Ang pagpipinta na "Batang pintor" ni I. I. Firsov

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Inaaangkin ng mga kontemporaryo ng pintor na karamihan sa mga gawang ginawa ni Ivan Ivanovich Firsov ay magagamit sa mga simbahan, katedral, at mga sinehan. Kadalasan ang mga panel ng artist na ito ay matatagpuan sa mga interior ng mga bahay ng mayayamang pamilya. Gayunpaman, literal na ilan sa kanyang mga gawa ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, isa na rito ang pagpipinta na "Young Painter". Bukod dito, maraming kawili-wili at mahiwagang kaganapan ang nauugnay sa kasaysayan nito, gayundin sa buhay ng mismong lumikha.

Ako. I. Firsov: talambuhay

Hindi alam ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Firsov, ngunit ipinanganak siya noong mga 1733 sa Moscow, sa isang pamilyang mangangalakal. Parehong ang ama at lolo ni Ivan Ivanovich ay direktang nauugnay sa sining - sila ay nakikibahagi sa artistikong pag-ukit ng kahoy at alahas. Mula sa kanila naipasa sa tagapagmana ang talento sa larangan ng pagpipinta.

Sa sandaling lumabas na ang batang si Firsov ay may napakalinaw na predisposisyon sa ganitong uri ng aktibidad, nagpasya ang konseho ng pamilya na ipadala siya upang magtrabaho saSt. Petersburg. Pagdating, ang magiging artista ay itinalaga sa pagtatapos ng trabaho, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagdedekorasyon ng mga gusali at palasyo.

Sa edad na 14 (sa edad na ito) pumasok si Firsov sa serbisyo sa Office of Buildings, habang pinag-aaralan at pinaunlad ang kanyang talento bilang isang pintor. Ang talento ni Ivan Ivanovich ay hindi mapapansin - ang kanyang trabaho ay nasiyahan mismo kay Catherine II, at iginiit niya ang kanyang karagdagang edukasyon, at hindi lamang kahit saan, ngunit sa ibang bansa, sa France.

Noong 1756, pumasok si Firsov sa Royal Academy of Paris, at doon na siya higit na inspirasyon ng mga gawa ng mga pintor ng Pransya. Si Chardin ang may pinakamalaking impluwensya sa kanya, nagpinta ng mga canvases na naglalarawan ng mga eksena sa genre: Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "The Young Painter" ay pinakakaayon sa gawa nitong Parisian realist.

Sa kanyang pagbabalik mula sa France (panahon 1758-1760) I. I. Firsov ay naging pintor ng korte. Nakamit niya ang katanyagan pangunahin bilang isang resulta ng pandekorasyon na disenyo na may sariling mga panel na ipininta ng kamay para sa iba't ibang mga pagtatanghal at produksyon. Makalipas ang ilang sandali, si Ivan Ivanovich ay naging isa sa mga pangunahing empleyado ng Directorate of the Imperial Theaters.

Sa kasamaang palad, kakaunti ang nalalaman tungkol sa mga huling taon ng buhay ng pintor. Kaugnay nito, ang paghahambing ng ilang makasaysayang data at ang mga petsa ng pagbanggit kay Firsov, inaangkin ng mga eksperto na namatay siya pagkatapos ng 1785. Ayon sa ilang mga katotohanan, maaaring natapos ng artista ang kanyang mga araw sa isang nakakabaliw na asylum, dahil dumanas siya ng ilang mga sakit sa pag-iisip sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Ivan Ivanovich ay nakakumpleto ng sapat na bilang nggumaganang parehong inatasan ng pamunuan at para sa maharlika. Gayunpaman, kakaunti ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang pagpipinta na "Young Painter" sa parehong oras ay nagsasabi tungkol sa talento na taglay ni Firsov, at sa parehong paraan ay hindi nagpapahintulot sa iyo na malalim na madama ang lahat ng kanyang mga nilikha ay napuno. Ang tanging bagay ay hindi maikakaila: ito ay isang tunay na obra maestra sa larangan ng genre painting.

Paglalarawan ng painting na "Young painter"

Ang komposisyon sa canvas ay simple at kasabay nito ay kawili-wili sa kanyang pang-araw-araw. Tatlong pigura ang nasa gitna ng atensyon: ang pinakabatang pintor, isang batang babae at ang kanyang ina. Isang batang lalaki na naka-asul na uniporme ang nakaupo sa isang upuan, inilagay ang isang paa sa isang easel, at gumuhit ng larawan ng isang sanggol sa tapat niya. Sa kabila ng maliwanag na nakakarelaks na postura, nakatuon siya at masigasig sa kanyang trabaho.

Para naman sa pinakabatang modelo, nakasuot ng pink na damit at light bonnet, mukhang handa siyang tumakas para gumawa ng mas kawili-wiling mga bagay. Ang gayong katangian na tulad ng pagkamahihiya ay makikita rin sa kanyang tindig - idiniin niya ang sarili sa kanyang ina, na magiliw na niyakap ang kanyang anak sa ulo. Ang babae mismo sa isang kamay ay sabay-sabay na humahawak at nagpapakalma sa maliit na pagkaligalig, at ang isa naman ay nagtuturo sa kanyang daliri. Gayunpaman, walang anino ng tensyon dito - ang tila kalubhaan ng ina ay hindi naman seryoso.

Bukod sa mga tao mismo, sa isang silid na naliligo sa malambot na liwanag, mayroon ding ilang mga bagay na likas sa pagawaan ng bawat artista: isang bust, isang mannequin, isang kahon ng mga brush at pintura, isang pares ng mga painting sa pader.

Pastel at hindi nawala ang pagiging bago nitosa paglipas ng panahon, ang mga tono, ang kapaligiran ng isang komportable at kalmado na gawain - ito ay kung paano mo makumpleto ang paglalarawan ng pagpipinta na "Young Painter". Ang balangkas nito ay inihahatid nang may hindi kapani-paniwalang kabaitan, na pinatunayan ng katotohanan na ang canvas ay ipininta hindi para mag-order, ngunit "para sa kaluluwa", sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga damdamin.

Ang kwento ng pagpipinta

The Young Painter ay natapos noong 1768 sa Paris. Ang canvas na ito ay nagbubukas ng kasunod na serye ng mga gawa sa isang katulad na genre. Sa panahon ng pagsulat ng The Young Painter, bilang karagdagan kay Firsov, ang ilang mga pagpipinta nina Shibanov at Yeremenev, na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga magsasaka, ay maaaring ituring na katulad na mga gawa.

Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa simula ng ika-20 siglo, pinaniniwalaan na ang canvas na ito ay hindi nilikha ni Firsov. Ang "batang pintor" ay isang pagpipinta ng pintor na si A. Losenko, dahil ang pirma ng parehong pangalan sa harap na bahagi ay sinubukang patotohanan. Gayunpaman, hindi huminahon ang mga kritiko ng sining hanggang, noong 1913, sa panahon ng pagsusuri, napagpasyahan na alisin ang nabanggit na apelyido, kung saan natuklasan ang pangalan ng I. I. Firsov.

Sa ngayon, ang pagpipinta na "Young Painter" ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery, kung saan nakuha ito salamat sa tagapagtatag ng museo, ang mangangalakal na si Pavel Tretyakov, na bumili ng pagpipinta mula sa isang kolektor na nagngangalang Bykov noong 1883

Araw-araw na pagpipinta bilang isang genre at saloobin dito

Ang Russian Academy of Arts sa panahon ng pagsulat ni Firsov ng kanyang sikat na gawain, maaaring sabihin ng isa, ay hindi lubos na nakilala ang pang-araw-araw na genre bilang isang uri ng pagpipinta, kung isasaalang-alang ito na base. Marahil itoang katotohanan din ang dahilan kung bakit nagtagal ang trabaho sa workshop kung saan nagtrabaho si Ivan Firsov.

Ang pagpipinta na "Young Painter", sa kabila nito, ay nakakita pa rin ng liwanag at ngayon ay itinuturing na pinakakapansin-pansing halimbawa ng pang-araw-araw na genre ng ika-18 siglo, at ang halaga nito ay tumataas lamang mula rito.

Larawan sa pagpipinta ng Russia

Ang pangunahing pagkakaiba ng canvas ay nasa ilang kawalan ng pag-iisip. Ito ay isinulat nang may pagmamahal, hindi sumusunod sa anumang karaniwang kinikilalang batas ng mga klasiko. Ang imahe ng isang eksena mula sa ordinaryong buhay, nang walang pagpapaganda, labis na higpit at pagsunod sa mga canon - ito ang katangian ng mga kritiko ng sining sa pagpipinta na "Young Painter". Ang mga tao ay hindi nagpo-pose, sila ay kaakit-akit sa kanilang pagiging simple, na ganap na wala sa karakter para sa Russian fine art noong panahong iyon.

Kaya naman sa mahabang panahon ay walang nakipag-ugnayan sa katotohanang ang gawaing ito ay kayang gawin ng kamay ng ating kababayan. Kinumpirma ng mga eksperto sa larangan ng pagpipinta na ang ipininta na larawan ay walang kaugnayan sa mga kaganapan sa Russia noong ika-18 siglo. sa espiritu, na lumilikha ng matingkad na impresyon ng atypicality at spontaneity.

Iba pang mga painting ni I. I. Firsov

Gayunpaman, ang pinag-uusapang gawain ay hindi lamang iniwan sa amin ni Firsov bilang isang pamana. Ang "Young Painter" ay isang pagpipinta ng master na ito sa genre nito, maaaring sabihin ng isa, malungkot, ngunit may isa pang nakaligtas na canvas. Ito ay tinatawag na "Mga Bulaklak at Mga Prutas" at isang pandekorasyon na panel, datimakikita sa Catherine Palace. Ang parehong mga gawa ay isinulat sa isang ganap na naiibang istilo, ngunit gayunpaman sila ay nabibilang sa brush ni Ivan Ivanovich, na nagpapatunay sa versatility at originality ng kanyang talento.