulong pinamagatang "The Morning Performance That Made History" sa The Dance News noong Hunyo 1955, isinulat ni P. W. Manchester:

“Mula sa teknikal na pananaw, ang papel ng Albrecht ay hindi lampas sa mga kakayahan ng sinumang karampatang artist, ngunit si Eric Brun ay higit pa riyan. Siya na marahil ang pinaka matalinong mananayaw sa kanyang panahon, na may isang walang kamali-mali na dalisay na pamamaraan na binuo lamang niya sa pamamagitan ng kumbinasyon ng isang malaking talento na nauugnay sa pang-araw-araw na pagsasanay mula sa murang edad …"

World fame

Pormal na nagretiro si Brun mula sa Danish na ballet noong 1961, kung saan naging sikat na siya sa buong mundo. Nagpatuloy siya sa pagsayaw ng paulit-ulit sa kumpanya bilang guest artist. Noong Mayo 1961 bumalik siya sa Ballet Theater para sa mga pagtatanghal sa New York. Ang personal na buhay ni Eric Brun noong panahong iyon ay katangi-tanging homosexual: nakipag-date siya sa maraming lalaki at lubusang hindi pinansin ang mga babae.

Sa susunod na sampung taon, nakipagtulungan si Brun hindi lamang saBallet Theatre, ngunit gayundin sa lahat ng mga pangunahing kumpanya ng ballet sa Europe at North America, kabilang ang New York Ballet Theatre, ang Joffrey Ballet, ang National Ballet ng Canada, ang Paris Opera Ballet at ang Royal Ballet sa London. Kilala siya sa kanyang mga nangungunang tungkulin sa La Sylphide, Giselle, Romeo and Juliet and Swan Lake ni Frederick Ashton. Itinanghal ni John Cranko ang "Daphnis and Chloe" kasama si Eric Brun noong 1962 sa teatro sa Stuttgart. Itinuring ni Brun ang balete na ito na paborito niya sa lahat ng mga pagtatanghal ng sayaw na nilikha para sa kanya. Naging tanyag din siya sa mga dramatikong tungkulin gaya ni Jean sa Miss Julie ni Birgit Kuhlberg, ang Moor sa Pavane ni Maura José Limon, at Don José sa Carmen ni Roland Petit. Bilang karagdagan kay Sonya Arova, sumayaw si Brun nang mahabang panahon kasama ang isang malaki at hindi pangkaraniwang magkakaibang bilang ng mga ballerina: mga Amerikanong sina Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent at Maria Tallchief, Russian Natalia Makarova, Danish Kirstin Simone, British Nadia Nerina at, kakaiba., kasama ang isang Italian prima ballerina na si Carla Fracci.

Brun bilang isang manunulat

Sa kanyang aklat na Beyond Technique (1968), inilarawan ni Brun ang kanyang mga saloobin sa partnership:

“Napansin kong nakatrabaho ko ang maraming ballerina, at sa karamihan ng mga kaso, nagawa naming maging isang team sa loob ng isa o dalawang season. At iyon ay dahil noon pa man ay gusto kong makatrabaho sila. Ang bawat ballerina ay may sariling mga pagkakaiba: dapat siyang magkaroon ng isang espesyal na istilo, o hindi siya magiging isang ballerina. Ito ay makakaimpluwensya sa aking istilo at huhubog sa aking diskarte. Nanatili akong tapat sa aking sarili ngunit hinayaan kong impluwensyahan nila akotulad ng pagpayag nila sa akin na impluwensyahan sila… Ang isang magandang partnership ay maaaring kahit papaano ay mag-kristal kung ano ang nagawa na ninyo nang magkasama. Kapag nagsama-sama ang mga tamang tao, nag-i-improve sila sa isa't isa… With the right person, it becomes a situation, not a game… The role absorbs you and you become it. At saka parang wala kang magagawang mali, dahil lubusan kang na-absorb sa nilalang na ito.”

Pagkilala sa bahay

Brun ay naging Knight of the Order of the Dannebrog, isa sa pinakamataas na parangal ng Denmark, noong 1963. Sa parehong taon siya ay iginawad sa Nijinsky Prize sa Paris. Pagkatapos magretiro bilang Danseur Noble (Honorary Dancer) noong 1972, sumayaw si Brun ng mga karakter na ginagampanan gaya ng Madge the Witch sa La Sylphide. Pinangunahan niya ang Swedish Opera Ballet mula 1967 hanggang 1973 at ang National Ballet of Canada mula 1983 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1986. Bagama't dalawang beses siyang inalok bilang direktor ng Royal Danish Ballet, dalawang beses niyang tinanggihan ang posisyon. Ang kanyang mga produksyon ng mga full-length na classical na ballet tulad ng La Sylphide, Giselle, Coppelia at ang medyo kontrobersyal na Swan Lake para sa National Ballet of Canada ay mahusay na tinanggap, gayundin ang kanyang mga pas de deux performances mula sa Bournonville repertoire. Isang mahusay na guro at tagapagsanay, inilaan ni Eric Brun ang kanyang sarili sa paghubog ng sayaw bilang isang drama sa halip na isang palabas. Naniniwala siya sa "kabuuang pagkakakilanlan" sa karakter na inilalarawan, "ngunit sa ilalim ng kumpletong kontrol, dahil kung mawala ka nang buo, hindi ka makakapag-usap.kasama ng publiko." Noong 1974, ginampanan niya ang titulong papel sa "Rashomon" sa entablado sa Denmark, kung saan nakatanggap siya ng karagdagang pagkilala.

Rudolf Nureyev at Eric Brun

Nakilala ni Brun si Rudolf Nureyev, ang sikat na mananayaw na Ruso, pagkatapos lumipat si Nureyev sa Kanluran noong 1961. Si Nureyev ay isang malaking tagahanga ni Brun, na nakakita ng mga pelikulang pagtatanghal ng Dane sa paglilibot sa Russia kasama ang American Ballet Theatre, bagaman ang dalawang mananayaw ay magkaiba sa istilo. Si Eric ang naging pinakamalaking pag-ibig sa buhay ni Nureyev at naging malapit sila sa loob ng 25 taon hanggang sa kamatayan ni Brun.

Gaya ng sinabi mismo ni Rudolf, si Eric Brun ay palaging pinakadakilang mahal niya. Ang mga lalaki ay hindi kailanman naghihiwalay at, sa kabila ng kapwa pagtataksil, ay palaging magkasama. Sina Rudolf Nureyev at Eric Brun ay isa sa pinakasikat at pinakamatagal na nabubuhay na magkaparehas na kasarian sa kanilang panahon. Ngunit ang kahalayan, katangian ng mga kinatawan ng mga sekswal na minorya, ay sumira sa kanilang buhay - pareho, ayon sa mga alingawngaw, ay namatay sa AIDS. Ang mga larawan ni Eric Brun kasama si Nureyev ay pinalamutian pa rin ang maraming mga eksibisyon ng larawan sa buong mundo. Gayunpaman, sa kanila, ang mga mananayaw ay parang mga matandang magkakaibigan lang.

Kamatayan

Namatay si Eric Brun noong Pebrero 1, 1986 sa isang ospital sa Toronto sa edad na 57. Ang opisyal na dahilan ng kanyang pagkamatay ay kanser sa baga. Gayunpaman, ayon kay Pierre-Henri Verlac, maaaring namatay siya sa AIDS. Siya ay inilibing sa isang libingan na walang monumento sa Maribjerg Cemetery sa Gentoft, isang mayamang hilagang suburb ng Copenhagen, hindi kalayuan sa bahay kung saan siya lumaki.

Reaksyon sa mundo

Ang kritiko ng sayaw na si John Rockwell ay binanggit sa kanyang obituary sa pagkamatay ni Brun:

“Si Mr. Brun ay higit na hinangaan sa buong mundo bilang ehemplo ng kagandahang panlalaki at sensuality kaysa bilang isang virtuoso technician. Bilang isang kapareha, siya ay seryoso at magalang sa kanyang mga babaeng ballerina, ngunit hindi niya pinayagan ang kanyang sarili na nasa background. At bilang isang tunay na artista na may mala-tula na disposisyon, itinaas niya ang papel ng isang lalaki sa ballet sa pambihirang taas …"

Mikhail Baryshnikov, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng isang sikat na mananayaw, ay nagsabi: “Siya ay, walang alinlangan, isa sa mga pinakadakilang mananayaw na nakita natin, at ang kanyang mga birtud at istilo ay isang modelo para sa ating lahat., kaya hindi siya mapapalitan”.

Tinawag ni Clive Barnes si Eric Brun na "the greatest classical dancer of his time" nang magretiro si Brun noong 1972. Bilang pasasalamat sa mga nagawa ni Brun, sumulat ang kritiko ng sayaw na si Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Pagkatapos, isa siyang modelo ng perpektong mananayaw - tumpak sa bawat galaw, virtuoso technique, marangal at matikas sa bawat kilos. Ang kanyang figure ay hindi pangkaraniwang, ang kanyang binti minted bawat paggalaw ay simpleng kamangha-manghang. Ang kanyang moral na awtoridad ay napakataas para sa buong mundo ng balete, na pumukaw sa lahat ng mga artista ng konsentrasyon at kaseryosohan kung saan siya mismo ay nagtalaga ng kanyang sarili sa bawat tungkulin.

Death Memory

Brun ay iginawad sa posthumously ng 1987 taunang Paguria Prize para sa "mga huwarang kontribusyon sa sining at kultura ng Canada", ang unangnominado. Si Nureyev ay labis na nabalisa sa pagkamatay ng kanyang kapareha at binanggit siya sa halos lahat ng mga panayam. Gaya ng sinabi ni Rudolf nang maraming beses, si Eric Brun ang pinakadakilang koreograpo ng ballet noon sa Europa at ang pinakamagandang tao na kilala niya.

Noong 2014, pinatayo siya ng Heritage Toronto ng plake sa labas ng George Street sa St. Lawrence Market area ng Toronto. Doon siya nanirahan sa loob ng maraming taon.

Bruna Prize

Alinsunod sa kanyang posthumous will, ang bahagi ng ari-arian ni Brun ay ginawang Eric Brun Award na nakatuon sa mga mananayaw mula sa tatlong mga sinehan kung saan siya pinaka malapit na nauugnay. Kabilang sa mga ito ay ang Royal Danish Ballet, ang American Ballet Theatre, at ang National Ballet of Canada. Ang bawat teatro ay hiniling na magpadala ng isang lalaki at isang babaeng mananayaw sa kompetisyon, na gaganapin sa Toronto, Ontario, Canada. Ipinaliwanag ni Brun na ang parangal ay ibinibigay sa dalawang batang mananayaw na "nagpapakita ng uri ng teknikal na kakayahan, artistikong tagumpay at dedikasyon na sinubukan kong dalhin sa ballet." Ang mga katunggali para sa premyo ay mga mananayaw na may edad 18 hanggang 23. Para sa kompetisyon, ang bawat mananayaw ay gumaganap sa isang klasikal na pas de deux, modernong pas de deux, o solong programa.

Ang unang Brun Prize ay iginawad noong 1988. Personal na inihandog ito ng anak ni Eric Brun sa mga nanalo.

Konklusyon

Si Eric Brun ay, kasama si Nureyev, ang pinakadakilang mananayaw sa kanyang panahon. Ang lahat ng mga pahayagan at magasin ng 50s at 60s ay sumulat tungkol sa kanya, ilang mga kalye at isang buong premyo ng ballet ay ipinangalan sa kanya. maramiAng mga talaan ng kanyang mga pagtatanghal na nakaligtas hanggang sa araw na ito at magagamit sa Internet (pati na rin ang mga larawan ni Eric Brun) ay isang tunay na kayamanan para sa mga batang mananayaw na nangangarap na makabisado ang kamangha-manghang at eleganteng pamamaraan ng napakatalino na Dane. Para sa mga ballet dancer, naging halos kapareho siya ni Marlon Brando para sa mga artista noong dekada 50 at 60 - isang idolo, guro at awtoridad sa moral na gustong tularan at ang halimbawang gustong tularan.

Ang araw ng pagkamatay ni Brun ay isang pagluluksa hindi lamang para sa Denmark at hindi lamang para kay Rudolf Nureyev nang personal, kundi para sa buong sibilisadong mundo, na sinundan pa rin ng hininga ang sining ng ballet. Ngayon, gayunpaman, ang kanyang pangalan ay kalahating nakalimutan dahil sa ang katunayan na ang ballet, tulad ng lahat ng mga klasikal na genre ng sayaw, ay medyo nawala ang kaugnayan nito. Ngunit alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kung gaano katagal nang nakalimutan ang mga genre at sining na bumangon mula sa abo, muling kumukuha ng isipan ng mga tao at tinukoy ang kultural na mukha ng planeta. May posibilidad na ganoon din ang mangyayari sa ballet balang araw.