2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang"Aphrodite of Cnidus" mula sa panahon ng paglikha nito hanggang sa kasalukuyan ay itinuturing na pinakamahusay na sculptural na imahe ng diyosa ng pag-ibig. Sa kasamaang palad, ang orihinal na gawa ng mga dakilang Praxiteles ay hindi napanatili. Gayunpaman, ang mga kopya ng eskultura, pati na rin ang mga larawan nito sa mga barya, ay nagbibigay-daan sa amin upang makuha ang isang piraso ng pakiramdam na pinukaw ng obra maestra sa mga sinaunang Romano at Griyego.
Isang matapang na desisyon
Ang estatwa ng diyosa ay iniutos sa panginoon ng mga naninirahan sa isla ng Kos. Ito ay dapat na ilagay sa templo. Gumawa ang Praxitel ng dalawang bersyon ng iskultura. Ang isa, na kalaunan ay pinili ng mga customer, ay ginawa sa tradisyonal na paraan: ang pigura ng diyosa ay natatakpan ng detalyadong tela. Ang pangalawang estatwa, na ilang sandali ay tatawaging "Aphrodite of Cnidus", ay nanatili ng ilang sandali sa pagawaan ng Praxiteles. Ang iskulturang ito ay naglalarawan ng isang ganap na hubad na diyosa.
"Aphrodite of Cnidus" ang unang nilikha sa panahon ng Antiquity. Para sa oras na iyon, ang desisyon ay medyo matapang, kung kaya't ang mga naninirahan sa isla ng Kos ay ginusto ang ibang pagpipilian. Atmali. Ang bihis na "Aphrodite" ay hindi napanatili alinman sa anyo ng mga kopya o sa mga paglalarawan ng mga kontemporaryo. Ang pangalawang estatwa ay nagdala ng katanyagan hindi lamang sa Praxiteles, kundi pati na rin sa templo kung saan ito inilagay.
Lungsod ng Knidos
Ang obra maestra na nilikha ng Praxiteles ay hindi nagtagal sa workshop. Ang "Aphrodite of Knidos" ay binili ng mga naninirahan sa lungsod, pagkatapos ay pinangalanan siya mamaya. Ang rebulto ay inilagay sa isang open-air na templo, at sa lalong madaling panahon ang mga peregrino mula sa buong Greece ay nagsimulang dumagsa dito. Ang lungsod ng Knidos ay nagsimulang umunlad. Ang "Aphrodite" ni Praxiteles, tulad ng ibang sikat na pasyalan ngayon, ay nagpayaman sa kaban ng yaman dahil sa pagdagsa ng mga nagnanais makakita ng eskultura. Isinulat ng mga mananalaysay ng sinaunang Griyego na tumanggi pa nga ang mga taong-bayan na ibigay ito sa hari ng Bithynia Nicomedes I bilang pagbabayad ng napakalaking utang.
Model
Sinasabi ng mga sinaunang may-akda na ang estatwa ni Aphrodite ng Cnidus ay isang eskultura na larawan ng minamahal ni Praxiteles. Si Hetera Phryne, na sumakop sa master sa kanyang kagandahan, ay nagsilbing modelo para sa obra maestra. Para sa oras na iyon ito ay hindi katanggap-tanggap. Isa sa mga tinanggihan na humahanga sa kagandahan, gaya ng sinasabi ng mga sinaunang istoryador, ay inakusahan siya ng kawalang-diyos. Tulad ng sasabihin nila ngayon, ang kaso ay nagdulot ng malawak na taginting. Gayunpaman, ang getter ay makatwiran. Sa panahon ng paglilitis, sa tanda ng tagapagtanggol, hinubad ni Phryne ang kanyang mga damit, at ang mga hukom, na nabighani sa kanyang kagandahan, ay ibinaba ang lahat ng mga kaso. Gayunpaman, ito ay hindi lamang ang pagiging kaakit-akit ng babaeng kahubaran. Sa sinaunang Greece, pinaniniwalaan na ang gayong kagandang katawan ay hindi maaaring maglaman ng isang masamang kaluluwa.
Pabor sa bersyon ng pag-iral ng modelo, ayon sa mga eksperto, nagsasalita ang magandang pinaandar na mukha ng diyosa. Ito ay malinaw na may mga indibidwal na tampok, at hindi lamang isang pangkalahatang larawan ng kagandahan.
Mythological plot
Nakuha ni Praxitel ang dyosa sa sandaling ito ay naghahanda para sa paliligo. Ayon sa mga alamat ng Greek, si Aphrodite ay naliligo araw-araw. Hinayaan niyang tuluyang maibalik ng diyosa ang kanyang pagkabirhen. Ang isang hubad na Aphrodite sa isang kamay ay may hawak na mga damit na nakatiklop sa isang pitsel. Ang elementong ito ay gumanap hindi lamang isang pandekorasyon na function: ito ay isang karagdagang suporta para sa isang mataas na iskultura.
Ang estatwa ay umabot sa taas na dalawang metro. Ginawa ito ng Praxiteles mula sa marmol, isang materyal, sa kanyang opinyon, sa mas malaking lawak kaysa, halimbawa, tanso, na may kakayahang ihatid ang lambot at translucency ng balat, ang paglalaro ng mga kulay sa ibabaw.
Mga Kopya
"Aphrodite of Knidos", na ang larawan ay makikita sa artikulo, sa kasamaang-palad, ay hindi ang orihinal. Ang estatwa noong kasagsagan ng Byzantium ay ipinadala sa Constantinople, kung saan ito namatay kasama ng maraming iba pang mga obra maestra ng Antiquity. Gayunpaman, ang mga kopya ng iskultura ng dakilang master ay napanatili. Ngayon ay may humigit-kumulang limampu sa kanila.
Ang pinakamahusay na napreserbang mga kopya ay matatagpuan sa Glyptothek (Munich) at sa Vatican Museum. Ang partikular na interes ay ang katawan ng diyosa, na matatagpuan sa Louvre. Maraming mga mananaliksik ng kulturang Greek ang may posibilidad na maniwala na siya ang nagbibigay ng pinakamahusay na ideya ng orihinal. Sa kasamaang palad, ang mga kopya ay hindi naipapadala nang buo.ang impresyon na ginawa ng obra maestra ni Praxiteles.
Inspirer
Ang "Aphrodite of Knidos" ay hindi lamang isang bagay ng unibersal na pagsamba at isang estatwa ng kulto. Ang mga kabataang lalaki ay umibig sa kanya, ang mga tula ay nakatuon sa kanya. Ang estatwa ay palaging pinagmumulan ng inspirasyon para sa maraming mga artista. At sa nakalipas na siglo, ang obra maestra ni Praxiteles ay hindi nakalimutan. Ginamit ng dakilang mystifier na si Salvador Dali ang imahe ng diyosa nang likhain ang kanyang pagpipinta na "The Appearance of the Face of Aphrodite of Cnidus in the Landscape". Gayunpaman, ang gawaing ito ng artista ay kilala ng marami hindi mula sa mga reproduksyon sa mga museo.
Noong 1982, lumitaw ang unang pabango ng linya ng Salvador Dali. Para sa disenyo ng disenyo ng kahon at bote, ginamit ng artista ang kanyang sariling pagpipinta. Ang bango ay base sa paborito niyang rosas at jasmine. Ang kahon ay naglalaman ng isang miniature reproduction ng painting. Ang bote ay ginawa sa anyo ng isang ilong at labi, na inilalarawan din sa canvas at kinopya mula sa estatwa ng Praxiteles.
"Aphrodite of Cnidus", bagama't napanatili lamang sa anyo ng mga kopya, ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng mga sinaunang Griyegong iskultor. Kinapapalooban niya ang sinaunang pamantayan ng kagandahan, masasabi ng isa, ay ang calling card ng panahon kasama ang pagnanais nito para sa pagkakaisa ng espiritu at katawan, ang pagluwalhati ng parehong makalupa at makalangit na mga bagay sa parehong oras. Ang espesyal na merito ng Praxiteles bilang isang master ay nasa kakayahang magpahayag ng mga katulad na bagay sa marmol, gayundin sa kanyang kakayahang lumikha ng malambot na batang katawan mula sa bato, na napakaingat na ginawa na tila buhay.
Inirerekumendang:
Venus Botticelli - ang pamantayan ng kagandahan. Pagpipinta ni Sandro Botticelli "The Birth of Venus": paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan
Halos hindi ka makakahanap ng isang tao sa mundo na hindi pa nakarinig ng painting na "The Birth of Venus". Ngunit sa parehong oras, hindi lahat ay nag-iisip tungkol sa kasaysayan ng canvas, tungkol sa modelo, tungkol sa artist mismo. Kaya, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng kaunti pa tungkol sa isa sa mga pinakasikat na obra maestra ng pagpipinta sa mundo
Dante Alighieri: "Ang Banal na Komedya". Buod para sa mga mag-aaral
Sa puso ng tula ni Dante ay ang pagkilala ng sangkatauhan sa mga kasalanan nito at ang pag-akyat sa espirituwal na buhay at sa Diyos. Ayon sa makata, upang makatagpo ng kapayapaan ng isip, kailangang dumaan sa lahat ng bilog ng impiyerno, talikuran ang mga pagpapala, at tubusin ang mga kasalanan sa pamamagitan ng pagdurusa. "Impiyerno", "Purgatoryo" at "Paraiso" ang mga bahaging bumubuo sa "Banal na Komedya". Ginagawang posible ng buod na maunawaan ang pangunahing ideya ng tula
Ano ang Nirvana? Ito ba ay banal na pagganap?
Sasabihin sa iyo ng artikulo kung ano ang Nirvana noon, kung bakit sikat pa rin ito at kung ano ang ibig sabihin nito sa isang pandaigdigang saklaw. Ang artikulo ay nagbibigay ng ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan
Nikolai Virta: manunulat, playwright, censor ng Banal na Kasulatan
Ngayon, ang pangalan ng manunulat ng Sobyet na si Nikolai Evgenievich Virta ay kakaunti ang sinasabi sa karaniwang mambabasa, dahil minsan siya ang may-akda ng isang bestseller, nanalo ng apat na Stalin Prize at ang karapatang i-edit ang Bibliya
Babaeng Rubensian. Himno sa kagandahan
Rubens. Ang kanyang pangalan ay kapareho ng mga pangalan ng mga pinakadakilang artista sa mundo - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Rembrandt, Velasquez. "Ang hari ng mga pintor at ang pintor ng mga hari" - ang gayong metapora ay ipinanganak sa mga paghatol ng mga kontemporaryo tungkol kay Rubens at naayos sa mga sumunod na panahon
