"Lamentation of Christ" - ang kasiya-siyang pieta ni Michelangelo

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang isang gawa ng sining (sa bato o sa canvas), na isang larawang naglalarawan kay Kristo at Ina ng Diyos na nagdadalamhati sa kanya, ay tinatawag na pieta. Si Michelangelo ay hindi hihigit sa 25 taong gulang nang makumpleto niya ang kanyang paglikha, na naging perpektong halimbawa ng iconography sa iskultura. Imposibleng sabihin nang eksakto kung kailan nabuo ang eskultura at kung kailan ito natapos, ngunit maraming pinagmumulan ng kasaysayan ng fine art ang tumutukoy sa panahon mula 1497 hanggang 1501.

Michelangelo's Pieta ay nalulugod sa banal na kababaang-loob sa kalungkutan ni Maria bago ang kanyang pinakamasakit na pagkawala. Walang anino ng kawalan ng pag-asa sa mukha ng Ina ng Diyos, ang kalmado, tahimik na kalungkutan ng kanyang mapagpatawad na kaluluwa na makikita sa kanyang magandang mukha ay nagliliwanag sa imahe na may aura ng kabanalan. Si Kristo ay tila nakatulog lamang pagkatapos ng isang mahirap na paglalakbay sa paglalakad, at ang kanyang mahimbing na pagtulog ay malapit nang maputol ng banayad na paghawak ng kanyang mga kamay.

Ang nakakatuwang pieta ni Michelangelo ay nilikha sa paraang

na ang sinumang makakakita sa kanya ay madama sa kanyang puso ang lapit ng pagsasakatuparan na nangyayari kay Maria. At ito ay nangyayari, sa kabila ng daan-daang taon na nabuhay sa pagitan ng taong nag-iisip ng eskultura, at ang pagsilang nito saimahinasyon ng master. Nakamit ng may-akda ang epekto na ito sa tulong ng kanyang pasensya, talento at desisyon na ihiwalay sina Kristo at Maria, sa gayon ay nai-save ang komposisyon mula sa pangalawa, at samakatuwid ay hindi kinakailangang mga numero. Sa pamamaraang ito, ang pieta ni Michelangelo ay naiiba sa mga inumin ng maraming artista noong ika-15 siglo, na naglalarawan sa Ina ng Diyos at Kristo na napapalibutan ng iba pang mga karakter sa kanilang mga pagpipinta. Ngunit kabilang sa mga sikat na artista mayroong mga, tulad ni Michelangelo Buonarroti, ay ginabayan ng ideya ng pag-iisa, ang ideya ng isang dalawang-figure na komposisyon kapag lumilikha ng pieta. Kung isasaalang-alang natin ang katotohanan na si Michelangelo ang una sa iba pang kinikilalang mga henyo na niluwalhati ang ganitong uri ng pieta, kung gayon maaari itong ipangatuwiran na ang dakilang iskultor ang naging tagapagtatag ng isang sub-stream sa sining ng mga panahong iyon.

Sa modernong mundo mayroong maraming mga kopya ng pieta ni Michelangelo, at ang orihinal ay itinatago sa teritoryo ng Estado ng Vatican sa St. Peter's Cathedral. Isinulat ni Giorgio Vasari na hindi sinasadyang narinig ng iskultor ang isang pagtatalo sa pagitan ng mga tao tungkol sa kung sino ang tunay na may-akda ng nilikhang ito.

Natapos ang sitwasyon nang ang Panaghoy ni Kristo ang tanging nilagdaang akda ni Michelangelo.

Pieta "Rondanini", na nagsimula 55 taon pagkatapos ng una, ang kanyang huling obra. Hindi natapos, naging para kay Michelangelo ang imprint ng kanyang kamatayan. Sa lahat ng kabastusan ng mga linya ng hindi natapos na gawaing ito, kung isasaalang-alang ang pose ng mga pigura, madarama ng isa ang emosyonal na dalamhati at kawalan ng pag-asa ng Ina ng Diyos. Ang desisyong ito ni Michelangelo ay lubos na naiiba sa kalmado ng kanyang unainumin. Napakasagisag ng dalawang eskultura na ito na nagpapakilala sa kabataan at kumukupas: ang walang hanggang bata at walang kalungkutan na Ina ng Diyos sa unang inumin at ang ina, nalilito sa piping kawalan ng pag-asa, sinusubukang palakihin ang kanyang anak, sa pangalawa. Siyempre, si Michelangelo ay isang pambihirang iskultor sa lahat ng oras, kahit na sa kanyang hindi natapos na iskultura ay madarama ng isang tao ang kapangyarihan na nagpapasigla sa kaluluwa ng sinumang Orthodox na tao. Ang mga estatwa ni Michelangelo Buonarroti ay mahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain sa eskultura, kahanga-hanga at madamdamin, nakakakuha sila ng puso ng mga taong nagpapahalaga sa kagandahan.