Dances of India: ang kasaysayan ng sinaunang sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang India ay isang bansa kung saan, sa kabila ng mga pandaigdigang pagbabago sa mundo, ang mga kultural na tradisyon ay pinahahalagahan at pinarangalan pa rin. Dahil nagmula ilang millennia na ang nakalipas, patuloy silang gumaganap ng mahalagang papel sa buhay ng mga Indian. Gayunpaman, hindi lamang sila. Sa mga nakalipas na taon, sa buong mundo, at lalo na sa Kanluran, lumaki ang interes sa orihinal na kultura ng bansang ito.

Ang mga turong pilosopikal na nabuo sa loob ng maraming siglo, gayundin ang arkitektura, musika at sayaw ng India, ay isang synthesis ng kamalayan sa relihiyon ng iba't ibang grupong etniko na bumubuo sa bansang Indian ngayon. Nakabatay ang kultura nito sa pagnanais ng tao na makiisa sa bathala.

Shiva - ang diyos ng pagkawasak at lumikha

Ayon sa mga sinaunang alamat, si Brahma, na nag-aalala tungkol sa kaguluhan sa Earth na kanyang nilikha, ay nagpasya, bilang karagdagan sa apat na Vedas, na pinananatiling mahigpit na lihim, upang lumikha ng ikalimang isa, na magagamit ng lahat ng tao. Sa layuning ito, itinuro niya sa pantas na si Bharata ang dramatikong sining, na pinagsama ang musika, awit at sayaw. Ibinahagi naman ni Bharata ang kanyang bagong kaalaman kay Shiva.

Ang diyos-destroyer na ito, kung gugustuhin niya, ay maaaring lumikha. Tungkol sa sayaw, ipinakita niya ang kanyang sarili sa ikalawang pagkakatawang-tao. Sinasabi ng parehong mga tradisyon na si Shiva, bilang isang walang kapantay na mananayaw, ay nagturo ng sining na ito sa kanyang asawang si Parvati atpantas Bharatu. Ang huli, na pinagsama ang kaalaman na mayroon na siya sa mga natanggap niya mula sa Shiva, ay nagsulat ng isang napakaraming gawain na nakatuon sa mga kasanayan sa teatro - "Natyashastra".

Kasama ang iba pang pantas, ipinamahagi ni Bharata ang kanyang treatise sa mga karaniwang tao. Bilang resulta, ang akdang "Natyashastra" ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga kanta at sayaw ng India. Ang parehong sining ay malapit na nauugnay sa mga paniniwala sa relihiyon. Kahit ngayon, ang pagpili ng mga tema ng kanta at ang mga sayaw mismo ay pinangungunahan ng mitolohikong nilalaman.

Kultura sa templo ng India

Ang Pagsasayaw ay palaging isa sa mga pangunahing bahagi ng sining ng India. Nagmula mga limang libong taon na ang nakalilipas, sa kalaunan ay naabot nila ang pinakamataas na pag-unlad, habang nagbibigay pugay sa mga sinaunang tradisyon.

Ang mga natitirang panel, friezes at sculptural na imahe ay nagpapahiwatig na ang mga sayaw ng India sa simula pa lang ay bahagi ng isang relihiyosong kulto. Hanggang ngayon, sa mga templo maaari mong makita ang mga bulwagan na inilaan para sa mga ritwal na sayaw. Sa katunayan, sinamahan sila ng anumang relihiyosong seremonya.

Temple dancer - devadasis - ay itinuturing na mga tagapag-alaga ng lumang klasikal na sining na ito. Ang mga sayaw mismo ay itinuturing na isang espirituwal na kasanayan, na, kasama ng yoga, ay maaaring magkasundo sa mga emosyon at katawan. Totoo, ang gayong espirituwal na pag-unlad ay makakamit lamang sa ilalim ng isang kundisyon: dapat sumayaw nang walang pag-iimbot.

Ang mga ritwal na sayaw sa templo ay batay sa mga eksena mula sa mga sinaunang epikong gawa tulad ng Mahabharata oRamayana, gayundin mula sa mga sagradong kasulatan ng Hinduismo. Ang mga mananayaw sa templo ay lubos na iginagalang, ngunit ang patakarang kolonyal ng Britanya tungo sa devadasis ay humantong sa unti-unting pagbaba sa sining ng ritwal na sayaw.

Musika bilang bahagi ng "Natyashastra"

Ipinahiwatig ng mga sinaunang monumentong pampanitikan na sa India ay may partikular na persepsyon sa musika, dahil sa mga ideya sa relihiyon at pagkakaiba-iba ng etniko ng bansa. Sa isang banda, naging bahagi na ito ng pang-araw-araw na buhay, at sa kabilang banda, naging paraan ito ng pag-uugnay ng mga pisikal na phenomena sa mga espirituwal.

Ang Music at sayaw sa India ay malapit na magkaugnay, bilang karagdagan, ang mga ito ay pinagsama ng ilang anyo ng theatricality. Halimbawa, tinutukoy ng likas na katangian ng isang partikular na gawain ang mga kilos, postura at ekspresyon ng mukha ng mga gumaganap.

Ang treatise na "Natyashastra" na inilarawan nang detalyado ang iba't ibang uri ng mga sagradong melodies, instrumento at kanta. Nasa sinaunang panahon na, itinuring ng mga Indian na posibleng muling gawin ang pinakamalalim na karanasan sa pamamagitan ng musika at sayaw.

Sa pananaw ng mga naninirahan sa Hindustan, ang parehong sining ay kaloob ng mga diyos, samakatuwid, ang mga ito ay may malakas na impluwensya hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga ibon, hayop, halaman at puwersa ng kalikasan. Magagamit ang mga ito sa pagpapaamo ng mga ahas, pag-aalis ng apoy, pagpapaulan, atbp.

Mga tampok ng Indian dance art

Mga sayaw ng sinaunang India sa simula pa lang ay may ilang natatanging katangian. Una, ito ay hindi lamang isang hanay ng mga paulit-ulit na paggalaw, na makikita sa mga sayaw ng alamat ng ibang mga tao, ngunit isang ganap naisang kuwentong isinalaysay sa matingkad na choreographic na wika.

Pangalawa, inilagay ng bawat performer ang kanyang pananaw sa mundo at ang kapangyarihan ng mastery sa sayaw. Kaya, gamit ang ilang hakbang, galaw ng kamay at ekspresyon ng mukha, naihatid niya sa madla ang isang buong hanay ng mga damdamin at maging ang mga kaganapan.

Ang mga tampok na ito ng Indian dance art ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, sa kabila ng katotohanang halos mawala na ang relihiyosong esensya nito, na lumipat sa kategorya ng makulay na libangan.

Folklore

Ang malaking bilang ng mga nasyonalidad na naninirahan sa India ay tumutukoy sa yaman ng kultura ng bansa. Ang bawat estado at rehiyon ay may sariling katangiang sayaw, musika, pampaganda, kasuotan. Maraming Indian ang tinuturuan ng sining ng tradisyonal na koreograpia o pagtugtog ng instrumentong pangmusika bilang mga bata.

Bihirang makita ang mga temang panrelihiyon sa mga katutubong sayaw, bukod pa rito, ang birtuosidad at kagandahan ng mga galaw ay hindi kasinghalaga ng mga klasikal na sayaw, kaya lahat ay maitanghal ang mga ito.

Bagaman ang mga katutubong sayaw ng India ay nakakuha ng ilang partikular na elemento ng tradisyonal na koreograpia, nangingibabaw pa rin ang mga ito sa mga temang nauugnay sa pang-araw-araw na buhay: ang ikot ng gawaing agrikultural, pagsilang ng mga bata, kasalan, atbp.

Eternal classic

Hanggang sa ika-20 siglo, ang sayaw sa India ay bahagi ng seremonya ng templo, na binigyan ng sagradong kahulugan. Kasama sa mga kasuotan ng mga gumaganap ang isang malaking bilang ng mga alahas: mga gintong pulseras, tansong mga kampana sa bukung-bukong, isang singsing sa ilong na konektado sa tainga ng isang kadena, isang kuwintas, atang ulo ay nakoronahan ng singsing na may palawit.

Ang mga klasikal na sayaw ng India ay isang kumplikadong koreograpikong sining, ang mga paggalaw nito ay na-canonize sa Natyashastra treatise na binanggit sa itaas. Ayon sa sinaunang manwal na ito, ang triad ng mga elementong sina Natya, Nritta at Nritya ang bumubuo sa mga klasikong sayaw.

Ang Natya ay may kasamang ilang postura, kilos, ekspresyon ng mukha at pananalita ng nagtatanghal. Ang Nritta ay talagang ang sayaw mismo, na binubuo ng mga paulit-ulit na elemento ng ritmo. Ang Nritya, sa kabilang banda, ay kumbinasyon ng dalawang naunang bahagi, kung saan ipinapahayag ang kahulugang likas sa sayaw. Ang pagsasanay sa Indian choreography ay nagsisimula sa pag-aaral at pagsasanay ng mga paggalaw, na tumatagal mula 5 hanggang 9 na taon.

Ang mga pinakasinaunang istilo

Ang mga sayaw ng India ay may kasamang pitong klasikal na istilo, apat sa mga ito ay daan-daang taong gulang na. Ang pinakaluma sa kanila ay Bharatnatyam, batay sa sinaunang mitolohiya. Ang sayaw ng panalangin na ito ay ginanap ng mga mananayaw sa templo ng Devadasi bilang parangal kay Lord Shiva.

Isinasagawa ang kanyang mga galaw sa mga mahigpit na geometric na trajectory: mga mata, kamay, iginuhit ng ulo ang alinman sa mga tatsulok, o mga tuwid na linya, o mga bilog. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa Bharatnatyam ng linearity.

Ang isa pang sayaw, ang Kathak, ay ginamit ng mga paring brahmin upang ipahayag ang kanilang mga turo tungkol kay Krishna. Ito ay may kapansin-pansing impluwensyang Muslim, dahil sikat ito sa korte ng dinastiyang Mughal na namuno sa India sa loob ng dalawang daang taon.

Ang Kathakali ay isang drama dance na maaaring itanghal ng mga kabataang lalaki sa buong gabi. Iuwi mo naang tema ay kabayanihan, at ang sinaunang epikong Ramayana ay ginamit bilang mapagkukunan ng inspirasyon.

Ang Manipuri ay isang kaaya-aya, ngunit sa parehong oras ay malapit sa istilo ng katutubong sayaw, na nagsasabi tungkol sa relasyon sa pagitan ng Diyos na si Krishna at ng kanyang minamahal na Radha.

Bollywood masala

Sa pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng sayaw ng India, imposibleng balewalain ang malaking interes dito sa modernong mundo. Malaki ang naging papel ng sinehan sa pagpapasikat nito.

Salamat sa kanya, lumitaw ang isang bagong istilo - Bollywood masala, na pinagsama ang tradisyonal na pagpapahayag ng Indian sa mga tagumpay ng koreograpia ng Silangan at Kanluran. Ito ang pinakasikat na istilo ng sayaw sa lahat ng mga mahilig sa kultura ng bansang ito.

Tiyak na masasabi na ang mga sayaw ng India, kasama ang kanilang sinaunang kasaysayan at koreograpia, na walang mga analogue sa mundo, ay kumakatawan sa kultural na pamana ng lahat ng sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, nagkakaroon sila ng aesthetic na lasa, disiplina, nagbibigay ng espirituwal na lakas at tumutulong na ipahayag ang kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng ritmikong paggalaw.