Mga pagpipinta ni Filonov, talambuhay ng artista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang natitirang kinatawan ng Russian avant-garde na si Pavel Nikolayevich Filonov mula sa simula ng ika-20 siglo ay naging kilala bilang may-akda ng isang espesyal, analytical na pagpipinta. Ang kanyang malakas na karakter ay naging isang alamat, kung saan nagmula ang hindi matitinag na paniniwala ng artista sa kawastuhan ng kanyang mga natuklasan, ang kanyang pagkahumaling sa trabaho at monastic asceticism sa buhay.

Ang kanyang gawa ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng avant-garde painting. Kasabay nito, ang mga pintura ni Filonov ay isang nakakagulat na orihinal na kababalaghan, ang resulta ng mga teoretikal na pag-unlad ng master, na marahil ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang legacy.

Start

Ang hinaharap na artista ay isinilang noong 1883 sa isang mahirap na pamilya ng mga magsasaka ng Ryazan na lumipat sa Moscow upang maghanap ng mas magandang buhay. Si Tatay ay isang kutsero, si nanay ay isang labandera. Dahil nabighani sa pagguhit, napagtanto ni Pavel na ang pagpipinta ang magiging gawain niya sa buhay.

Pagkatapos ng elementarya sa isang paaralan ng parokya sa Moscow, natapos niya ang mga kurso sa pagpipinta at pagpipinta workshop noong 1901 na sa St. Petersburg. Doon, matapos silang maiwang mga ulila, hinabol niya ang kanyang kapatid na babae, na ikinasal.

Nagtatrabaho bilang isang pintor, na nagdulot ng kaunting kita, kung minsan ay nagbigay-daan sa akin na makapagsanay sa pagpipinta. Kaya, naalala ng artista ang kanyang pakikilahok sa pagpipinta sa dingding ng ilang mayamang apartment at sa pagpapanumbalik ng mga magagandang larawan sa simboryo ng St. Isaac's Cathedral.

Kaayon ng mga klase na ito, dumalo si Filonov sa mga klase sa pagguhit ng "Society for the Encouragement of Arts" at sinusubukang maghanda para sa pagpasok sa Academy of Arts. Ang unang pagtatangka - noong 1903 - ay hindi nagtagumpay, at si Filonov ay pumasok sa pribadong studio ng Dmitriev-Kavkazsky upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa sining.

Noong 1908 naging boluntaryo siya sa Academy, ngunit makalipas ang dalawang taon ay kusang-loob siyang umalis, hindi nakahanap ng pagkakaunawaan sa mga propesor dahil sa kanyang masyadong kakaibang pananaw sa pagpipinta.

Artist Researcher

Ang analytical approach sa pictorial image ay ipinahayag na ng mga pinakaunang painting ni Filonov na may mga pamagat na "Heads" (1910), "Man and Woman" (1912), "Two Women and Riders" (1912), "East at Kanluran" (1912). Wala pa silang katangian ng isang master ng pagbuo ng isang imahe mula sa maraming kumikislap na mga cell, ngunit ang mga ito ay malinaw na abstract na mga gawa.

Dito, ang propesyonal na kasanayan ay nagsisilbing ipahayag ang isang ideya na hindi direktang nauugnay lamang sa mga bagay na puspos ng larawan. Sa iba't ibang antas, ang mga gawang ito ng artista ay nagtatanong tungkol sa lipunan noong kanyang panahon, na nawalan ng mga layunin, at nagpapahayag ng kawalan ng kakayahan sa harap ng mga darating na kaguluhan.

Ang kalabuan ng pagpipinta ng pintor na si Filonov na "The Feast of Kings" (1912-1913) ay hindinagbibigay pahinga sa mga mananaliksik ng kanyang trabaho sa ngayon. Ang espasyo ay napuno ng mga pigura na may malinaw na mga parunggit sa Bibliya, mga mitolohiyang simbolo ng supranational scale.

Puno ito ng mga misteryosong alusyon at mahiwagang sanggunian. Siya ay itinuturing na pinaka misteryosong larawan ng master, habang sumasang-ayon sa kanyang malinaw na mga katangian ng propesiya. Ang mga multi-tribal na hari at reyna, na nakaupo sa mga trono, ay bumubuo ng isang kapana-panabik na komposisyon, kaayon ng pampublikong mood bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang ritwal na kapistahan ng mga hari ng Filonov ay walang hanggan at may kaugnayan sa anumang oras.

Kalahok sa proseso

Ipinanganak sa bisperas ng mga pandaigdigang kaguluhan sa lahat ng larangan ng pampublikong buhay, si Pavel Filonov, na ang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na pagka-orihinal sa anyo at semantikong hangarin, ay bahagi ng pangkalahatang proseso ng masining, at hindi lamang Russian.

Siya ay nakikilahok sa mga aktibidad ng Youth Union art association, kalaunan ay nakipagtulungan sa mga futurist na makata, kabilang sina Vladimir Mayakovsky at Velimir Khlebnikov. Sa isang talakayan sa mga Cubist, sa wakas ay natukoy niya ang mga ideolohikal na konstruksyon ng kanyang malikhaing pananaw sa mundo - analytical art.

Noong 1912, bumiyahe si Filonov sa France at Italy, sa kanyang mga salita, naglalakad at naghahanap-buhay bilang isang trabahador. Nakikilala niya ang pamana ng mga dakilang masters ng nakaraan at ang mga bagong uso ng mabilis na umuunlad na buhay-sining ng Europa. Nakita niya ang mga unang pagpipinta ni Picasso at iba pang mga Cubist sa pinakasentro ng avant-gardesining - sa Paris - at bumubuo ng sarili niyang opinyon tungkol sa kanila.

theoretical legacy ni Filonov

Ang pagkahilig sa pare-pareho at masusing pagsusuri - ito ay palaging nakikilala si Filonov. Ang kanyang mga pagpipinta ay higit sa lahat ay hango sa naturang pagsusuri, at ang mga teoretikal na gawa ng master ay nanatili sa kasaysayan ng sining.

Kaya, sa artikulong "Canon and Law" ay lumabas siya ng isang matalim na pagtatasa ng cubism at cubo-futurism, na lumalakas, at sa manifesto na "Made Pictures" sinubukan niyang bumalangkas ng konsepto ng kanyang analytical approach sa pagpipinta.

Tulad ng isinulat ng pintor na si Filonov sa kanyang mga teksto, ang mga pintura ni Picasso at ng kanyang mga tagasunod ay may parehong depekto ng isang panig na pagtingin sa realidad bilang klasikal na realismo. Hindi nila maaaring makamit ang isang tunay na koneksyon sa likas na katangian ng mga bagay at ang panloob na mundo ng isang tao dahil sa dami ng mga limitasyon ng artistikong paraan at pamamaraan. Kung ikukumpara sa hindi mauubos na sari-saring katangian ng kalikasan at pag-iisip, kakaunti ang kanilang mga posibilidad.

Para sa isang mas tumpak na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, kailangan ng mga bagong diskarte na kinabibilangan ng paggamit ng buong espirituwal na arsenal ng taong lumikha. Ang layunin ay lumikha ng mga larawan at mga guhit sa tulong ng mahirap at makapangyarihang gawain ng tao, na gumagawa sa bawat butil, bawat atom.

Kalayaan at pagkakaiba-iba

Fundamental para sa gawa ng artist, ang abstract paintings ni Filonov ay may mas malaking kahalagahan kapag ang antas ng kanyang propesyonal na kasanayan ay naging malinaw. Kasama rin sa pamana ng master ang mga larawang ipininta niya sa tradisyonal at klasikal na paraan. ATpangunahing inilalarawan nila ang kanyang mga kapatid na babae at mga taong malapit sa kanila.

Noong taglagas ng 1916, nakipagdigma si Filonov - pinakilos si Pavel Nikolaevich at ipinadala bilang pribado sa harapan ng Russia-Romanian. Nanatili siya roon hanggang 1918, nang, pagkatapos ng pagpuksa sa harapan, ang artista ay bumalik sa Petrograd sa ilalim ng bagong pamahalaan at aktibong kasangkot sa trabaho.

Ang tema ng Digmaang Pandaigdig ay sinusubaybayan lamang ng mga mananaliksik sa mga gawa na nilikha bago ang pagpapakilos, at pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa harapan, ang mga pagpipinta ni Filonov ay puno ng ganap na naiibang nilalaman, bagama't kung minsan ay naglalaman ang mga ito ng mga post-apocalyptic na motif.

Pakikibaka para sa bagong sining

Tulad ng ibang mga pinuno ng Russian avant-garde, inaasahan ni Filonov mula sa post-revolutionary period ang katuparan ng kanyang pag-asa para sa pagsilang ng isang bagong sining, na hindi nakatali sa anumang mga kombensiyon. Nakikilahok siya sa paglikha ng Institute of Artistic Culture (Inkhuk), at pagkatapos maging isang propesor sa Academy of Arts, sinubukan niyang muling ayusin ito mula sa pananaw ng bagong panahon. Ang kanyang pangunahing negosyo, bukod sa masipag at masipag sa workshop, ay ang "School of Analytical Art", na itinatag niya noong 1925.

Ang mga estudyante ni Filonov ay humigit-kumulang isang daang batang pintor na nagbahagi ng kanyang mga pananaw, na itinakda sa "Deklarasyon ng World Prosperity" (1923) - ang pangunahing teoretikal na gawain ng master. Sa loob nito, ipinahayag niya ang pagkakaroon ng isang malawak na mundo ng mga phenomena na hindi nakikita ng "matang nakakakita", ngunit naa-access ng "matang nakakaalam". Ang makabagong pintor ay dapat ipakita ang ibang katotohanang ito, na inilalahad ito sa anyo ng isang anyo,mapag-imbento.

Maraming mga mag-aaral ang hindi nakaiwas sa impluwensya ng enerhiya na pinalabas ng mga pintura ni Filonov at nahulog sa purong imitasyon, ngunit mayroon ding mga kung saan ang mga ideya ng master ay naging isang malakas na tulong para sa kanilang sariling mga malikhaing adhikain.

Picturesque formula

Filonov noong 1927, kasama ang kanyang mga mag-aaral, ay nagdisenyo ng mga interior ng Press House, lumikha ng tanawin at masining na disenyo para sa paggawa ng "Inspector" ni Gogol, nagtatrabaho sa paglalathala ng aklat na "Kalevala", atbp.

Ngunit nanatiling pangunahing bahagi ng buhay ng artista ang pagsusumikap sa mga bagong painting. Ang kanyang pangako sa kanyang mga ideya at pagtanggi sa sarili sa kanyang trabaho ay ikinatuwa ng ilan, habang ang iba, gaya ng nakagawian sa isang malikhaing kapaligiran, ay inis.

Sa mga pinakamahalagang gawa na nilikha noong 1920s at 1930s, maraming mga painting na tinatawag na mga formula: "Formula ng Petrograd Proletariat" (1921), "Formula of Spring" (1927), "Formula of Imperialism" (1925) at iba pa. Ito ay isa pang kumpirmasyon ng katapatan sa mga ideya ng analytical painting, na itinago ng artist na si Filonov hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang mga painting na "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) ay repleksyon ng mundo na tanging ang sinanay na mata ng isang tunay na pintor ang nakakakita.

Filonovshchina

Sa mga pagtatangka ng artista na lumikha ng isang realidad na umiiral nang hiwalay sa malupit na katotohanan, ang opisyal na pagpuna at mga ideolohikal na katawan noong panahong iyon ay nakakita sa pinakamahusay na pagtatangkang tumakas mula sa mga harapan ng pakikibaka para sa isang mas maliwanag na hinaharap, at sa pinakamasama, isang pagtatangkang sirain ang pagkakaisa ng hukboat mga tagapagtayo ng komunismo. At unti-unting nagiging outcast ang pintor na si Pavel Filonov, na ang mga ipininta ay napakakaunting pagkakahawig sa mga halimbawa ng sosyalistang realismo.

Upang kumpirmahin ang kanyang katapatan sa mga ideya ng proletaryong rebolusyon, nagpinta siya ng ilang mga pagpipinta sa mga "tama" na paksa: "Mga kampeon sa pagtatrabaho sa pabrika ng Red Dawn" (1931), "Tractor shop" (1931), ngunit hindi ito nakakatulong - pinagkaitan siya ng kabuhayan, hina-harass at nakahiwalay.

Ang kapalaran ng master ay matatawag na trahedya (namatay siya sa pagod sa unang buwan ng blockade, Disyembre 3, 1941), kung hindi mo naaalala ang mahusay na posthumous na katanyagan na dumating sa kanya nang mas mabait. beses. Sa ngayon, ang kanyang mga gawa ay pinahahalagahan sa antas ng pinakadakilang mga obra maestra sa mundo, at ang pangalan ay malinaw na niraranggo sa pinakamahalaga sa kasaysayan ng pictorial art.