2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang terminong "still life" ay nagmula sa French phrase nature morte - "dead nature". Ito ay isang uri ng pagpipinta, ang pang-unawa kung saan, tulad ng pagpapahalaga sa isang masarap na alak, ay nakasalalay sa panlasa ng mga nakikipag-ugnayan dito. At, tulad ng sa alak, sa isang buhay na buhay, ang lahat ng mga sangkap ay maingat na pinili, upang makabuo ng isang komposisyon na may isang tiyak na kahulugan. Ang isang inumin ay maaaring magpahayag ng iba't ibang, kung minsan kahit na kabaligtaran, mga bagay sa isang larawan. Sa halimbawa ng ilang larawan ng mga still life na may kasamang alak, inaanyayahan ka naming sumabak sa mga lihim na kahulugang ito.
Alak bilang paalala ng kahinaan ng buhay
Bilang panuntunan, sa klasikong Dutch still life, ang alak ay simbolo ng transience ng buhay. Kasama ng iba pang mga bagay na nagpapahayag ng pagkalanta at kamatayan, ito ay nagpapaalala sa manonood na ang lahat ng bagay sa mundo ay lumilipas at dapat isipin ang tungkol sa walang hanggan. Ito ang kahulugan ng alak sa buhay ng 17th-century Dutch artist na si Jan David de Heem. Ang kahulugan na ito ay higit na pinahusay ng imahe ng isang bungo, isang simbolo ng kawalang-kabuluhan ng walang kabuluhan at walang kabuluhan. Ang mga buhay pa rin na may alak o prutas kasama ng inuming ito sa panahon ng buhay at gawain ni de Heem ay halos palaging nauugnay sa tema ng kamatayan at ang hindi maiiwasang wakas. Ang mga ito ay ginawa sa madilim na kulay at tumutugma sa pangkalahatang pilosopiya ng panahon.
Pagpinta, tulad ng anumang uri ng seryosong sining, noong panahong iyon ay didactic. Sa pamamagitan nito, nagsalita ang may-akda tungkol sa kanyang pag-unawa sa mundo at madalas tungkol sa edukasyon, totoo man o haka-haka, ng customer ng naturang canvas. Gayundin sa mga still life kung saan ang alak ay may katulad na kahulugan, ang talaba, walang laman na shell, shell ay matatagpuan bilang mga simbolo ng pagkalanta.
Alak bilang simbolo ng dugo ni Kristo
Kadalasan, ang mga lihim na kahulugan na naka-encrypt sa isang still life na may alak ay umaalingawngaw sa mga eksena sa Bibliya at isang parunggit sa mga kaganapan sa ebanghelyo. Ito ay totoo lalo na sa mga gawa ng mga sinaunang pintor. Sa isang ordinaryong, sa unang sulyap, larawan - tulad ng, halimbawa, ang canvas ng Flemish pintor na si Osias Beert "Buhay pa rin kasama ang mga seresa at strawberry", ay namamalagi sa isang malalim na pilosopikal na nilalaman. Ang kopa na may ganitong inumin dito ay sumisimbolo sa dugo ni Kristo, ang tinapay - ang laman ni Kristo, ang cherry - ang Pasyon ni Kristo, at ang strawberry - Paraiso. Gayundin sa mga buhay na buhay na may alak ay maaaring mayroong isang ulang, na nagsasabi sa manonood na nakakaalam kung paano maunawaan ang simbolo na ito tungkol sa muling pagsilang, muling pagkabuhay ni Kristo at ang posibilidad, pagkatapos ng kamatayan ng isang mortal na katawan sa isang hindi perpektong mundong mundo, isang bagong buhay.. Sa kasong ito, ang inumin ay hindi kinakailangan sa sisidlan, ngunit maaaring ibuhos - hindi malaboisang parunggit sa dugo ni Kristo na ibinuhos para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Isang nakabaligtad na kopita o mangkok ay nakaharap sa manonood na may walang laman na ilalim.
Alak bilang simbolo ng kapunuan ng buhay
Ngunit hindi lahat ay sobrang madilim sa relasyon ng inuming ito sa sining. Sa karamihan ng modernong still life painting, ang alak ay hindi na gumaganap lamang bilang isang simbolo ng madilim na bahagi ng buhay. Sa kabaligtaran, ang isang maaraw na inumin ay nakakapag-usap tungkol sa kasiyahan, pagiging makulay, at pagkakumpleto ng pang-unawa sa mundo. Maaari itong kumilos bilang isang simbolo ng isang holiday, pamumulaklak, kaguluhan. Kadalasan ito ay inilalarawan bilang maliwanag: kung paanong ang lasa ng inuming ito ay nagbibigay ng kasiyahan, nagbibigay din ito ng buhay.
Ang buhay na may kasamang alak ay nagbibigay sa manonood ng tiyak na udyok. Hinihikayat siyang maramdaman ang sandali. Ang mga larawan ng genre na ito sa modernong mundo ay hindi kontraindikado sa maliwanag, mayaman, puspos na mga kulay. Nalalapat ito, halimbawa, sa gawa ng kontemporaryong artist na si Everett Spruill, kung saan ang mga kulay ay literal na bumubulusok sa buhay at liwanag.
Inirerekumendang:
Oriental still life: originality at harmony
Oriental still life ay madaling makilala sa pamamagitan ng komposisyon at color scheme nito. Ang isang magandang oriental na tela ay gumaganap bilang isang tela, ang mga repleksyon ng makatas na prutas at mga bagay na pilak ay umaalingawngaw sa kinang nito. Ngunit kahit na ang mga lumang tanso o tinned na kagamitang tanso, na pinalamutian ng ukit, ay nagsasalita pa rin ng mataas na kasanayan ng mga tao at ang kanilang likas na pakiramdam ng pagkakaisa
Still life with a bottle - isang classic ng genre
Bihira na makakita ng bote ng vodka sa mga painting, ngunit madalas na makikita ang misted decanter o isang mamahaling lalagyan ng alak. Ito ay nagsasalita tungkol sa kultura ng mga tao, sa kanilang mga halaga. Ngayon, kung titingnan ang isang still life na may isang bote ng alak, tiyak na masasabi kung anong taon ang pinakamabunga sa mga tuntunin ng winemaking at kung ano ang presyo ng alak
Still life pastel: paglalarawan ng teknolohiya, mga feature
Napakadalas ay hindi makapagpasya ang mga nagsisimulang artist sa materyal. Kadalasan ang pagpipilian ay sa pagitan ng watercolor at langis. Gayunpaman, mayroong isa pang pangkat ng mga artistikong materyales - "malambot". Ito ay pastel. Ang materyal na ito ay kaaya-aya at madaling gamitin
"Blackberry wine": buod. "Blackberry Wine" ni Joanne Harris: mga review
Joan Harris ay nagsusulat ng mga nobelang magical realism. Sa kanila, pinag-uusapan niya ang ordinaryong buhay ng isang tao na ang kapalaran ay biglang nagsama ng isang himala, at kailangan niyang gumawa ng isang pagpipilian - upang makilala ang katotohanan na mayroong magic, o magpanggap na walang nangyari, at mabuhay sa kanyang pang-araw-araw na mundo. Ang "Blackberry Wine" ni Joan Harris ay isa pang kahanga-hangang nobela ng isang Ingles na manunulat na nagtatrabaho sa istilo ng mystical realism
Still lifes are Still lifes of famous artists. Paano gumuhit ng still life
Maging ang mga taong walang karanasan sa pagpipinta ay may ideya kung ano ang hitsura ng buhay. Ito ay mga pagpipinta na naglalarawan ng mga komposisyon mula sa anumang mga gamit sa bahay o bulaklak. Gayunpaman, hindi alam ng lahat kung paano isinalin ang salitang ito - buhay pa rin. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at marami pang ibang bagay na may kaugnayan sa genre na ito
