Mga dula ni Chekhov at "bagong drama"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang terminong "bagong drama" ay pinagsasama ang isang bilang ng mga pangunahing naiiba, makabagong diskarte sa sining ng pagtatanghal. Ang mga gawa ng Maeterlinck, Ibsen, Shaw ay nilikha bilang isang panimbang sa "mahusay na ginawang mga dula", ang pangingibabaw nito ay naobserbahan sa mga yugto ng mga teatro sa Kanlurang Europa. Sa isang mahusay na baluktot na balangkas, dinala nila ang mga manonood na nagpahinga, ngunit hindi sila nakapag-iwan ng anumang marka sa sining.

Kung tungkol sa panitikang Ruso, mayroong ibang larawan dito salamat sa napakagandang phenomenon gaya ng Ostrovsky theater. Gayunpaman, sa pagpasok ng siglo, ang kanyang makatotohanang aesthetics ay medyo naubos ang sarili, na nagbigay daan sa "bagong drama". Si Alexander Blok, Leonid Andreev at Maxim Gorky ay lumikha ng mga natatanging halimbawa nito, kahit na ang pagbabago sa uri ng salungatan, ang pagbabago ng balangkas ay naobserbahan na sa dramaturhiya ng kanilang mas matandang kontemporaryo, si Anton Pavlovich Chekhov.

Mula sa vaudeville hanggang sa araw-araw na trahedya

Ang mga mananaliksik na nagsuri sa mga dula ni Chekhov ay nakikilala ang ilang mga panahon sa kanyang dramatikong gawain. Ang kanyang mga naunang gawa (maliban sa "Ivanov") ay nilikha sa genre ng vaudeville at kapansin-pansin sa kanilang hindi pa maayos na sistemang masining. Kasabay nito, ang mga dula ni Chekhov tulad ng "The Bear", "The Wedding" ay conceptuallylumapit sa kanya mamaya, malungkot na liriko "The Seagull" at "The Cherry Orchard". Ang kanilang mga pangunahing motibo ay ang bulgarisasyon ng isang tao at isang pagtatangka na pigilan ang prosesong ito. May isang pagkakaiba: sa vaudeville, ang playwright ay tumutuon sa mga philistine - mga taong ang pagkakaroon ay sumanib sa pang-araw-araw na buhay at sa gayon ay naging pang-araw-araw na buhay.

Uri ng salungatan

Na-publish noong 1896, ang dula ni Chekhov na "The Seagull" ay ganap na naaayon sa mga prinsipyo ng "bagong drama", pangunahin dahil sa bagong uri ng salungatan. Mula pa noong panahon ni Shakespeare, nakaugalian na ang salungatan sa pagitan ng mga karakter: Claudius at Hamlet, King Lear at kanyang mga anak na babae. Naghahabi sila ng mga intriga, nakikipagsabwatan laban sa isa't isa, sa isang salita, kumilos. Ang mga dula ni Chekhov (lalo na Ang Seagull) ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mga henerasyon: ang nakatatanda, na kinakatawan nina Arkadina, Trigorin, at ang nakababata, sina Konstantin Treplev at Nina Zarechnaya.

Pero totoo ba? Si Chekhov mismo ay hindi direktang sinasagot ang tanong na ito, na nagpahayag tungkol sa Petty Bourgeois ni Maxim Gorky: "Huwag mo lang siyang tutulan (ang manggagawang si Nil) kina Peter at Tatyana, hayaan siyang mag-isa, at sila ay mag-isa…"

Ang pahayag na ito ay lubos na naaangkop sa "The Seagull": sa katunayan, kahit papaano ay nakakasagabal ba si Trigorin o Arkadin sa acting career ng protagonist? Mayroon bang anumang layunin na mga kadahilanan, na tinutukoy ng mga aksyon ng iba pang mga character, kung bakit iniwan ni Andrei Prozorov ang agham at nasanay sa buhay probinsya? Ang negatibong sagot sa mga tanong na ito ay nagpapatunay na ang tunggalian sa "bagong drama" ay hindi lumalabas sa pagitan ng karakter at iba pang aktor.mga tao. Ang pangunahing antagonist sa mga dula ni Chekhov ay The Wall (ang imahe ay kinuha mula sa gawa ng parehong pangalan ni Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate itself, unpredictable at pabagu-bago.

Lyric plot

Ang mga dula ni Chekhov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pagbuo ng balangkas. Isang sunog malapit sa Prozorov estate, isang tunggalian sa pagitan ng Tuzenbakh at Solyony, ang pagpapatiwakal ni Treplev - lahat ng mga insidenteng ito ay iniulat na parang lumilipas lang, at, sa katunayan, walang epekto ang mga ito sa takbo ng mga pangyayari.

Gayunpaman, isang pagmamalabis kung sabihin na sa mga dula ng playwright ay walang plot na ganoon. Napupunta ito sa subtext, nagiging liriko. Ang lahat ng pinakamahalaga ay, kumbaga, nakatago mula sa manonood at paminsan-minsan lamang ay nagpapadama ng sarili sa mga walang katotohanang parirala (tandaan, halimbawa, "Tarara bumbia …" ni Chebutykin) o hindi naaangkop na mga aksyon. Inihayag nila ang patuloy na proseso ng pag-iisip ng bawat isa sa mga karakter. Gayunpaman, ang daloy ng kamalayan na ito ay tinutugunan at ipinakita sa isang hiwalay na paraan, sa gayon ay nagbibigay-daan sa mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa isang bagong uri ng drama - synthetic, kung saan pinagsama ang epiko at liriko na simula.

Espasyo at oras

"Mga cherry blossoms, isang solidong puting hardin … At mga babaeng nakasuot ng puting damit" - ganito inilarawan ni Chekhov ang kanyang bagong ideya kay Stanislavsky. Ang dulang "The Cherry Orchard" (ito ang nasa isip ng manunulat) ay nagpapatotoo sa kahalagahan ng tanawin bilang isang yunit ng layunin ng mundo ng mga dramatikong gawa ni Chekhov. Ang kalikasan ay espiritwal, ito ay "hindi isang cast", "hindi isang walang kaluluwang mukha", ngunit puno ng mga damdamin ng mga karakter, ito ay nagigingsikolohikal.

Kung tungkol sa oras, para sa mga bayani ng The Three Sisters at iba pang mga gawa ito ay kumikilos bilang isang mapanirang puwersa, na sumisira sa pag-asa para sa isang mas magandang buhay. Ang hinaharap sa mga dula ni Chekhov ay palaging hindi tiyak; kadalasan ang manunulat ay gumagamit ng bukas na wakas kaya katangian ng "bagong drama".

Character

Ang mga bayani ng mga dula ni Chekhov ay kadalasang may kakayahan, mga taong may talento. Bukod dito, ang kanilang talento ay hindi limitado sa mga propesyonal na aktibidad. Hindi gaanong karaniwan ang pagiging karaniwan tulad ni Propesor Serebryakov o gurong Kulygin. Ang tampok na ito ay ipinaliwanag ng pananaw sa mundo ni Chekhov, na naniniwala na ang pagkakaroon ng talento ay isang mahalagang katangian ng bawat tao, ang korona ng uniberso. Sa jurisprudence, mayroong presumption of innocence. Ang manunulat ay gagamit ng ibang termino - ang pagpapalagay ng talento, ayon sa kung saan ang bawat isa sa atin ay maaaring magpakita ng talentong nakatago sa loob, kung ito lang ang tamang panahon.

Kahulugan

Sa mga gawa nina Strindberg, Ibsen at Shaw, natagpuan ng mga dula ni Chekhov ang kanilang nararapat na lugar. Inayos nila ang isang bagong uri ng salungatan, na mayroong isang eksistensyal na karakter, na nauugnay para sa kasunod na panitikan ng Russia at mundo.