State Russian Museum: Black Square, The Ninth Wave, Ang Huling Araw ng Pompeii (larawan)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400,000 mga gawa. Walang ibang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang kautusang nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para dito, binili ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid, at mga serbisyo, at mga gusali. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, binuksan ang State Russian Museum para sa mga bisita. Tatlong taon nang inaabangan ng St. Petersburg ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace at mga pribadong koleksyon. Ang unang pagkakalantad ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na napunan, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nagdusa. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingatnakaimpake at nakaimbak sa mga cellar. Nanatili rin silang buo. Ganap na nakayanan ng State Russian Museum ang napakahirap na gawain - ang i-save ang buong exposition, na mayroon nang mahigit pitong libong exhibit.

Paglago ng museo

Mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Inilagay niya ang State Russian Museum ng trabaho sa Mikhailovsky Palace, at sa Engineering Castle, sa Benois building, pati na rin sa iba pang mga gusali. Mayroon silang isang seksyon ng sinaunang sining ng Russia na may mga hindi mabibiling mga gawa ni Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor ng maaga at huling bahagi ng Middle Ages. Ang State Russian Museum ay nagpapanatili ng mga gawa noong ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang larawan ay nagpapakita ng gawa ni D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Ang paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming mga namumukod-tanging at makikinang na mga artista ay kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ni A. N. Benois, pintor, kritiko ng sining, dekorador.

Sa larawan ni A. N. Benois "Parada sa paghahari ni Paul I". Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Sobyet mula sa lahat ng panahon ng pagkakaroon ng Unyong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, hindi tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo saang pinakabagong mga uso, ay ginawa noong humigit-kumulang tatlumpung taon na ang nakalipas.

Sikat na pagpipinta

Ang Black Square ay naka-display. Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benois.

Trabaho ng mga futurist na artist, at pagkatapos ng mga supermatist, na lumikha ng isang high-profile na iskandalo upang maakit ang pansin sa kanilang sarili. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna rito, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, pantay, pinaso na lugar. Sa una, gumawa si Malevich ng isang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Mayroong simpleng sining sa wala.

Nakakahangang eksibisyon mula 1915

Sa exhibition na "0.10" ay may mga painting na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa bulwagan na ito sa kanang sulok sa itaas, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lugar ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala". Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR stunt, pinag-isipan hanggang sa wakas, dahil hindi ito tungkol sa kung ano ang itinatanghal doon. Ang pahayag ay ganito - wala, kadiliman, kawalan ng laman,kadiliman sa halip na Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang manhole, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay isang hubad na hari lamang, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pag-unawa sa mundo. Ang Black Square ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Dapat isipin ng manonood nang mahabang panahon kung ano ang ibig sabihin nito, at hindi kailanman maunawaan.

Nasaan ang paglabag sa tradisyon? Walang mga tradisyon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gawin para magkaroon ng iskandalo at napansin nila ako." Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman? Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil ang artista ay nag-iisip kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining upang makumpleto ang di-objectivity, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan sa mga iskandalo at pagbebenta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na taas. Napakahalaga na ibuod ang teorya para sa iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan na mahabang matalinong pangalan, na mas mahalaga kaysa sa imahe. Ang talento sa ating lipunan ay isinasaalang-alang sa ilang kadahilanan-na hindi maintindihan ng tao. Ang kawalan ng isang espirituwal na prinsipyo sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi mapalampas ng State Russian Museum ang ganitong gawaing "pakikipag-usap."

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito bilang kapus-palad na mga mandaragat, na, sa labi ng isang palo, na hindi angkop para sa paglalayag, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Hati ang ating damdamin. Sila ay hinihigop sa pagtaas ng malaking alon na ito. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nakararanas ng tensyon sa pagitan ng suklay at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling nabasag ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang hindi nagtatanong. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaaring subukan ng isa na isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang magkatugma na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit ito ay naroroon sa ating isipan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi matatag na elemento, at ang lupa bilang pangunahing layunin ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Ito ay, kumbaga, isang insentibo sa aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay parang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito ay mas banayad at paulit-ulitmas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kapansin-pansin, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natagos ng mga sinag ng pagsikat ng araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga hiyas ng koleksyon ay ang romantikong obra na The Ninth Wave. Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang si Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung ang dalawang elemento, tubig at hangin, ay kasangkot sa nakaraang larawan, kung gayon ang lupa at apoy ay lilitaw sa susunod na canvas - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Isinulat noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang larawan ay gumawa ng sensasyon sa mga Italyano, at pagkatapos ay sa mga manonood ng Russia, isang sensasyon. Pushkin, Gogol, Baratynsky ay nakatuon sa taos-pusong mga linya sa kanya. Bakit may kaugnayan ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Tayo ay kasangkot sa kakila-kilabot na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakagawa ay napakahusay, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga pangalan ng mga artista ng High Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakakuha sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Imperial Palaces, ngayon ito ay isang buong ensemble, hindi pangkaraniwang maganda, na isang sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga problemang pang-agham at pang-edukasyon. Mula sa kalaliman ng mga siglo, ang pamana ng mga dakilang pintor ay dumating sa atin. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay binago upang paglagyan ng trabaho ng mga pintor.

Ensemble na magkadugtong sa palasyo

Ang State Russian Museum ay makikita sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na kinukumpleto ng Summer at Mikhailovsky Gardens, kung saan maaaring humanga ang mga bisita hindi lamang sa mahigpit na regular na pagtatanim ng mga palumpong at puno, ngunit maganda rin. mga eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, gayundin ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay ng isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, isang cafeteria na nilagyan upang tumanggap ng mga taong may kapansanan.