Ano ang pagkakatulad ng arkitektura at musika? Relasyon

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

“Ang arkitektura ay frozen na musika” - ang sikat na ekspresyong ito ay unang lumabas sa mga labi ni Friedrich Wilhelm Joseph Schellings noong 1842. Simula noon, marami na ang nagsimulang makapansin sa ugnayan ng dalawang anyo ng sining. Alamin natin kung ano ang pagkakatulad ng arkitektura at musika, anong mga aspeto ang pagkakatulad nila, at kung bakit nagkaroon ng mahalagang papel ang pahayag na ito sa pilosopiya at aesthetics.

Melody - ano ito?

Bago natin malaman kung ano ang pagkakatulad ng musika at arkitektura, tingnan natin kaagad ang mga pangunahing prinsipyo ng bawat sining na ito. Ang una sa linya ay ang melody mismo, ang kanta, ang obra na maririnig natin. Ano ang binubuo nito? Una sa lahat, ito ay ritmo, sukat, tempo, mga stroke. Tinutukoy ng mga aspetong ito ang mood ng melody, lumikha ng ganito o iyon na kapaligiran. Bukod dito, sa musika mayroong maraming mga kakulay, kaplastikan, mayroon itong simula at wakas, isang paglalahad at isang kasukdulan. Gayunpaman, ang lahat ng terminolohiya na ito ay pamilyar, marahil, sa mga musikero lamang - mga propesyonal at mga baguhan, ngunit paano tinutukoy at nakikilala ng mga ordinaryong tagapakinig ang musika? Nakuha nila ang kanyang istilo. Ito ang sandaling ito na ang susi, dahil sa kung saan nabuo ang mga panlasa at kagustuhan sa musika. Ito ang genre kung saan isinulat ito o ang kanta, dula, sonata, romansa, atbp., na maaaring lumikha ng isang tiyak na mood, kapaligiran, aura.

Mga Katangian ng Arkitektura

Maaari nating simulan ang pag-uusap tungkol sa kung ano ang pagkakatulad ng arkitektura at musika pagkatapos nating malaman ang interpretasyon ng ikalawang termino. Kahit na ang isang first-grader ay maaaring sabihin tungkol sa kung ano ang arkitektura. Ito ang lahat ng mga gusaling nakapaligid sa amin, mula sa mga luma, magarbo at maringal na mga simbahan at mansyon, na nagtatapos sa modernong - post-Soviet na mga bagong gusali at mga skyscraper na gawa sa salamin. Ang arkitektura, tulad ng nakikita natin, ay nahahati sa maraming mga genre na ibang-iba sa bawat isa. Mayroon din itong sariling "kulay", na lumilikha ng isang partikular na mood. Dahil sa gusali, na ginawa sa isang estilo o iba pa, isang tiyak na aura at mood ang nalikha. Sa kanilang mga likha, ang mga arkitekto ay palaging nagpapahayag ng kanilang sariling mga malikhaing kakayahan, naghahatid sa mundo ng isang piraso ng kanilang kaluluwa.

Ano ang pinagkaiba?

Bago tayo magpatuloy sa talakayan ng tanong kung ano ang karaniwan sa pagitan ng arkitektura at musika, itatatag natin sa ating sarili ang kanilang mga pagkakaiba. Una, ang arkitektura ay isang "frozen" na sining na matatag. Anumanang istraktura ay palaging static, maaari mong humanga ito nang walang hanggan, nang hindi inaalis ang iyong mga mata dito, hindi ito nagsisimula at nagtatapos - ito ay umiiral lamang. Kung tungkol sa musika, ang anumang akda ay may panimulang bahagi, kasukdulan at wakas. Mae-enjoy mo ang melody hanggang sa tumunog ang huling note. Pangalawa, ang anumang istrukturang pinaghirapan ng mga arkitekto at tagabuo ay para sa ating mga mata. Maaari natin silang tingnan, humanga, suriin at kunan ng larawan. Ngunit ang musika ay isang sining, nahuli ng mga tainga. Sa pagkakaroon ng narinig na isang tiyak na hanay ng mga tunog, kinokolekta ng ating utak ang mga ito sa iisang melody na maaari nating tangkilikin sa maikling panahon.

Aesthetic na pagkakatulad

Sining - pinagsasama ng "buwitre" na ito ang mga konsepto sa ating buhay bilang musika at arkitektura. Ano ang pagkakatulad ng mga industriyang ito sa unang tingin? Upang lumikha ng isang gusali sa isang partikular na istilo o trabaho para sa anumang instrumento ay nangangailangan ng isang tagalikha. Sa unang kaso, ito ay isang arkitekto, sa pangalawa, isang kompositor. Ngunit pareho silang malikhaing indibidwal na nag-iisip nang magkapareho at ibinuhos ang kanilang mga talento sa papel. Ang pangalawang pagkakatulad ay istilo. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang anumang gusali ay may sariling "kulay", at pareho ang masasabi tungkol sa mga dulang musikal. Bukod dito, sa musika at arkitektura genre ay malakas na nagsasapawan. Halimbawa, ang estilo ng Baroque, na ang kinatawan sa arkitektura ay Carlo Moderna, at sa musika - Antonio Lucio Vivaldi. Sa paglipas ng mga siglo, ang proseso ng pagbabago ng mga panahon at ang kanilang mga pilosopiya ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng sining. Mukhang nakikisabay sila sa mga panahon, kaya nagkaroon sila ng mga katulad na feature.

Mga teknikal na pagkakatulad

Kailangang bumaling sa teorya upang malaman kung ano mismo ang karaniwan sa pagitan ng arkitektura at musika mula sa teknikal na pananaw. Una, tingnan natin ang laki. Sa mga musikal na gawa, ito ay palaging ipinahiwatig sa pinakadulo simula ng musical staff. Maaari itong maging 2/4, ¾, 6/8 at iba pa. Ang ritmo ng trabaho, ang emosyonal na kulay at istilo nito ay nakasalalay sa laki (i.e. 4/4 ay isang martsa, ¾ ay isang w altz at isang minuet, atbp.) Sa iba't ibang mga gusali, ang laki ay mahalaga din. Ito ay tumutukoy hindi lamang sa taas ng gusali, sa lapad at haba nito. Ang laki at dalas ng mga bintana, pinto, haligi, portal at arko ay mahalaga din, ang mga anyo at mga paglipat ay mahalaga. Ang pangalawang aspeto ay mga stroke. Sa musika, kilala sila sa mga terminong gaya ng staccato (matalim, maalog) at legato (makinis, hugot). Sa isang nakapirming anyo, nakikita natin ang gayong mga pagpindot sa arkitektura. Kahit sino ay maaaring makilala ang isang gusali na may matalas, sinasadyang katangian mula sa isang bahay na nilikha batay sa makinis, umaagos na mga linya at paglipat.

Ang pisika ay ang pangunahing agham

Maraming may pag-aalinlangan ang tumatangging maunawaan kung bakit ang arkitektura ay madalas na tinatawag na frozen na musika hanggang sa makakita sila ng siyentipikong patunay. At ang lahat ay namamalagi sa sinaunang sistemang Ruso ng mga sazhens, ayon sa kung saan ang ating mga ninuno ay nagtayo ng mga bahay, simbahan at pampublikong gusali. Hindi lihim na ang ating mundo ay isang koleksyon ng mga alon na sumasalamin sa lugar ng mga partikular na bagay.sa isang dalas o iba pa. Sa pamamagitan ng pagtayo ng mga pader sa isang tiyak na distansya mula sa isa't isa, ang mga electromagnetic na haligi ay nabuo, na pinagsama sa mga chord. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay ang fathom system na naging posible upang lumikha ng gayong mga istruktura ng enerhiya na naging posible para sa mga tao na maging mas mahusay ang pakiramdam sa loob ng bahay: normalize ang presyon, humupa ang iba't ibang sakit. Bakit nangyari? Ang katotohanan ay ang dalas ng radiation ng naturang mga electromagnetic pillars, na pinagsama sa "chord", ay may katulad na frequency na may ilang partikular na note na maaaring i-play sa anumang instrumento.

Kung tatanungin sa paaralan kung ano ang karaniwan sa pagitan ng arkitektura at musika

Ang isang sanaysay tungkol sa paksang ito ay bihirang ibigay bilang isang gawain sa mga mag-aaral sa sekondaryang paaralan, ngunit sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon ang ganoong tanong ay maaaring maging may kaugnayan. Sa ganitong mga kaso, ang mga kumplikadong aspeto mula sa kategorya ng pisika at matematika, siyempre, ay hindi isinasaalang-alang. Ang mga bata ay tinuturuan lamang ng pangkalahatan, aesthetic na pagkakatulad. Nabanggit sa itaas, ang mga ito ang pangunahing sagot sa tanong na ito, dahil kung tutuusin, direktang pinag-uusapan natin ang tungkol sa dalawang uri ng sining.